广东
11月，大湾区将迎来全球爆款音乐剧，戏迷将大饱耳福、眼福了！
德语音乐剧《蝴蝶梦》将以音乐剧版音乐会的形式与中国观众见面，并带来与《伊丽莎白》同等制作高度的音乐现场。德奥音乐剧迷们不要错过！
收获6项托尼奖、5项美国戏剧桌奖、2项奥利弗奖和1项格莱美奖等50项重要奖项的百老汇音乐剧《芝加哥》，将带来酣畅淋漓的爵士盛宴。
来自“巴西国宝级剧团 ”仓库剧团，将带来改编自“巴西文学之父”马查多·德·阿西斯的同名作品《布拉斯·库巴斯死后的回忆》，该剧曾亮相第十届乌镇戏剧节，成为观众心中实至名归的“惊喜黑马”。
此外，“喜剧大师”陈佩斯将携《惊梦》再度来穗，该剧巡演三年在12座城市上演百余场，收获近15万观众好评。
舞蹈方面，久违的胡沈员将带着他首部长篇编导作品《流浪》，亮相第二十一届广东现代舞周，让你在剧场找回内心的宁静。
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音乐会版德语音乐剧《蝴蝶梦》
《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会由原版音乐剧制作方奥地利维也纳联合剧院Vereinigte Bühnen Wien与丹麦Lion Entertainment公司联手打造出品，在浓缩精炼的舞美呈现下，带来原汁原味的华丽造型与精美服装，在海外特邀的管弦乐队烘托下，由近30名演员与优秀舞者共同完成剧中全部金曲的表演，将首次在中国揭开曼德雷庄园的神秘面纱，为中国观众带来期盼已久的视听盛宴。
音乐剧《蝴蝶梦》改编自达芙妮·杜穆里埃1938年的同名小说。小说集爱情、悬疑元素于一身，带有浓郁的哥特风格气质，拿到了当年美国国家图书奖和悬疑小说最高殊荣安东尼奖，在经过数十年后，被公认为20世纪的爱情经典。1940年，原著被著名导演希区柯克搬上银幕。电影《蝴蝶梦》赢得了11项奥斯卡提名，希区柯克凭借这部影片收获了他导演生涯中唯一的代表奥斯卡最佳影片的“小金人”。
本剧是迈克尔·昆策和西尔维斯特·里维联合创作的又一部大获成功的德语音乐剧力作。这对黄金搭档在经历历时4年的剧本和音乐的创作后，于2006年推出了音乐剧《蝴蝶梦》。这部剧在奥地利维也纳雷蒙德剧院上演，仅在维也纳就吸引了逾85万人次观演，几乎场场爆满，一票难求，备受好评。此后，音乐剧《蝴蝶梦》在全球13个国家上演，有10种语言版本，成为VBW在《伊丽莎白》《莫扎特！》之外出品的又一享誉世界的音乐剧经典。
作为迈克尔·昆策开创的新类型“戏剧音乐剧”的典范，《蝴蝶梦》对经典进行了全新演绎，将动人的爱情故事与好莱坞悬疑大片的黑暗元素结合在一起。同时，西尔维斯特·里维所创作的音乐则铿锵有力，节奏紧凑，将故事的扣人心弦又推向新的高度。
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百老汇音乐剧《芝加哥》
随着经典歌曲《All That Jazz》响起，一位高挑性感的爵士女郎缓缓从舞台升起，维尔玛（Velma）的饰演者米歇尔上演大量的劈叉、倒立等高难度的动作，丝毫没影响沉稳有力的唱功，核心力量令人叫绝。
《芝加哥》自1975年在百老汇上演至今，长演不衰已近50年，它是百老汇和伦敦西区历史上演出时间最长的美国音乐剧，也是目前在演的百老汇演出时间最长的剧目。值得一提的是，作为美国百老汇的代表作品，《芝加哥》在秉承百老汇一贯的高水准基础上，展现了与众不同的风格气质。酣畅淋漓的爵士盛宴引领观众重返充满欲望和挑战的时代。
自1997年复排后，《芝加哥》已在全球38个国家525个城市演出超过35000场，并以英语、荷兰语、德语、瑞典语、西班牙语、葡萄牙语、俄语、意大利语、法语、丹麦语、日语和韩语演出，吸引超过3400万人次观看，斩获了超17亿美元的票房，并收获超过50项重要奖项，其中囊括6项托尼奖、5项美国戏剧桌奖、2项奥利弗奖和1项格莱美奖，占据着世界音乐剧的重要位置。
除了独特的舞台设计，《芝加哥》同样淋漓尽致地展现了爵士乐的魅力。大量使用爵士音乐与舞蹈，为整部剧营造出一种纸醉金迷的奢靡氛围。管弦乐队现场伴奏、独树一帜的舞台效果以及爵士乐和爵士舞大秀，让这部剧获得“最性感、最直指人心”的音乐剧之称。
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话剧《惊梦》
《惊梦》是毓钺与陈佩斯继《戏台》后再度合作的一部原创话剧。从剧本创作到搬上舞台，历时三载。一经上演，短短时间，口碑载道，加座售罄。
作为戏台三部曲之二，《惊梦》仍以传统戏班的命运作为主线，通过传统而流畅的情节内容，将冲突、误会、隐喻、笑料巧妙地“串”在一起，展现了战乱年代艺术的传承、家国的前途、小人物的命运等方方面面。
作为一部年代大戏，剧作文本高度写实，戏台、祠堂、戏班内外、战争场面等具有还原感，构建简练，迁换灵活。其中，昆曲音乐是一段段细抠出来的，真正量身而作。《惊梦》观照和留意中国传统文化及昆曲的传承，将曲折的故事和昆曲之美融为一体，将战争的残酷和传统艺术之美融为一炉，营造了一种特别的审美氛围。
我们往往能从陈佩斯的作品中看到他自己的身影，戏中他饰演的戏班班主童孝璋有“应了的戏就得唱”的执念，戏外陈佩斯也有同样的坚守，“守着规矩排戏，摸着时代的脉搏排戏，伺候诸位看官看戏” 。看过《惊梦》的观众直呼：“陈佩斯永远不会糊弄观众！”
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话剧《布拉斯·库巴斯死后的回忆》
《布拉斯·库巴斯死后的回忆》改编自巴西著名作家马查多·德·阿西斯《幻灭三部曲》中的同名篇章。这本著作被誉为巴西文学界的“不朽三部曲”，代表了巴西现实主义文学发展的最高峰。马查多·德·阿西斯导演保罗·马瑞尔斯将原作搬上话剧舞台时设计了三线叙事，它们始终相互交织、彼此对话。将库巴斯这一人物身上所具备的人类共性，巧妙呈现在观众面前。
叙事线——即死者讲述他的回忆；事实线——即布拉斯·库巴斯生前的经历；解构线——即小说作者阿西斯评论自己的作品及库巴斯这一人物。讲述布拉斯的一生，展现了巴西特有的“松弛”生死哲学。
在这场回忆中，单人乐手独自操纵多种乐器，精准地配合着库巴斯的喜怒哀乐。热情跳跃的曲风将迅速把我们带到里约热内卢，在摇滚乐的洗礼下，感受这段谬妄故事的深处，肆意生长着的无限生命力。
该剧由巴西仓库剧团倾情呈现，在创立之初的1988年至1992年，巴西仓库剧团就凭借连续的几部作品在国家戏剧节上获奖了56次。巴西仓库剧团作为巴西戏剧的卓越代表，一直是国际各大戏剧节和戏剧奖项的常客。迄今为止，仓库剧团在巴西斩获了超过100多项大奖，是实至名归的国宝级名团。
虽然巴西仓库剧团以其惊艳的视觉表现且深具影响力的制作而知名，但其更关注表演艺术，追求通过身体、声音和思维的动态表达。
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胡沈员舞蹈作品《流浪》
每个人对“流浪”都有不同的定义，是离开家，是失去亲人，是一场迁徙。有的人甘愿抛弃一切追逐流浪，试探自由与孤独，梦见生命的狂欢，遥望迷途的前方，我们和时间一起迁移成长，无形却有力量。
《流浪》是胡沈员的首部长篇编导作品，2017年，胡沈员成为杨丽萍艺术基金首位扶持的青年艺术家，并创作了这部个人作品，首演于上海国际舞蹈中心，同年受邀作为北京舞蹈学院“新锐季”演出作品。2018年再次受舞蹈学院邀请，成为首届中国舞蹈创作讲坛现当代专场展演作品，并获得2017年第十九届上海国际艺术节“走出去”项目优秀作品。
该作品以身体本身为出发点，根据蒙古族舞蹈的基本韵律，结合现代舞的身体运动方式，发展和创造出特有的舞蹈语汇。编导以大量的脚下步伐动作的编创，展现人在多种情绪下的身体形态。以蒙古族辽阔、深沉的音乐旋律勾勒出人内心的情感起伏与画面。
胡沈员被誉为被中国观众誉为身体最具故事性的舞者，他致力于现代舞的探索和发展，在身体技术训练和剧场作品创作中寻找身体语言的呈现和转换，善于挖掘身体动作潜藏的故事线索。作品聚焦在生活细小的发生中，表达和衍生新的视角。在形成了鲜明个人艺术风格的同时也成功将现代舞从“看不懂”变成了“抚慰人心”的艺术。
采写：南都记者 李春花
图片：广州大剧院YOUNG剧场 剧照摄影：王犁 映洲
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