《隔壁的房间》主角之一的西班牙设计小宅——Casa Szoke

镜头从Rizzoli出版社纽约总店的上空带入，茱莉安摩尔饰演的作家英格丽，正在店里举行新作的签书会，在等待签书的人龙里，英格丽的昔日老友出现，他们热络叙旧时提到蒂妲史云顿饰演的玛莎生了重病，希望英格丽抽空去探望。 《隔壁的房间》故事就从这里开始。

《隔壁的房间》剧情概要

改编自作家西格丽德努涅斯的畅销小说《告诉我，你受了什么苦？ 》，故事描述英格丽与玛莎年轻时是好朋友，两人曾在同一家杂志社工作；后来英格丽成为小说作家，玛莎则成为战地记者，两人各奔前程而分开。多年来她们失去联络，但却在某种极端却动人的情况下重逢。

题材探索变性性工作者、怀孕修女、安乐死的西班牙导演

这是西班牙导演佩卓·阿莫多瓦的首部英语电影。你或许对他一直以来深入探讨各种议题与人性的作品并不陌生。

讲述单亲妈妈在丧子后寻找前夫的故事，透过变性性工作者、怀孕修女与同志女演员等角色来探讨多元议题，1999年的《我的母亲》获得奥斯卡最佳外语片、坎城影展最佳导演等多项大奖。

你或许也曾因为《悄悄告诉她》里，男护士、作家、芭蕾舞者与女斗牛士间的情感纠葛而动容。而在2004年，《坏教欲》则是以天主教神父猥亵与谋杀为题，融入黑色电影元素，剧本历时十多年完成，并成为当届坎城影展首部西班牙开幕片。

掉进阿莫多瓦场景里美丽的配色

阿莫多瓦曾说：「如果没有电影创作，我的人生毫无意义。」他能创造出戏剧化且令人难以忘怀的角色，并不令人意外，但在翻阅他的作品画面时，不仅感受到角色的生命力，还能明确看见他如何使用色彩，来展现角色成长与剧情推进的巧妙功力。

而或许，这对曾有创办反主流文化杂志与画漫画经历的阿莫多瓦来说，是件再合理也不过的事。

从柔和的粉彩到浓烈的深红，从冷峻的配色切换到鲜明的单色，他的故事总在多重感官层次上展开。这或许正是为何观众在看完他的电影后，会有种「刚从梦境中醒来」的迷离感。而在《隔壁的房间》里，你也能看到他如何以色彩铺陈画面。

一个画面就能认识角色，靠的是场景里的细节

《隔壁的房间》的艺术指导Inbal Weinberg曾参与《意外》（Three Billboards Outside Ebbing, Missouri）、《失去的女儿》（The Lost Daughter），与2018年的奇幻恐怖片《窒息》（Suspiria）。

他认为《隔壁的房间》的沉郁氛围与令人深思的主题，影响了他思考场景设计的过程。 「阿莫多瓦对高雅的美学有着浓厚兴趣，」Weinberg表示，「他对美有着天生的敏锐度，对艺术与设计有独特的欣赏视角，而这些在每一个镜头中，都能体现出来。 」

Weinberg希望能在作品中强调角色所处空间的重要性，并得以从中想像她们的世界。 「作为艺术指导，总是不断在各种企划之间切换，从写实剧到华丽的时代剧，再到超级英雄大片。如果专注于角色，让角色来决定环境，就绝不会出错。」

《隔壁的房间》的美术设计，对每一个道具都非常要求。尤其导演阿莫多瓦对细节极为挑剔，他要确保每一件艺术品、每一本书和空间里的每一个装饰，都是经过精心挑选。

从在纽约真实人物的家，到最新设计杂志中的设计师作品，阿莫多瓦总是以独到的个人品味，为电影作为最后的点缀。

在《隔壁的房间》可以看到这些电影和画作的影子

在阿莫多瓦的作品中，常见的角色类型与情节线索，往往是从大众文化中取材。

在《隔壁的房间》一段玛莎作为战地记者的闪回中，仅用几片瓦砾和史云顿包着头巾的形象，就唤起了观众脑海里伊拉克战争的记忆——其中还有一段同志爱情故事的片段，只差改换性别，就是《北非谍影》了。

而在最后的一段戏中，玛莎为自己精心化妆，她的金发、套装的黄色、嘴唇的红色、椅子的蓝色，也让人联想到《日落大道》（Sunset Boulevard）中的诺玛·戴斯蒙德（Norma Desmond）。

整个电影中也到处可见知名画作与艺术品，像是那栋极美又极接近死亡的「安乐死小屋」中，躺椅旁就挂了一幅爱德华・霍普的〈People in the Sun〉，画里的人们虽然一起晒太阳，却又散发了强烈的孤独。

另外一幕英格丽与玛莎一起坐在长沙发的戏，墙上挂了三幅作品，而左边那一幅则是法国艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的〈I have been to hell and back , 2007〉，即使仅是一闪而过，但认出这些作品后，又更能感受到阿莫多瓦想在画面的细节里，埋下各种线索的心情。

另外，约翰·休斯顿（John Huston）改编自詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）小说《死者》（The Dead）的电影，也成为本片的关键文本。在分不清是冷静还是寒冷、雪花飘落的画面中，死亡似乎成为一种美学，而反之亦然。

第三颗星星——那栋美丽的房子

《隔壁的房间》固然有蒂达·史云顿与茱莉安摩尔（Julianne Moore）这两颗星星，不过也不能否认，片中另一位引人注目的「主角」，是一座美丽的粗犷主义建筑，也是史云顿作为主角最重要的场景。

这座名为Casa Szoke的住宅实际位于西班牙，坐落在埃斯科里亚尔（El Escorial）附近的蒙特·阿班托斯山（Monte Abantos）南坡，距马德里约一小时车程。

由马德里建筑事务所Aranguren + Gallegos设计，灵感来自勒·柯布西耶（Le Corbusier）的盒状建筑，由一系列相互连接的玻璃和耐候钢角形体块组成，坐落在松林环绕的景观之中。

两位主角搬入这座隐密小宅，「它散发出平静、理性、简约和对环境的欣赏，」艺术指导Weinberg表示，「在电影中，这个空间作为最后的避风港，既是疾病存在的场所，也是疗愈的空间，与现代主义的敏感性相契合。」

这栋建筑的线性平面与自然曲线的对比、角形窗户带来的张力，还有许多斜线，都强调了导演想要的戏剧感，并成功突显了两位角色之间复杂的动态。