“我一个看国漫的，今年开始研究演唱会抢票攻略。”

• 题图 /斩神之凡尘神域
• 这是一篇自带BGM的推送
  

10月首季完结的国产动画《斩神之凡尘神域》（下称：《斩神》），举办了自己的收官庆典——一场三个小时的Live专场。当天到场嘉宾包括原作小说作者、动画配音演员、音乐导演，还有动画其中七首片尾曲的演唱者们。

图源配音演员马正阳微博账号@NAOKI煦

专门为一部动画举办live演出，一方面说明动画人气不低，另一方面则能感受到官方有备而来。

动画刚刚开播时，16首主题曲是作品的宣传点之一。正片片尾每集播放的不同歌曲，和当集结尾所需氛围高度契合，尤其鲜克乐队的《过长夜》，配合“恭送赵将军凯旋”这句经典台词，动画完结后，该桥段仍令许多观众念念不忘。

即便没有追更作品，社交平台刷到片段也会佩服其感染力，可见动画与音乐相辅相成：音乐保证作品的完整性，画面感染力翻倍；画面跟音频结合，使得传播力和影响力更加深远。

不只《斩神》，今年《画江湖之不良人》举办了十周年音乐会，腾讯视频也有6大动画IP在暑假进行巡演，B站音乐节的节目单亦包括平台出品动画的歌曲。

此时我们再回望国产动画音乐，才发现它已几番进入Next level。

国产动画与音乐相伴发展

按照动画发展的时间线回顾，便能直观感受到动画与音乐作为文娱产业的两大板块，向来密不可分。

上海美影厂鼎盛时期的美术片，配乐几乎都是民乐、儿歌，直到1999年，市场经济转型压力以及“和国际接轨”的诉求，促使美影厂重金推出商业动画长片《宝莲灯》，由知名演员为角色配音，还与索尼唱片合作，邀请三位一线歌手演唱主题曲。刘欢的《天地在我心》专为《宝莲灯》所作，另外两首则是在歌手已发行、未发行歌曲基础上改动得来。歌曲的成绩不必赘述，《想你的365天》《爱就一个字》分别成为了李玟、张信哲的代表作。

你可能会疑惑国产动画和流行音乐的配合为何来得这么晚，原因很好解释。此前，计划经济时期的中国动画无需过多考虑市场与商业属性，而是致力于艺术价值上的不断突破，加上中国内地的流行音乐起步很晚，从1979年李谷一老师的《乡恋》算起到《宝莲灯》问世，内地的华语流行音乐发展不过二十年，在此期间，华语流行乐坛尚且是港台流行、民谣歌曲的天下。

千禧年后，人们逐渐告别磁带机、CD机，迎来华语乐坛神仙打架的时代，流行、摇滚、R&B等多元类型作品获得市场青睐。许多知名歌手都在这一阶段崭露头角，当然也有“潜力股”加入动画歌曲创作和演唱。

当时，众人对“动画是给儿童看的”深信不疑，但美影厂大胆打造了校园乐队题材动画《我为歌狂》，面向青少年群体。该作一大亮点正是原创音乐，负责演唱的歌手包括胡彦斌、灵感乐队等，歌曲和动画一起成为了许多80、90后的童年回忆。那时“IP”概念尚未流行，《我为歌狂》却有改编小说、舞台剧、真人剧，据百科显示，动画音乐原声大碟收获60万销量，成绩直逼当红歌手。

如果说《宝莲灯》歌曲的火爆原因偏向明星效应，那么《我为歌狂》便是国内动画市场初次尝到非儿童向动画剧集的衍生开发潜力，证明了歌曲与作品深度绑定的可能性。

时间再往后推移，数字音乐迅猛发展，众人的娱乐内容获取渠道，从电视向网络过渡。该阶段的动画音乐亦有经典代表。

2007年开播的《秦时明月之百步飞剑》，制作方玄机科技邀请了当时已有名气的胡彦斌，担任第一部动画的音乐监制、制作配乐，他还作曲、编曲并演唱了主题曲《月光》。时至今日，《秦时明月》系列动画更新完第六部，《月光》当片头曲的“传统艺能”十几年未变。若非《月光》翻唱难度太高，这首歌搭上网络歌曲、古风圈的发展，或许能将传唱度再度扩散，不过，《月光》已经发挥出其应有的作用，尽管动画系列续作有大量争议，这首歌依然是粉丝们的白月光。

系列动画佳作的长线更新中，一首经典的音乐能直接变成作品的关键记忆点。伴随小观众们慢慢成长，粉丝们对经典主题曲的印象，甚至会比剧情记忆留存得更久。

花样繁多的网络时代

互联网的发展，为众多产业带去颠覆性冲击，同时提供许多机会。在音乐和动画领域，由于Web 2.0的到来，更多网民从内容接收方转变为内容提供者。借助网络，动画和音乐的创作自由度提升，风格朝着多元化狂奔。

该阶段，动画主题曲收获了许多新玩法。

2012年，漫改动画《十万个冷笑话》漫改动画给互联网带来许许多多的脑洞震撼，人们惊讶于动画这一载体蕴藏的能量，又让更多年轻人意识到，在互联网上，娱乐方式还有看国产动画、漫画的选项。

一时间，角色人物台词成为网络名梗，大家笑看筋肉哪吒，重复着“叫我女王大人”，也对片尾的恶搞鬼畜RAP《自挂东南枝》上头不已。这首RAP的创作者其实是导演和漫画原作者，人人上学时背诵过的古诗词和周杰伦《双节棍》自由混搭，倒与《十万个冷笑话》风格高度匹配，走在互联网流行趋势最前沿。

后来，资本进入市场，国内动漫产业加速发展。市场上越来越多风格多元、题材各异的动画项目，动画音乐的需求进一步提升，以便更好地匹配作品。

《狐妖小红娘王权篇》便出了首“战歌”。《梦回还》古风配摇滚，由浓缩排骨作词，战场原妖精作曲，SUTEIMA编曲，呦猫UNEKO演唱。创作者、歌手复杂又个性的ID背后，网络属性显而易见，其“二次元爱好者”的身份，使得他们清楚动画观众想要什么样的歌曲。早期活跃在网络上的创作者，出发点都离不开“为爱发电”这个词，完全脱胎于动画故事情节的歌词，备受观众好评，也容易和二创剪辑一起在BILIBILI、贴吧等爱好者集合地传播。

尽管那时二次元标签和日本动画联系得更紧密，但起步阶段的国产网络动画，需要经历融合、学习、进步的过程，用歌曲配合作品与角色塑造的运营策略也是其中一课。

成熟市场有许多“作业”可抄，比如当时日本Anisong（动画音乐）已成独立细分音乐类型，动画声优跨界当歌手、演唱角色歌为常态，对此国内也有IP进行尝试。

群像饱满的《一人之下》，官方就给高人气角色制作过不少专属歌曲。洗脑、接地气还不失可爱霸气的《幺妹儿冯宝宝》，十分符合宝儿姐的独特气质；“一人之下F4”如果真的出道，也有自己的solo曲，张楚岚的《心猿归正》、张灵玉的《念斗章》、诸葛青的《听风吟》、王也的《丹歌惊鸿》等，相信角色粉们都曾循环播放。歌曲歌词含义与角色经历、性格息息相关，观众们的反馈，则侧面印证了国产动画的角色经济值得继续挖掘。

然而当投资风潮过去，面对观众不断更新的内容需求，“什么的动画更受市场青睐？”这一问题，切实摆在出品方和内容创作者面前。此后的国产动画市场特征，想必爱好者们心中了然，直到今天，网文改编动画依然稳坐市场主流类型。

大概考虑到音乐具备宣传、扩圈效应，头部动画在音乐方面花费的精力和预算显然增加不少。动画开始面向更加广泛的观众群体，音乐也开始为动画传播持续发力。此时的头部动画，乐于选用动画爱好者愿意接受、大众层面有知名度的歌手。

萧敬腾、ONER都为《斗罗大陆》演唱过歌曲，不论主题曲还是插曲，无一例外地契合角色成长以及战斗燃、爽的调性。不过若要聊传唱度最广的，还要数2020年张韶涵为《斗罗大陆》演唱的新主题曲《破茧》，虽然不乏“武魂，在放肆狂涌”“左锤护右手的草，双生的烈焰出鞘”这类仅观众可懂的歌词，但近年来歌手们在晚会、综艺节目上的演绎，让《破茧》的受众走出了动画观众的范畴。

你看近年来各平台动画匹配的实力唱将，两只手都数不过来了。《灵笼》有张靓颖、《魔道祖师》有林志炫、《天官赐福》有张信哲、《诛仙》有胡彦斌、《成何体统》有张远，更近一点的新作，《牧神记》主题曲歌手是陈楚生，《长生界》则请了谭晶……歌曲成了动画宣发的一环。

当然，并非所有观众都对“动画+知名歌手”的框架照单全收，此前戴荃为《凡人修仙传》演唱的《天地行》，刘欢演唱的《遮天》主题曲《踏歌行》，都遭到过原作粉或动画粉的批评，负面情绪不针对演唱者，而是认为其“词曲不符合作品意境/不贴合角色经历”。

站在行业角度和平台需求角度，通过运营有效扩圈不可或缺，IP粉丝们看来，歌曲和作品的匹配度依然是最为在意的事情。

观众需要动画懂自己，也希望衍生歌曲懂作品。大部分情况下，合适的定制曲目，更能满足IP粉丝对动画歌曲的需求。

动画带动歌曲人气，成为现实

有网友笑称国产动画的发展是“仰卧起坐式崛起”，可实际上，行业的进步被所有从业者、爱好者看在眼里。最初网络动画定位仅为“IP放大器”，如今稳定播出的年番、容易打响口碑的季番，都有了更多底气，去追求更长线的IP生命周期，以及更广阔的商业价值空间。

换句话说，国产动画已有实力去发掘自己的“带货”潜力。这里的“货”指代所有衍生内容和商品，自然包含动画音乐。

不只主题曲、角色曲、插曲、推广曲等可供演唱的歌曲，越来越多专业的音乐工作室为动画提供配乐服务，音乐制作人毛亮、杨秉音等，就在动画观众间拿到了好口碑。

先是动画作品在年轻群体间收获人气，带动音乐人被大家关注，像《画江湖之不良人》首季的片头音乐，动画后续多次使用过其变奏，同一种旋律留下了浓厚的、专属作品的印记。随着作品多年、多季的播出和运营，音乐与动画的关系越发牢固。

网大《画江湖之天罡》片尾再度返场

至于那些原本就极具个性的动画作品，或许是受到创作者涉猎广泛的影响，也可能出于让作品进一步风格化的目标，动画音乐会去小众音乐赛道“挖宝”。

2018年，《伍六七》的伍六七和梅花十三打斗时的意外一吻，带火了插曲《阿珍爱上了阿强》，剧情的无厘头、略微洗脑的旋律，一切都恰到好处。五条人演唱的这首歌，在参加《乐队的夏天》进入大众视野前，因这部黑马动画受到关注。

因为不带“动画定制”标签，所以当这类歌曲离开动画语境，传达的情绪同样能让听者代入自己想象的情境中。

类似案例还有去年的《沧元图》，让观众见识到彝语歌曲《阿苏拉则》的感染力，今年《斩神》干脆每集更换一首歌曲，原创定制和小众挖宝“全都要”，再凭这些歌曲上综艺、开Live。

不难感受到，动画与音乐的联系向来密切，歌曲在营销方面的作用不容小觑。只是行业最关心的商业化难题，还得依靠动画、音乐产业的综合发展，以及有效整合。

动画内容的影响力扩大，促使动画音乐被更多人知晓，可惜能做到真正出圈、走向大众的歌曲不多。音乐行业目前以流媒体为传播中心、洗脑神曲风靡，同时社交和粉丝为核心的业务得到青睐，有数据指出，2023年音乐演出总体市场规模达到264.19亿元，同比2022年增长122.33%。

图源：中国传媒大学《2024中国音乐产业发展总报告》

想起早些年，腾讯动漫曾推出国漫演唱会，今年热门动画IP已经能独立扛起一场演出来回馈粉丝。动画音乐步入线下演出，是IP方、出品方迈出的重要一步，待未来，IP储备和影响力扩展到一定量级，相信动画音乐将肩负“营销”以外的更多使命。