一夜之间，这过气顶流又翻红了

时代记忆，不断离我们远去。

著名作家琼瑶突然离世，引发全网一片怀念。

而就在前两天，著名京剧演员童祥苓也突然辞世。

他是现代京剧《智取威虎山》中「杨子荣」的扮演者。

在老一辈人眼中，同样是感怀至今的记忆。

后来在电影版《智取威虎山》中饰演杨子荣的张涵予，也立刻发文表达哀悼。

事实上，前段时间，样板戏话题已经在网上翻红。

各大短视频平台，都有各种片段集合，播放量、讨论度都很高。

很多网友看得津津有味。

这其中，除了情怀犹在的老一辈人。

更多是找乐子、玩抽象的年轻人。

目前，围绕样板戏的诸多讨论，众口不一。

有人看好它的翻红，觉得尚有可取之处，可以吊打今天的「烂片」「烂剧」。

有人认为这是历史糟粕，早已翻篇，翻红只是一阵风。

到底孰是孰非？又该如何看待这次爆火？

鱼叔也很好奇，不妨我们今天一起来理理。

其实，样板戏的翻红不是这一两天的事。

两三年前，它就已频繁出现在短视频平台。

只不过，当时的传播范围还限于中老年群体。

上传者出于对样板戏的喜欢，面向样板戏爱好者。

以传播经典戏曲艺术之名，分享珍藏的影像。

当时的评论区，还是一片和谐。

大都是年长的网友，抱团欣赏、怀念。

后来，逐渐有年轻网友注意到这些内容。

他们可能没看过样板戏，对那段历史也有隔阂。

新老观念上，不免有了对撞。

有人好奇感叹：「他们长得和语文书一模一样。」

也有人看不惯，回怼几句。

其中的冲突性，被一些营销号敏锐捕捉到了。

很多娱乐号就开始整活了。

截取其中最受热议的片段，配上洗脑的音乐，剪辑成高倍速的魔性视频。

果不其然，几大名场面，迅速出圈。

最火的是49年前改编于河北梆子的《渡口》。

女主水莲，目若悬珠，「正得发邪」。

她欢欢喜喜来河边，主动表示要替爷爷摆渡。

爷爷担心她无法胜任，说她还是个没经过风浪的小燕。

水莲回答：

「我才不是小燕呢，我是——雄鹰展翅冲云霄。」

爷爷一句「好好好」，夸出了表情包。

不过，这部《渡口》严格意义上并不算样板戏。

另一部翻红的京剧《奇袭白虎团》，是真正的八大样板戏之一。

戏中，排长踩到地雷，却从容镇静。

一套帅气的排雷动作下来，像是多踩了十个。

还有那句中气十足的呼喊——

「阿妈妮！」

网友是越看越稀奇。

评价说：

「语文书成精了。」

「难怪老一辈说我们没有精神气。」

甚至大呼精彩，表示还想看。

从质疑样板戏，理解样板戏，到演起了样板戏。

不难看出，样板戏翻红的原因，主要还是网友猎奇、戏谑的心态。

短视频平台的推波助澜下，政治叙事经娱乐化表达解构后，形成了新的文化符号。

之前也有很多经典作品，经互联网二次传播后梗化的情况。

比如《红楼梦》中的林黛玉，成了阴阳怪气「林怼怼」。

《牧马人》成了「送老婆」戏。

「老许，你要老婆不要？

你要老婆，只要你开金口，我等会儿给你送来。」

《城南旧事》40年后，因为一句「你是来拉屎的吧」火遍全网。

样板戏的强节奏感、鲜明视觉冲击力和夸张肢体表演，自带极易扩散的表情包功能，确实契合短视频平台的传播形式。

而且，严肃到极致的表演，本身就是解构喜剧的天然素材。

像周星驰、金·凯瑞的喜剧电影中，常用高度夸张的肢体语言和表情，制造笑料。

最近很多人也说，谢娜的搞笑风格，颇有点「渡口小燕」的影子。

不过，这几天，鱼叔也注意到另一种声音。

很多人开始不满样板戏被埋没的现状。

指出其在选材、立意和角色塑造上的可取之处。

像大女主、双女主、女性群像扎堆。

大大方方唱妇女的冤仇，展现妇女的聪慧骁勇。

反而拍得比今天很多作品更好，更值得学习。

某种程度上，确实，样板戏是特殊历史年代的产物，不能以今天的价值标准全盘否定。

它有其特殊的历史价值，也不乏艺术性。

形式上吸纳中外艺术精华，将中国传统戏曲和西洋的芭蕾、舞台艺术相融合。

又集合了当时国内顶尖的艺术家，汪曾祺、田汉等大家都曾担任编剧。

像是刚刚去世的童祥苓，也是著名的京剧表演艺术家，主演的《智取威虎山》更是被一代人津津乐道。

样板戏强调劳动者、工人阶级和女性的力量。

确实对推动社会平等意识起到了一定的作用。

不过也不能忽视，所谓的性别、阶级议题，其内核还是与当代观念相去甚远。

样板戏中的女性、工人形象，主要是为当时集体主义的语境服务，强调舍弃小我的无私奉献。

却忽视了个体的独特性和复杂性。

更不能忽视的是，样板戏的建立，是在全面打压其他艺术形式和故事题材的基础上完成的。

当时特殊的历史环境中，除了样板戏以外，很多传统戏曲被迫边缘化，被批判为「封建残余」。

许多表演艺术家因此被迫停演，甚至遭到迫害。

说回来，很多人夸样板戏里血气方刚的女性、工人形象，夸作品的三观。

本质上，还是在影视作品里找「正确」。

可要知道，样板戏后来最被诟病就是高度「正确」。

角色成为意识形态的载体，永远充满斗志，缺乏复杂的人性维度。

这种单一化、工具化的表达，消解了艺术作品的张力和真实感。

如果用这种观念去指导当下的影视创作，只会出现观念先行的新时代样板戏。

其实，这样「正确」的故事，我们见得还少吗？

比如很多女性剧、话题剧……

各种春晚小品，贺岁电影……

现在很多观众，也习惯了用样板戏思维评判作品好坏。

像《我的天才女友》第四季，讲女性步履维艰的成长之路。

却被批评情节不够「正确」，没有彰显女性力量和女性友谊。

但回过头看，当年人们追求的就是打破完美的虚假外壳，将一个个英雄拉下凡间。

70年代末期，样板戏不再符合时代需求，逐渐退出历史舞台。

文艺界也迎来解禁，开始百花齐放。

电影《小花》以其个性化的人物、情感，和典型的集体英雄形象形成鲜明对比。

再到谢晋的《芙蓉镇》关注被压抑的人性，还有标志主旋律电影转型的《大决战》。

样板戏的单一模式被更多丰富、接地气的创作取代。

如今，样板戏以截然不同的形象再次进入我们的生活。

既给了我们生活调剂，也给了我们契机去重审历史和经典的机会。

无论是批评、解构，或者重新被触动，都无可厚非。

但唯独不该，再度落入单一价值观指导创作的「正确」窠臼。

全文完。