绘清供之雅韵，品丹青之逸情——程剑宇“清供图”组画评析

文/郑梧沐

中国画有多种品类，像清供图就是其中一类。清供图，简言之，是将清供物品入画的一种绘画题材。从历史脉络来看，清供图将文房雅玩、花卉果蔬、金石书画等清供物品融入画面，画家通过巧妙的布局与描绘，赋予这些日常物件以艺术的生命力和文化的内涵，使其成为寄托文人雅士精神情趣的载体，传达出宁静、悠远、雅致的审美意趣。尤其是在明清之后，“清供”在文人生活中占据着重要地位，诸多名家如边寿民、虚谷、赵之谦等都留下了不少清供图佳作，这些作品不仅展现了当时文人的审美风尚，也丰富了清供图的艺术内涵。

©程剑宇《茶香绕竹菊》

近日，河南画家程剑宇创作的一批清供图引起了笔者关注。其画作风格清新雅致，别具一格，如一阵清风拂面，让笔者不禁沉浸其中，引发笔者对清供图这一题材的深入研究与探索。

©程剑宇《参差红紫熟方好，一缕清甜心底融》

程剑宇的清供图呈现出诸多特点，其中之一便是元素组合丰富多元。纵观历代名家的清供图，常见的元素有梅兰竹菊“四君子”，以其高洁的品质象征文人的品德修养；松、柏等常青植物，寓意长寿与坚韧；还有各类精致的文房器物，如笔筒、笔架、香炉、花瓶、盆景等，彰显文人的生活情趣与文化品位。而程剑宇的画作，在传统茶器元素基础上，纳入了更多鲜活元素。在果蔬方面，有紫红的桑椹、鲜嫩欲滴的西瓜、晶莹的樱桃、饱满的柿子、圆润的龙眼、粉嫩的桃子、金黄的枇杷等，姿态各异，为画面增添浓郁生活气息和自然之美。配景和动植物更是丰富多彩，繁茂的桑椹树、宽大舒展的芭蕉叶、娇柔的水仙花、清幽的兰花、冷艳的梅花、馥郁的桂花、娇贵的蝴蝶兰、淡雅的竹菊、高洁的莲花等，偶尔还出现些灵动的草虫，共同构建出一个生机勃勃、清新雅致的微观世界。这些元素相互交织，既有各自独立的形态美，又在整体画面中形成一种和谐共生的关系，给人以清新之感，将观者带入一个远离尘嚣的诗意之境。

©程剑宇《清香图》

©程剑宇《品茗图》

©程剑宇《夏日清凉》

©程剑宇《无题》

留白，是程剑宇清供图的又一特色。在中国传统绘画中，留白是一种极具智慧的艺术手法。它并非简单的空白，而是画家精心营造的一种空灵意境，如同音乐中的休止符，虽无声却胜有声。留白能够让观者的想象力得以驰骋，使画面突破有限的空间限制，拓展出更为广阔的精神空间。画家通过巧妙地安排画面虚实关系，利用留白来烘托主体、营造氛围。程剑宇深谙留白之妙，在其作品中，留白运用恰到好处。例如描绘茶器与果蔬时，在茶器周围留出适当空白，使茶器形态更加突出，让观者目光有所停留与回味；表现花卉植物时，留白使枝叶伸展更具灵动性，仿佛在空气中自然生长。这些留白所在，观者赏画间，宛如邂逅了一片至纯至净的圣境，画面也便多了一份冰清玉粹与空灵超逸的情韵。

©程剑宇《蕙质兰心》

©程剑宇《梅花和诗瘦》

©程剑宇《茶香桂花浓》

再者，程剑宇还在其清供图中巧妙地运用了没骨法与素描轮廓线的搭配。没骨法，作为中国画独特的表现技法之一，强调不用墨线勾勒，直接以色彩描绘物象。这种画法注重色彩的晕染和融合，能够生动地表现出物体的质感、体积感和光影效果，使画面具有一种自然、柔和、细腻的美感。而素描轮廓线则具有清晰、明确的特点，能够精准地界定物体的形态和结构，增强画面的立体感和稳定性。历代名家在没骨法的运用上各有千秋，程剑宇在传承没骨画技法基础上，大胆融合创新。在她的这批清供图中，对于茶器物采用素描轮廓线进行勾勒，清晰地呈现出器物的形态和质感，使其在画面中显得坚实而稳重；而对于背景物，如花卉、果蔬等则采用没骨画法，用清新的色彩和巧妙的笔触表现出它们的鲜活。这种搭配方式使得整幅画作既有没骨画的灵动神韵，又有素描轮廓线的严谨结构，画面层次分明，充满活力。茶器物的清晰线条与花卉果蔬的柔美色彩相互映衬，形成一种独特的视觉张力。

©程剑宇《无题》

©程剑宇《无题》

©程剑宇《壶中日月长》

©程剑宇《人间清欢》

在当下文化语境中，清供图依然散发着独特魅力与价值。随着传统文化的复兴与审美需求的升级，其蕴含的文人雅趣和宁静致远的审美意境愈发受到青睐。程剑宇的这组清供图，为清供图的发展提供了新的图式思考和创作方向，对后来者创作有一定的参考意义。

本文作者：郑梧沐，艺术媒体“八链名人”主编

艺术家

Cheng Jian Yu

程剑宇，女，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。河南省美术家协会会员，秦少甫当代写意花鸟画研究会会员，中国书画创作研究院研究员，北京含道堂画院画家。现任淮阳区美协秘书长，淮阳区女子美协副主席。

1968年6月出生于河南省周口市淮阳区，1988年毕业于安阳市财会学校，1988年至2023年工作于淮阳区财政局，2018年师从秦少甫先生学习至今，2021年结业于清华大学美术学院的高研班。主要绘画方向为工笔（没骨）花鸟，作品多次在全国美展中入选、获奖。