世界尽头，爱与自由：诗乐歌剧的文化华章

在历史的浩瀚星空中，中华民族以其独特的诗意光辉闪耀。中国首位诗人的专场音乐歌剧盛典，宛如一颗即将璀璨绽放的星辰，吸引着无数目光。

中华民族，堪称出语皆诗的民族。诗歌，作为中华文明的第一艺术与至高艺术，其诞生先于诸子百家的学术创新浪潮。在唐宋时期，诗歌更是攀至文明的巅峰，那是一个诗韵悠扬、才情横溢的黄金时代。此后，虽历经岁月变迁，诗歌之流如涓涓细水，绵延不绝。无论身处海角天涯，不论妇孺老幼，即便不会作诗，亦能吟诵几句经典诗篇，诗歌已然成为中华民族五千年传承不息的精神象征。

然而，一个令人深思的谜题横亘眼前：为何古典诗歌自唐宋之后，在元明清乃至近代至今的八百年间，渐失往昔的辉煌盛传之势？

诗人、剧作家、学者兼极客的周宏桥先生，以其深厚的学养引经据典，为我们揭开历史的面纱。《史记・孔子世家》记载：“三百五篇孔子皆弦歌之，以求合韶武雅颂之音。” 这表明诗经中的诗歌在当时是可吟唱的。同样，楚辞、汉魏六朝诗、唐诗、宋词等，在其所处时代亦能放声高歌。戏曲理论大师吴梅先生也曾言：“一代之文，每与一代之乐相表里。” 往昔，高雅的诗词，其广泛传播在很大程度上依赖于当时的梨园乐坊或青楼歌伎的演唱。唐朝的旗亭画壁、宋朝的吊柳会等轶事，便是这一传播盛景的生动写照。类比当下，王菲演唱苏东坡的《水调歌头》，多数国人亦是先学会吟唱，而后才熟读背诵诗词。另一方面，元明清时期，大众通俗艺术如元曲、说书、小说等蕴含丰富故事情节与戏剧冲突的新兴艺术形式蓬勃兴起，文学的主流逐渐从诗词向戏曲小说转移，古典诗词由此走向没落。

周宏桥先生在全国文艺理论学术大会上，其论文《新的文化使命：中华新古典诗歌文化出海之理论与实践探索》提出两大使命。其一，推动中华新古典诗词的文艺复兴，关键在于恢复诗乐相和的古典传统。其二，借助音乐这一人类共同语言，将中华新古典诗词文化推向全球舞台。他深刻洞察到，以往通过英文翻译传播古典诗词的路径存在弊端，因为古典诗词的平仄、押韵、对仗、意境之美难以在翻译中完整呈现。

音乐，在周宏桥先生的视野中，有着清晰的量级划分。最高段位当属 “剧”，例如歌剧，它是音乐艺术的巅峰形式；其次是 “乐”，涵盖交响乐、奏鸣曲、协奏曲等；最末是 “歌”，如流行歌曲等。与之相对应，在西方诗歌分类中，有抒情诗、叙事诗和戏剧体诗即诗剧三类，而诗剧无疑是诗歌发展的至高境界，堪称艺术的璀璨冠冕。

周宏桥先生坚信，其艺术人生唯有迈向歌剧、交响声乐、清唱剧等诗剧艺术形式，方能踏上可持续发展之路。正如意大利歌剧《图兰朵》，虽以意大利文演唱，观众或许难以理解歌词含义，但凭借音乐语言的强大感染力，它得以传遍世界，且一部剧作能够长演百年不衰。

周宏桥先生的诗乐歌剧首秀于 2024 年 12 月 6 日，在上海东方艺术中心盛大开启。而文化出海的首站则是明年 4 月 24 日的日本东京歌剧城。其中，压轴大剧是 2022 年发表于《中华辞赋》杂志，被学术界赞誉为 “旷世奇作”“开创性作品” 的六幕诗剧《天国诗酒话情爱》。在这部诗剧中，千古第一才女李清照于天国设下酒宴，盛情款待中华民族最为杰出的五位诗人 —— 屈原、陶渊明、李白、杜甫与苏东坡，他们以古典诗词对话的形式，结合各自跌宕起伏的人生经历，深入探讨人世间缘情爱恋的真谛。这部大型诗剧已由上海音乐学院作曲系王澍老师精心改编成歌剧，于 12 月 6 日震撼首发。

与此同时，首发作品还包括周宏桥先生描绘李清照一生的长篇叙事诗《生有四季》，经四川音乐学院作曲系青年作曲家郭三刚之手，改编为四乐章大型交响声乐作品；以及交响京剧《英雄》、艺术歌曲《伤逝》等。

回顾 2022 年全国学术大会的发言，周宏桥先生在其诗集《细柳诗绦》扉页所收录的开宗立派 “新古典主义诗歌艺术” 宣言结尾处，豪情满怀地写道：“呜呼！承续中华诗脉，江山代有才人，当代意在斯乎，小子何敢让焉！吾遂不揣浅陋，但引拓荒之旅。” 这是他对传承中华诗歌文化的坚定决心，亦是开启新古典主义诗歌艺术探索征程的激昂号角。