二十世纪艺术大家——论吴传麟书画

编者按：为展示我国当代已故著名艺术家吴传麟先生在书法艺术领域的贡献和成就，弘扬他坚持以传统文化为根基、广收博取、兼容并蓄的艺术创作精神，同时向世界传播中国优秀文化，促进国际经典艺术的交流与繁荣，意大利中国理事基金会学院主办了“紫气祥云——吴传麟书法艺术展”及系列学术活动。这是主办单位对中国书法艺术的一次深情致敬，也是对中华文脉的一次传承与弘扬。受主办单位委托，由吴传麟艺术工作委员会遴选展出的60幅吴传麟先生书法代表作品，是不可多得的艺术珍品，是先生留给社会的宝贵的文化遗产。观众通过一幅幅精彩的作品，观其书，悟心道，从字里行间感受吴传麟先生的禅思智慧以及贵和尚中的精神内在。在学术座谈会上，来自于中央美术学院、清华大学美术学院、人民美术出版社、北京画院等单位的二十余位专家学者对于吴传麟先生的书画艺术进行了研究与探讨。本文为中央美术学院教授袁宝林先生在座谈会上的发言。

二十世纪艺术大家——论吴传麟书画

文/袁宝林（中央美术学院教授）

吴传麟先生是20世纪一位艺术大家！

我看到吴先生的画以后，感到非常吃惊，吴先生的画很有成就。难怪刘开渠院长非常看重吴先生的国画成就，特别给他写了很多篇评论，这不是因为他们关系本就密切，而是由于吴先生他本身的成就引起老院长的重视，非常重视、非常认真地写了好多评论。他的成就，跟他的勤奋，跟他把艺术视作自己的生命，跟他一生的经历，对书画艺术的热爱是分不开的。

林泉清韵 137.5×68.5厘米 纸本设色 2005年

苏东坡曾云：“诗画本一律，天工与清新”。五四运动以后，人们的很多思想转变了，当时艺术家们深刻思考的问题是：国画怎么样能够创新？既能够继承传统，又能够出新？所以“清新”不是容易的事。“可贵者胆”。吴传麟先生在艺术上有多种追求，做各种各样的试验，但是他绝不重复前人。他吸收、借鉴前人美的地方，各家、大家他都借鉴，但他不是学前人糟粕的东西，而是精华的东西，我觉得这点很突出。

纵览云飞 132.5×67厘米 纸本设色 1983年

吴传麟先生的画感觉特别清新，但是传统功力又特别深厚。他的画特别讲“神韵”，特别有一种韵味。他有一幅山水画《松风泉韵》，另一幅花鸟画《芳韵》，整幅作品就是突出一个“韵”字。就他个人的追求来讲，他有各种各样的探索。可染先生也是，他最重要的一个追求就是讲韵味，讲“神韵”。我看吴先生的画，也是特别有这种追求，这点也跟可染先生有不谋而合的地方。

江上渔歌 90.5×61.5厘米 纸本设色 1988年

吴先生在笔墨功夫上，还有美的意蕴上面，特别突出。比如他画这个泉水，画松树，画仙鹤，画好多的鹤。我到过西双版纳，我看到过鹤真是站在树顶上的。就是这些在他脑子里形成一种特殊的感受，成为他一种符号的时候，他画松树，画泉水，反复地画。就像李可染先生的国画的特点，吴先生也有几种属于自己这种独特风格、可以作为他的代表性特色的山水的符号，我觉得是独树一帜的。吴先生的画，除了传统功力深厚，还有很强的写生能力。但是另一方面，就是他在传统的功底方面特别有一种中国传统的韵味。李可染先生认为国画达到很高品位就叫有“神韵”，这点我觉得吴先生是很突出的一位。

水从天外来 69×138厘米 纸本设色 1997年

吴传麟先生的艺术修养非常全面，他的作品除了美之外，还有一种书法的底蕴。他画的树，除了一种“乱头粗服”的感觉之外，在笔墨空间跟书法这种交织的感受上，难能有几位这样的画家，他是很不得了的一位。我们的老院长刘开渠先生，对吴传麟先生的书法也有非常高的评价。吴先生的书法具有多种多样的形式，但是总体来说，个性非常鲜明，形成了独特的个人风格，这点我觉得在书法家里边也是非常有特色的。

泰岱松云 177.5×93厘米 纸本设色 1985年

总之，吴传麟先生是有全面修养的一位画家，书法家，我觉得非常值得深入地研究，值得我们好好地借鉴学习。我是中央美院毕业的，吴先生是中央工艺美院毕业的，我搞美术史论的，我如果早认识他，我肯定会经常跟他切磋。

作者简介：袁宝林，1939年出生。1965年毕业于中央美术学院美术史系。中央美术学院教授，曾任美术史系教研室主任、系副主任。著有《跨越世纪—西方现代派艺术》(主编)、《比较美术教程》、《古典风油画》、《徐渭》等，《美术概论》(主编之一）获国家优秀教学成果奖。曾为《大百科全书》(美术卷)、《世界美术大系》(第16卷主编)、《中国美术史》(清代卷）等多项重点科研项目撰稿。多次受邀出席国际学术研讨会，发表《潜变中的中国绘画》等论文及编著。

岸柳滴翠 62.7×46厘米 纸本设色 1989年

双清 69×46.5厘米 纸本设色 2003年

春江水暖鸭先知 82×50厘米 纸本设色 1998年

宋·朱熹《春日》 137×69.5厘米 纸本 2000年

五湖四海皆春色 万水千山尽朝晖 66.5×43.5厘米 纸本 1992年