北京
来源：【人民日报中央厨房-大有文化工作室】
在音乐的殿堂里，文学宛如灵魂的舞者，轻盈地穿梭于旋律之间，诉说着跨越时空的故事。自2024年11月起，《时间的诗意——跨界融合诗词作品音乐会》近日在全国巡演。这不仅是一场视听盛宴，更是一次深刻的文化对话，它探讨了音乐艺术的文学性传承，展现了古今中外音乐与中国古诗词交融的可能。
中国古诗词的平仄格律与音乐协律天然亲近，这为中国古诗词进行音乐化创造提供了融合的可能性。此种文学性与音符的交响超越了时间的界限。“音乐会对古诗词的编配过程，以及整体音乐风格的确定、对旋律的创作和配器，是一个对中国传统音乐文化进行全方位思考的呈现过程。”歌唱家、中国音乐学院教授雷佳表示。
近日，《时间的诗意——跨界融合诗词作品音乐会》研讨会在京召开。本次研讨会汇集了众多音乐界、文学界的专家学者，就音乐会的创作背景、艺术特色、教学启示及文化传承等多方面展开了深入探讨。
作曲家、中国音乐学院作曲系教授刘青指出，创作团队由来自学院和院团的作曲家组成，他们各自独特的创作视角保证了音乐作品的丰富性。作品涵盖了古代诗词12首和当代诗词2首，并通过器乐作品的改编，如《二泉映月》和《关山月》，为观众带来了耳目一新的音乐体验。在创作过程中，团队不仅深入研究了诗词本身，还探讨了诗人的时代背景、历史境遇和个人情感，力求在旋律起伏和情感张力中赋予古诗词以今人的视角。
歌唱家、中国音乐学院特聘博士生导师阎维文也强调了这场音乐会在作曲、配器、演唱和教学方面的引领性作用，认为它对于民族唱法的走向具有重要的推动作用。还提出了加入舞蹈和朗诵形式以及设置导聆环节的建议，以进一步提升观众的观赏体验。
歌唱家、天津音乐学院院长王宏伟认为，这台音乐会不仅为观众带来了高品质的视听享受，更为同行提供了新的创作思路和教学启示。王宏伟建议，音乐会的主题可以进一步凝练，并考虑将部分作品单独设置板块，以增强整体的层次感。
剧作家、上海戏剧学院教授罗怀臻则从文学性的角度探讨了音乐会的魅力所在。他认为，一台演出能否感动观众，关键在于其文学性。而《时间的诗意》则通过作曲家、演奏家和歌唱家对前人诗词文学创作的再体验，与观众产生了共情和共鸣。“雷佳的《时间的诗意》化为观众诗意的时间。”剧作家罗怀臻评价道。古与今，西与东的交响，奏出一曲越古典越现代，越民族越世界的音乐对话和情感共鸣。
作曲家、上海音乐学院音乐剧系主任安栋认为，音乐会保持了很高的艺术水准和审美标准，通过中西合璧的乐队编制，展现了文化的交融性。
中国文联音乐艺术中心副主任、《人民音乐》杂志副主编张萌指出，音乐会既达到了文化理念的艺术构想，又在古今结合上做出了新的尝试。他也提出了几点建议，包括进一步凝练主题、增强主持、朗诵、舞蹈与歌者之间的戏剧性关联以及丰富作品风格的多元化等。
此外，游暐之、李华盛、祁占平、董华、龚荆忆和胡廷江等专家学者也分别从不同的角度对音乐会 进行了点评和建议。他们认为，这场音乐会不仅展现了高超的艺术水准和深厚的文化底蕴，更为中国声乐和中国古诗词在当代的发展提供了新的思路和启示。
《时间的诗意——跨界融合诗词作品音乐会》联合校内外作曲家及不同系部的师生共同参与，以此激发新一代音乐专业学子对诗词歌曲的热爱和探索，巩固中国音乐学院师生在传承和实践育人方面的传统。雷佳说，《时间的诗意》旨在实现文化传承、教育传承、艺术转化和实践转化的目标，通过跨界融合的方式探索诗词与音乐的现代表达方式，为观众呈现一幅流淌的历史画卷。
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