东方艺术与现代舞美科技完美交融打造“戏剧元宇宙”时空，音乐话剧《受到召唤·敦煌》开启震撼穿越之旅

12月15日晚，伴随着中国国家话剧院倾力打造的首部音乐话剧《受到召唤·敦煌》在梅赛德斯-奔驰文化中心第三场的谢幕，为上海站演出画上圆满句号。

这部由中国国家话剧院院长田沁鑫担任编剧、导演，青年演员张艺兴主演的力作，以1935年的法国巴黎和2035年的中国敦煌为背景，巧妙编织了两条跨越时空的爱情线索，开启一场寻找爱情难题答案和人生理想方向、共赴敦煌召唤的探索之旅。

敦煌，这个自带千年厚重的名字，被这场演出以现代方式重新唤醒。跟随常书鸿的足迹，穿越时空回到1935年的巴黎，于战火中奔赴敦煌，延伸至未来的2035年，带领观众步入一场沉浸式"戏剧元宇宙"时空。

在梅赛德斯-奔驰文化中心的场馆优势支持下，全剧融合最前言的数字艺术，采用60米高色阶大屏，15米高纱幕投影，7路威亚和700余盏舞台灯光，用精湛的演绎和变幻万千的舞台效果，引领观众穿越时空，近距离感受敦煌文化的博大精深与辉煌传承，为上海市民及游客呈现了一场文化饕餮盛宴。

值得一提的是，剧中"伎乐飞天"的惊艳场景轮番呈现。20组特技演员在多个篇章中腾空而起，配合音乐和多媒体视觉大屏，自由飘动在场馆上空。行云流水的威亚控制和如梦如幻的肢体语言，生动还原了敦煌莫高窟的视觉意象，将飞天"静态力与美，动态倾与腾"发挥到极致。

作为整场演出的亮点之一，这得益于梅奔中心全球领先的吊顶结构设计，这一震撼场景不仅让观众深切感受到敦煌文化的独特魅力，更彰显了东方艺术与现代舞美科技的完美交融。这也是自2018年《太阳马戏》演出以来，梅奔中心时隔六年再度迎来高难度特技表演，再次证明其在硬件设施方面的卓越实力与领先地位。凭借AI、影视化、动画真人融合等最新科技打造的多维立体舞台，以及尖端数字化视听设备，敦煌的千古神韵在梅奔中心得到全面绽放，成就了一场集话剧、音乐剧、演唱会于一体的多维艺术盛宴。

据了解，为了迎接这部作品，梅奔中心充分发挥其顶尖场馆的硬件优势，与中国国家话剧院紧密合作，深度共创，成功实现从演唱会场馆到万人大剧院的华丽蜕变。这一转变，将梅奔中心的现代化、技术化、国际化特色与敦煌的传统美学完美融合，，充分展现了其在文化艺术多元化探索中的前瞻视野与创新精神。

与此相呼应的是，毗邻的中华艺术宫正展出《何以敦煌》敦煌艺术大展，动态的歌舞科技与静态的展览展示，音乐话剧与主题展览的双重魅力，不仅为观众带来独特的文旅融合体验，更掀起敦煌文化展演联动的新高潮，有力推动周边文旅消费的发展。

据统计，在为期三天的演出中，梅奔中心累计迎来超过20,000名观众，社交媒体热度持续高涨，线上线下观众通过不同形式全面感受敦煌文化的独特韵味，进一步加深对这一文化瑰宝的理解与感悟，让"敦煌迷"们过足了瘾。

梅赛德斯-奔驰文化中心总经理Mike Cerha表示："《受到召唤·敦煌》的首演，是梅奔中心多元文化创新之旅的一个璀璨起点。我们坚信，通过不断引入首发项目、探索文化艺术的无限可能，梅奔中心将持续为上海的文化版图增添光彩，成为连接过去与未来、东方与西方的桥梁。"

此次《受到召唤·敦煌》在梅奔中心的首演，不仅标志着梅奔中心演出类型的全新拓展，更是其在文化融合与创新领域迈出的重要一步，书写了多元创新发展的崭新篇章，不仅再次证明了其作为国际级文化地标的实力与魅力，也为未来更多元、更创新的文化活动埋下伏笔。

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作者：袁婧 编辑：王柏玲 责任编辑：王蔚 部分图片由主办方提供

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