潘喜良：在夹逢里做文章

潘喜良，1957年4月6日生于辽宁，先后就读于吉林艺术学院美术系中国画专业、中央美术学院年连系贺友直连环画工作室研修。现为中国美术家协会会员，深圳大学艺术设计学院教授、硕士生导师，深圳市美术家协会原副主席、中国画艺委会主任，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授。作品入选第6届、第7届、第10届、第11届，第12届全国美术作品展览。出版连环画作品50余部。中国画《热土》《春潮》等作品在中国美术馆及美国、俄罗斯、英国、法国、日本等地展出收藏。

在夹逢里做文章

文/潘喜良

翻开1981年我在央美年连系的研修笔记，里面记录了恩师贺友直先生连环画创作课時说的一句话：“艺术创作，要学会在夹缝里做文章”，又如“在门缝里看世界，小中见大，局限之中见大局”。言外之意，创作不能贪大求全，不要单一在技法表现上下功夫，要在一个特定题材中做到内容先行，精致入微，在人物表现上的举手头足中见精神内涵，局限的空间里营造出人物的个性及代表广泛的人文世界。

任何一个地域，任何一个民族生活上的感性与理性上的彰显是有共性的。人们通过阅读和联想来完成视觉上的共性感知。大千世界，千姿百态，世事万千，可用绘画形式表现的人和事太多太多，而人的一生是有限的，手中的绘画不可能面面俱到。俗语道：“样样通，样样松”，走一条自己的兴趣之路是关键所在。要有充足的理由和素材，塑造属于自己个性绘画主题方向，才有延续性与可塑性。

再重读贺先生的《上海市景生活》万幅作品，就不难看出贺老的内心世界与主题思想脉络走向了，专心精致的演绎了老上海市景生活状态与文化内涵，受到上海人民爱戴。又如法国巴比松画派代表画家让·弗朗索瓦·米勒先生也打开了一扇门，终其一生表现和塑造法兰西这块国土上的农民生活，创作了《拾穗者》《播种》和《牧羊女》等著名作品，成为世界级现实主义艺术风格典型代表。如今重读大师们作品，是读心而不是读技法了。在学生年代，大部分学习精力都用在基础训练，技法研习上。由于认识问题，很少在精神层面去研究大师们的精神世界和灵感走向，只见其形不解其悟。导致几十年走了很多弯路，宝贵时光悄然逝去。

此次来新疆，是我今年来这里的第四次，在这苍茫之地，走过了春夏秋冬。也许是少年时光记忆的影响，辽北山中的马背生活打上了深深的烙印，让我的绘画创作一直在雪山、草地、游牧生活中徘徊。每当空闲之时，便找机会到新疆来走马观花，可能也是一个门缝里看世界的方式开始吧，让我敲开这扇门，呼吸到雪山草原上新鲜空气、闻到大地花海的芳香、领略马背上的雄姿、感受牧民朝夕起居的生活气息。也企图在这片鲜活的土地上寻找画面，挖掘心灵深处那点灵感之光。十二年前到塔吉克族人居住区塔什库尔干体验生活，弹指一挥间，时光匆匆而过，虽然也创作一些作品，却不尽人意。那是个初始阶段，只当练习罢了。而这次来雪山上的牧区是为了进一步补充素材，踏着积雪，迎着寒风，喝着毡房炊烟中的奶茶，在和牧民的接触中在牧区里游荡，用草图形式记录哈萨克族牧民生活。观察和了解新疆地区不同民族人群生活的各自特征，也幻想在这夹缝中做点文章，用画笔来消化和理解恩师的教诲。

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