水墨为上——张腾中国画作品赏析

江苏省国画院近年引进专业人员系列汇报展（第三十一回）

张腾中国画作品展

开幕时间

2024年11月20日（星期三）下午3:00

展览时间

2024年11月20日—12月9日

展览地点

江苏省国画院美术馆

（南京市鼓楼区虎踞路175-1号）

《瑞雪兆丰年》225cm×200cm 纸本水墨 2024年

水 墨 为 上

▢张 腾

唐·王维在《山水诀》中提到：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。”可见水墨承载了自然造化的灵性，是中国画道之中重要的组成部分。不仅如此，中国的画家也往往受到道家思想的影响，认为玄色是最高级的色调，也热衷于用水墨来抒发自身的心性，因此水墨的地位不言而喻。同时，水墨在中国画的语言构建上也同样有着举足轻重的地位，水墨作为中国画的重要表现媒介，将墨通过水来调和，再用毛笔使其晕化开来描绘物象，展现出了水墨的无限魅力，所以中国画也往往被称为水墨画。而水墨之所以为上，则在其具体表现中一笔一墨的精妙，加之以书写的做派以笔运墨，见形见质，因此水墨渲淡就逐渐成为画家艺术追求的至高标准。

《建设者》225cm×200cm 纸本水墨 2021年

首先，水墨为上在于墨法上的丰富变化。从绘画材质上看，中国画的创作媒介经历了从绢本到纸本的发展过程，又因墨色在纸上的晕化效果相比在绢上变化得丰富，所以水墨在这种演变中得到凸显。尤其到元代，因画家对纸的大量使用，致使画家的关注点也逐渐由颜色转移到水墨上面，颜色就相对失去了主导地位，中国画的表现形式也逐渐从彩墨晕染发展到水墨渲淡，墨法的地位逐渐提高。唐·张彦远云：“运墨而五色具。”墨法是通过控制蘸笔时水量的多少，以及落墨时用笔切入纸的角度不同，由此在宣纸上产生墨色上的变化。墨色则可简单概括为干、湿、浓、淡、焦，通过诸多墨色层次变化，结合用笔即可将物象的质地、肌理表现入微。不仅如此，运用墨色的变化来表现物象，这与西方运用素描光影观来刻画物象相辅相成，也促使中国画得到发展。不仅如此，不同的墨色层次往往还能传达不同的意境：干墨者，画面多显苍劲有力、虚实相生；湿墨者，则有水墨淋漓、清新明快感；浓墨者，画面则深沉稳重、庸贵华丽；淡墨者，往往给人以水墨氤氲、天真烂漫感；而焦墨者，则苍茫浑厚，老辣纵横。当然墨色的变化又何止五色？它们为表现物象的形与质，往往相互糅合，变化万千。中国画的发展也一直与中国的哲学是分不开的，道家就讲究玄色，老子谓：“五色令人目盲。”具体来讲，虽然自然界的物象丰富多彩，而绘画本身旨在表达绘画性，通过艺术来传情达意。又因中国画发展到一定程度，文人对笔墨的高度推崇，让色彩在表现上会出现矫饰化倾向，干扰中国画精神的传达，而运用水墨则立竿见影，落笔后墨色自然晕化，再结合用笔的变化，更具表现性。在画面中，墨色作为主色，亦可使画面更好地统一在一个色调里，运用颜色往往稍有不慎则会干扰墨色的呈现，因此，很多人就放弃了色彩的运用，让水墨在画面中发挥更大的作用，水墨为上深入人心。

《守护一方》223cm×200cm 纸本水墨 2022年

其次，水墨为上在于笔法的立形见质。在中国画的六法中“骨法用笔”居于第二位，可见用笔是中国画表现语言的核心所在，用墨的同时一定会伴随着用笔，笔的运用才能让墨大放光彩，所以用笔是水墨为上的关键。明·董其昌也谈道：“画岂有无笔墨者。”又进一步将中国画的核心落实在笔墨上，可见没有用笔的水墨画不能算是真正的中国画。用笔之所以重要，它不仅仅是充当了绘画的工具，它还承载了中国画技术语言的内核。首先，由于毛笔的特性，用笔本身有着独特的魅力。毛笔在宣纸上具体呈现时，由于下笔时力道轻重、缓急的变化以及笔锋的提按、始转，让用笔有了勾、点、皴、擦等不同的笔法质感。不仅如此，中国画还讲究“骨法用笔”，即中锋与侧锋并驾齐驱，中锋的稳重和侧锋的灵动，相辅相成，这样才能将物象刻画得生动入味。再者，用笔还要虚实相生，实的部分，用笔要力透纸背，万毫齐发，将身体的力量集中于笔端，使画面稳重凝练；虚的地方，用笔需要运用巧劲，以少胜多，化笔于无形，让画面潇洒飘逸。其次，毛笔作为中国画的表现媒介，用笔在于立形。虽然中国画有着各种用笔的技巧，但如果用笔与具体表现的物象脱离了关系，即用笔与物象之形对应不上，那么用笔只能是“花把势”，落不到实处，用笔就失去了绘画本身的意义。因此，用笔需要能够表现出物象的形，并通过用笔让造型有笔墨的意味。最后，结合毛笔的特性，用笔还需见质。在具体对物象的表现上，用笔不是只用来描绘物象的轮廓线，用笔本身也会呈现出方圆、曲直等不同的造型感，要合理运用好笔本身的造型感，通过用笔合理地对应上物象质地的表现，让形与质相得益彰，用笔才有高度。因此，水墨为上实则是用笔为上，让用笔更加精微细腻，将笔更好地切入造型之中，立形见质，水墨为上才更有魅力。

《外卖小哥》220cm×200cm 纸本水墨 2021年

最后，水墨为上在于笔墨写形。在中国画的笔墨语言表现上，笔墨本身就是一体的，笔和墨是分不开的，笔是骨，墨是肉，骨肉相连，物象表现才能有形有质。所以在具体作画时，更需要我们去调理好笔墨，通过用笔运墨将物象刻画生动，让笔墨为画面服务。因此水墨为上实则是笔墨为上，而如何做到笔墨为上呢？在合理地驾驭笔墨的同时，还需笔墨写形，即增加笔墨的书写性，在书写中让笔墨融于造型之中，这样才能使笔墨自身多几分技术上的精微，笔墨才能为上。具体来讲，首先笔墨有了“写”的介入，让笔墨在表现画形的同时多了几分书写的笔意，这种笔意不仅包含技术层面的技法，它还蕴含了画者一种绘画的状态，畅通达意，挥洒自如。其次，由于书法与绘画一脉相承，二者不仅都讲究用笔，同时它们在笔墨的表达之外，还有造型的意味所在，二者都讲究形与质，因此中国画的表达在于“写”形。“写”可以进一步提升中国画用笔的质量，通过“写”将笔墨与造型结合起来，更好地将物象之形转成画形。同时，“写”还能提高笔墨的精致度，将造型呈现笔墨化，笔墨有造型感，让笔墨长在造型里，这样才是有质量的书写，笔墨才能落到画形的实处。所以，水墨为上就是笔墨写形为上，通过手中之笔“写”出有笔墨特质的造型，不空谈笔墨，让笔墨有了造型的根基，水墨才有生命力。

《渔歌唱晚》225cm×200cm 纸本水墨 2021年

水墨为上其实在于中国画笔墨语言内核的精密程度，将笔、墨、形三者相互串联起来，各司其职，并以水墨的形式表现出物象的形与质，这才是水墨为上的优势所在。不仅如此，水墨为上实则是笔、墨、形三者有机结合起来，并通过书写串联起来，互通有无，融为一体，这样水墨为上才能落到实处。同时，水墨为上的高度还在于“写”，只有在创作中不断感悟“写”的内涵、拓宽“写”的视野、打磨“写”的质量，水墨才能为上。

《颂小康》225cm×200cm 纸本水墨 2020年

艺 术 家 介 绍

张 腾

1989年生于江苏徐州。2013年毕业于南京艺术学院，获硕士学位。

现为江苏省国画院人物画创作研究所专职画家，中国美术家协会会员，二级美术师，江苏省美术家协会理事，江苏省紫金文化优青。

中国画作品获2021·中国百家金陵画展典藏作品奖，入选第十四届全国美展等。

作 品 欣 赏

《岜沙汉子-1》180cm×97cm 纸本水墨 2024年

《老兵-2》180cm×97cm 纸本水墨 2023年

《老兵-1 》180cm×97cm 纸本水墨 2022年

《苗女-1》120cm×97cm 纸本水墨 2021年