这首诗是诗人的归隐和独白，意味深长，评顾城诗歌《墓床》

格命草诗评

原文

墓床

文/顾城

我知道永逝降临，并不悲伤

松林间安放着我的愿望

下边有海，远看像水池

一点点跟我的是下午的阳光

人时已尽，人世很长

我在中间应当休息

走过的人说树枝低了

走过的人说树枝在长

1988年1月（新西兰）

赏析

今天分享的是著名已故诗人顾城的诗《墓床》，这首诗很短，但是意味很长，诗人通过时间的流逝，以及环境的变化，揭示了生存及生命的某种意义。诗人的表述比较朦胧，传达的思想及意义有些隐晦，特别是最后两句所阐释的意义，不同的人，不同的角度，理解可能大不一样。诗人借“走过的人”的口表达了生命的进程，这两种状态存在着积极和消极的碰撞，一个低了，一个在长，仿佛预示着两个方向。可以说，生存状态就是一个态度问题，诗人无形之中，就给读者展示了两种状态，哪一种更有生命力，已经非常明显。接下来，深入诗歌文本，进一步分析下这首诗。

诗题为“墓床”，让诗歌充分了一丝神秘诡异的气息。很显然，这与生命有着密切的联系。单独来看，墓和床有个共同特点，就是安息之所，不同点就是生与死的区别。在第一节中，诗人第一句就道破天机，“我知道永逝降临，并不悲伤”，死可以说是殊途同归，任何人逃脱不了，诗人的不悲伤，是在心理有了准备，当死神来临的时候，就不至不悲伤。接着，诗人说“松林间安放着我的愿望”，似乎在说松木间是自己墓床的所在，在那里安息就是诗人的愿望。如此独特的想法，或许只有诗人的浪漫主义精神才能想到。然后是对环境的描写，海向池的转化，是因为远近视觉的变化，因为远，大就变小了。而阳光是跟随诗人的，诗人占据着主导位置。这些变化说明诗人是以自我为中心来看待周围的一切的，由此可知，诗人是活在自我创造的世界中的。生和死都成了诗人自己一个人的事，所以才有了浪漫主义的色彩。这与诗人的精神世界息息相关，这也决定了诗人生命的趋向。

再看第二节，诗人所表现的出来的态度也非常明确，因为“人时已尽，人世很长”，诗人说其应在中间休息，这个休息很是耐人寻味，可以是短暂的休息，也可以是永久的休息，生命的状态完全不一样。而从现在的情形来看，诗人的休息如同永生，一直在被后人提及。另外，这句说道“我在中间”，是在人时已尽与人世很长的中间，这是一个生命区间的划分，可以判断诗人的休息就是死亡的意思。从当下来看，诗人死了，仿佛还活着，处于永久休眠的状态中。这人世很长，又留给人无穷地幻想。最后两句“走过的人说树枝低了/走过的人说树枝在长”，如此结束诗歌，很有意味，这可看成是生命形态的讨论。不同的人看到不同的结局。因此，生命仿佛没有标准答案，怎样都有可能是对的，只是表现形式不同，心理感受不同罢了。正如诗中这低了和在长。

这首诗，是诗人诗歌创作后期的作品，诗人还处在梦幻阶段，以儿童的视角打量和幻想着世界，然而，生死是实实在在的事情，就算诗人也无法逃避。而其看待生死的状态，有着童话色彩，浪漫精神，这是成年人向儿童状态的回归。在诗人眼中，生和死都是比较纯粹的，感情色彩淡化，而童话色彩更浓，这也是诗人创作的主流笔调。这首诗可以看作是诗人的归隐和独白，跳跃性造就了诗歌的朦胧，读者可能云里雾里，议论纷纷，诗人已经站在更高处观览一切。

抛砖引玉，就诗论诗，以写代学，至此，就结束了。如果您有不同的看法，欢迎评论区交流。如果您有值得推荐的诗歌，欢迎留言告诉我，一同欣赏，共同进步。我是诗者格命草，欢迎关注，下期诗评见！

顾城（1956年9月24日—1993年10月8日），男，原籍上海，1956年生于北京一个诗人之家，中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨致死，杀妻后自缢于一棵大树之下。

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