陈危冰田园诗意画展在北京画院美术馆举办

由中国画学会学术支持，北京画院、中国美术家协会中国重彩画研究会、江苏省美术家协会、苏州市文联、民进苏州市委员会主办的“回归自然 独抒性灵——陈危冰田园诗意画展”于11月22日下午在北京画院美术馆开幕。

此次展览展出了中国美协中国重彩画研究会副会长、中国画学会理事、江苏省美协理事、苏州市美协主席、苏州市政协书画室副主任、苏州美术院院长陈危冰以南宋诗人范成大《四时田园杂兴》组诗为主题，创作的60幅表现四季景色和田园生活的精品力作，展现了陈危冰在田园山水画领域的突出成就和艺术魅力。作品多以水墨立骨，略施色彩，以具有书法意味的线条进行勾勒皴擦，有的偏工，有的偏写，有的线面结合，有的积点成面。画面色墨结合，既不抛弃水墨技法，又以色彩作重要表现手段，用色薄中见厚，清润秀丽。

开幕式上，北京国画院院长吴洪亮在致辞中说，陈危冰的这一系列作品在小雪的节气里为北京送去了一股来自江南的春风。陈危冰此次以范成大诗歌创作的60幅系列作品带来了他个人的全新面貌，在这样一个特殊命题中，看到他对于传统诗意的考量，对江浙景致的认知，以及对自我的再一次突破。

四时田园杂兴-春日三（桃杏满村春似锦）

2024年 46cm×68cm

作为陈危冰的多年好友，江苏省文联副主席，江苏省美协副主席徐惠泉对他的了解十分深刻，感动于他对沈周的崇敬，对吴门文化的坚守和传承。陈危冰的这一系列作品具有勾起乡愁的现实意义，作品中不仅还原了是诗作的韵味，也融入了自己对诗意的理解，以及对当代生活的理解。同时也带来了创作上的启发，以身边熟悉的事物和生活为题材，创作才会更有灵气。

四时田园杂兴-春日六（骑吹东来里巷喧）

2024年 46cm×68cm

此前北京画院也曾举办过中央文史研究馆馆员、北京画院原院长王明明的古诗意画百开册页展，他对此深有共鸣，以古诗词为主题创作，首要是传承和延续，但同样要保持独立性，既有古诗意也有当代意识。中国绘画艺术的美学思想包括了诗情画意，陈危冰沿传统文脉而来，对于传统文学、吴门四家等都有着自己独特的感悟。他的创作是在深入研究后有感而发的状态，是一种对传统研究的生发，是他在这块土地上自然形成的独立思考。

四时田园杂兴-晚春十一（楝子开花石首来）

2024年 46cm×68cm

随后，中国文联原副主席覃志刚也对陈危冰的作品表示了高度赞赏，并宣布展览正式开幕。本次展览开幕式由北京画院美术馆负责人薛良主持。

当天上午开幕式前，由中国国家画院博士后、山东大学副教授王进担任主持，中国艺术研究院研究员王镛，中国美术家协会理论委员会副主任李一，全国政协委员、北京画院院长吴洪亮，江苏省文联副主席、江苏省美协副主席徐惠泉，北京画院副院长、中国美术家协会重彩画研究会副会长郭宝君与陈危冰结合此次展览进行了对谈。在对谈中，诸位专家各抒己见，发表了各自对陈危冰这一系列作品的理解和感悟，同时对艺术家的创作视角和创作理念提出了建议和深度思考。

作为展览的主人公，陈危冰讲述了自己创作《四时田园杂兴》诗意画从想法到实践的过程，以及过程中思想的变化和感悟。在绘画的过程中不断学习、摸索，将自己对诗意的理解融入作品中，传达给观众，让观众不仅看到古诗意的生动表达，也看到江南田园的环境、风俗以及如今生活的变迁。

北京画院作为新中国成立后的第一家画院，也曾是齐白石、陈半丁等现当代巨匠工作的地方，不仅对中国美术发展有着重要的影响，也是陈危冰心中的一处圣地。他带来了自己的最新成果，也是他近三十年来田园山水画研究的总结报告。随着时代的进步，科技的发展，传统农业文明在历史进程中被工业文明逐渐取代，作为社会转型的经历者和见证人，他思考并记录着这些变化，坚持“笔墨当随时代”的创作。

本次展览，陈危冰将精心绘制的作品《身外水天银一色》捐赠给了北京画院，为丰富画院美术馆的馆藏资源、推动文化艺术事业的发展贡献了自己的力量。

来源：苏州艺术志 北京画院