40岁朱珠看展，果然爱艺术的人都又美又高级

一说到艺术，很多人会想，艺术这么虚头巴脑的东西有什么用呢？

老实说呢，艺术从功能上来看就是无用的。

但也正是因为它是无用的，它反而会成为我们的一座精神后花园。

想象一下，当你拖着忙碌了一天的身体回到家，你会刷社交网站？看短视频？还是熬夜打游戏呢？

有没有发现，其实，这些快节奏的娱乐方式不但无法让你真正放松下来，反而会让你感到身体被掏空。

这个时候你真正需要的，其实是为自己泡上一壶热茶，然后读一会书、听一些舒缓的音乐，或者是欣赏几幅画作。

不难发现，那些长期浸染艺术的人，也会平添出一种恬淡、自信又闲适的气质。

欣赏艺术的过程，一举一动，都自带神韵仙气，谈吐间闪耀着自信、平和的魅力。

因为这些动作能让你进入一种浅冥想状态，也就是获得短暂的心流体验，

从而让我们的身体、灵魂乃至整个生命从疲惫的日常，从那些功利得失中暂时逃脱一下，歇一会儿。

一组美妙旋律或者一幅画的几个笔触，在你内心深处荡起的涟漪，以及那些层叠的鸡皮疙瘩，它们本质上都在推动你变成一个更好的人。

而这，正是艺术的职责所在，也是它的无用之用。

那么问题又来了，有的人说，我作为一个大半生从来没进过美术馆的人，还来得及学艺术吗？艺术那么高冷，我学得会吗？

答案是肯定的。

今天就要为大家推荐的这套顾衡老师的《西方艺术史》就是要解决这个问题，也就是让每个人都能够搞懂艺术。

对艺术的渴望，其实某种程度上是刻在每个人天性里的。

当然，咱们得承认当你想买一本关于艺术的书时，你会发现一个无奈的事实：市面上的大部分艺术书，处于两个极端上。

要么是画册的形式，没什么解读，全靠你自己琢磨；

要么都是字，而且“大词满天飞”，全是这主义那主义的，生怕你看懂。

但顾衡老师的《西方艺术史》可完全不一样。

这本艺术史跟市面上的其他艺术史有一个最大的区别，就是“不欺负人”。

在这本书里，顾衡老师会和你一起，把艺术拉下“神坛”。

读完这本书，艺术在你眼中将不再是高高在上，让人够不着的东西，而会变得切实可感，亲切可爱。

现在下单，还送精美礼盒，全都是殿堂级品质的：

里面有：

1·专属艺术脉络思维导图

2·凡·高《鸢尾花》艺术帆布包

3·《印象派与后印象派》精美别册

4·凡·高《阿尔凡的吊桥》装饰画

5·丢勒艺术版画《犀牛》藏书票

现在下单，还有限定鎏蓝金浮雕刷边版可供选择，收藏礼赠两相宜。

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01

22大艺术流派 ，800+经典作品

100多位艺术家的传奇故事

从古典到现代全囊括，值回双倍票价

这套书集合了22大艺术流派，800多幅经典艺术作品，100多位艺术家的传奇故事。

打开这套书，从这里看展逛馆，包管你值回双倍票价。

古希腊艺术、拜占庭艺术、哥特艺术、巴洛克艺术、洛可可艺术、新古典主义、象征主义、后印象派、表现主义、巴黎画派、达达主义、当代艺术、波普艺术、NFT………….

达芬奇、莫奈、毕加索、米开朗琪罗、梵高、马奈、米勒、塞尚······

这些原本在你脑子里是乱做一团的艺术家、艺术画作和概念，看完书之后对号入座，“众神归位”。

你知道么？那些看起来高高在上的大艺术家其实也有接地气的一面。

书中还有100多位艺术家的传奇故事，让你从作品里看到有血有肉的人。

达·芬奇竟然是一个拖稿狂人?

拉斐尔是怎么体现“用户至上”思维的?

文艺复兴三杰为啥互相看不上?

莫奈为什么对睡莲情有独钟?

毕加索为什么要把藤椅片贴到画布上?

太多意想不到的传奇故事，你完全不用担心看不懂！ 还能从中汲取到生命力量。

因为其他人都是给你讲，是谁，干了什么？

而且顾衡除了给你讲是谁，干了什么？更会给你讲，他为什么这么干！大众和时代给了哪些反馈~

相当于带你用“时代之眼”看艺术，你会真正读懂艺术高于生活更源于生活。

比如，巴洛克时代的著名画家卡拉瓦乔和鲁本斯，两个人的风格非常不同，原因就在于：两人的雇主不一样。

卡拉瓦乔服务的是教会，而鲁本斯服务的是国王。

当时的教会要渲染苦难和悲情，因此卡拉瓦乔的画就是黑乎乎的背景，然后光“唰”一下打在主角身上，塑造出一种极具戏剧感的悲情效果；

而鲁本斯的雇主是靠海外殖民地发了大财的国王们，他们要的是享乐和炫耀，因此鲁本斯的画就亮起来了。

用这个视角去看艺术，曾经让你挠头的那些画面，一下子就能清晰不少。

这才是一次就让你真正入门的原因。

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02

语言风格风趣幽默

原来艺术也可以生动活泼

尽享“丝滑”阅读体验

很多读者都觉得这是一套看了就停不下来的神奇艺术书。

这是因为作者顾衡老师的写作手法非常幽默，同时还非常生动形象。

在阅读这本书的过程中，你每过大概二十分钟，就会不自觉地笑出来，因为顾衡老师写得实在是太好玩了。

我给你举两个例子。

在书中，顾衡老师讲到哥特式建筑，说，什么是哥特式建筑呢？

类似于我们今天的温室，就是用很细的竹子搭个结构，外面再盖一层塑料布。

所以哥特式建筑的拱是从房顶一直通到地面的，墙体并不受力。

巴黎圣母院就是按这个思路建起来的。

这样一来，墙不受力了，拱与拱之间的大片空隙就可以用五颜六色的窗户去装饰。

利用这种方法，哥特式教堂可以把圣母和《圣经》故事呈现在玻璃上，阳光一照，就形成了强烈的色彩和光线效果 。

你看，这么一打比方，一下就能记住了。

还有一个例子。在讲到毕加索的名画《藤椅上的静物》时，顾老师给我们讲了一个翠花和大柱子的故事。

翠花周末去美术馆，看到了《藤椅上的静物》，回家说给大柱子听。

她会说些什么呢？她可能会说：“我特别喜欢这幅画，那个藤椅跟锅盔似的，直接把我看饿了。老公，咱晚上出去吃锅盔吧？”

她也可能会问：“你说别人的画都是画上去的，这个毕加索咋是直接贴上去的呢？卖那么贵，老公你说，买他画的人，脑子是不是进水了？”

其实，这幅画是毕加索拼贴立体主义时期的作品。

在这个阶段，他运用了很多材料来创作，不光有油布，还有报纸等。

他的观点是：我正在给女朋友画一张手上拿一把扇子的肖像，而我真的有这把扇子。

那么，为什么我还要费劲把扇子画下来呢？直接把它粘到画布上不就行了吗？

你看，关于欣赏和评价艺术的路径，翠花给你用家常话就讲完了，而不是用大段的理论去分析，你一听就能记住。

而且出去跟人聊毕加索的时候，你上来就能聊，你的朋友也能一听就懂。

这样精彩案例，在《西方艺术史》中俯拾皆是。

一旦你开始读，就停不下来，这样流畅有趣的阅读体验，用“滑滑梯”来形容，绝不过分。

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03

800+高清大图,1:1还原本色

殿堂级礼盒套装，艺术感拉满

让审美走进你的生活

这本书的最后一个特点，就是图文结合得非常好，超过800张高清大图，1:1还原本色，方便你随时欣赏，亲近艺术。

这本书的内容，脱胎于顾衡老师的课程《西方美术100讲》。

课程结束后，就有很多同学表示，内容光听不过瘾，看画也不是非常方便。

因此，顾衡老师决定把这门深受大家喜爱的课程做成书，让你可以更沉浸地欣赏艺术。

为了让你看得更清楚，这本书开本设计得够大。

而且全书里的800多幅画，都是全部购买了超高清大图的版权的，能保证你看得过瘾。

另一方面，这本书还图文并茂，让你在看到讲解的同时，能马上找到对应的画作。

最后，装帧也足够有艺术感，你一看就会愿意去翻开它，阅读它。

这套书你拿到手里，拆箱的过程就能感受到放松和治愈。

你可以把书摊开放在你的书桌上，床头柜上，随时翻上几页，很快就能进入一个放松和滋养灵魂的过程。

你晚上累的时候，给自己倒一杯洋甘菊茶，坐在一盏台灯下，安静地看两幅画；

星期天你不太累的时候，把家里的娃叫过来，搂着他，跟他一起看这本书，看到喜欢的作品，就可以跟娃说：“等你长大了，咱们去法国看这幅真迹”，这就把艺术的种子种在他心里了。

事实上，这本书可以帮助你构建自己家的精神气质。这也是纸质书存在的意义之一。

这本《西方艺术史》，就能形成你家中精神空间的一个小小场域，时刻提醒你和你的家人，不要忘记从疲惫的日常中喘口气，为自己的灵魂汲取一些养分，让自己成为更好的人。

当然，这本书也特别适合送给别人。

它外面是一个飞机盒，侧面有一个提手，像小行箱一样，如果你想送人，拎着就能去。

而且，盒子里不止有书，随书的礼物也有五种，

1·专属艺术脉络思维导图

2·凡·高《鸢尾花》艺术帆布包

3·《印象派与后印象派》精美别册

4·凡·高《阿尔凡的吊桥》装饰画

5·丢勒艺术版画《犀牛》藏书票

从实用的帆布袋、装饰画、可以做书签的藏书票，到扩充内容的印象派别册和思维导图，足够实用和体面。

现在下单，还有限定鎏蓝金浮雕刷边版可供选择，收藏礼赠两相宜。

尼采有句话说：“我们都是未完成的人。”通过艺术，我们能逐渐找回自己，变成越来越完整的人，变成灵魂柔软，但外壳坚硬的人。

艺术其实并不高高在上，它只是在那，等着你去走近它、发掘它。

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