这片背着我们，票房杀疯了

有多少人对《小丑2》失望了。

没有DC的冷峻感，歌舞干扰剧情，内心戏毫无克制。

深度表达？

很抱歉，竟然输给简单的血浆——

比起弱鸡亚瑟·弗莱克。

这才是小丑真神！

很高兴认识你，亚特——

断魂小丑3

Terrifier 3

p.s.本篇血浆浓度过高，请谨慎观看。

评分超越《小丑2》。

票房也更傲人。

国际大牌、顶级制作的《小丑2》，预算严重超支，2亿美元的成本恐难以收回。

而《断魂小丑3》，成本仅200万美元，就已经拿下了超过4000万美元的全球票房。

以小博大，而且不玩虚的。

它没有故弄玄虚的剧情，也不纠结主角的心理，像一条计算机指令一样简洁有效——

虐；

杀。

和《小丑》或《小丑回魂》等小丑题材的作品完全不一样。

《断魂小丑》走的是砍杀片血浆片以及剥削电影的路数。

嗜血入门。

嗯，字面意义上的——

电影的设定贼简单。

某个美国小城镇，突然出现了一个叫做亚特（ART）的小丑。

就算在小丑里，他也算是丑的。

一身黑白撞色的连体服，戴着一个夸张的小礼帽，背着一个不知道装着什么的大垃圾袋。

眼睛和嘴唇都画着浓妆，张开嘴牙齿都是红色的，恶心又诡异。

而且他出现的时间还特别赶巧。

前两部都是万圣节。

这一部，圣诞节。

在这两个节日，都会有人穿着cos走在街上，所以小丑亚特很方便混入其中。

就在所有人最快乐的时候。

亚特就冲出来突突突。

血飙得满脸都是。

比如第一部。

前脚还在披萨店里弄脏人家后厨被赶出去。

后脚就把披萨店的员工弄死点了天灯。

第二部里。

万圣节小孩会串门要糖。

他也要，别人不给，就刀别人。

到了第三部。

更是扮成圣诞老人闯入商场的活动现场。

给孩子们发糖，发礼物。

一打开就——

砰！

小孩不能杀？

抱歉，《断魂小丑》可没好莱坞的那些禁忌，小孩，女性，有色人种……

亚特做到了众生平等。

虐杀不仅在血浆层面上。

也是对观众习以为常的伦理进行践踏。

比如，把孩子血肉模糊的尸体，送到母亲面前……

你感受到了，《断魂小丑》是一部纯血的剥削片。

所谓剥削片，就是对某个猎奇的卖点，如色情、暴力、变态等，无以复加地利用。

类似的电影拍多了，也越来越卷。

光是杀人，就得花样翻新，艺术创造。

最著名的像《电锯惊魂》，各种机械刑具，各种诛心挑战，猎奇而又充满痛感。

不仅在死法上创新。

还在为什么死这件事上反复诛心。

比如做恶，违背良心，背弃信仰之类……按照竖锯老爷子的话就是不珍惜生命的人不配活着。

在这条路上也出现了如《死神来了》之类的灵异类惊悚。

在为什么死这件事上，探讨死亡预兆与内心博弈。

当然死法上也同样花样百出。

死神随地大小个意外就能轻松夺人性命。

同样玩惊悚和猎奇，在放大普通人内心的不安全感。

但《断魂小丑》又不一样。

它没有花哨的概念包装，简直是恐怖片界的某雪冰城——

就靠着量大实惠的杀杀杀冲销量。

在电影里，小丑亚特杀人方式并不算丰富，但是无一例外都很恶心。

图片肯定是没法放。

Sir还是用文字描述吧。

第一部里他会把人头砍下，然后做成灯——把双眼和鼻子全部剜去插上蜡烛，摆在柜台上代替招财猫迎宾。

还有，他会把女性脱光绑住脚倒挂起来，然后拿锯子从下体开始，直接把人拆成两扇，像屠宰场切割猪肉一样。

比如他会把死者的皮肤剥下，贴在自己身上，假装成伤者，引诱善良的人上前施救，然后突然袭击……

亚特为什么要杀人？

对不起。

电影的设定里几乎没有这方面的讨论。

而且从导演前作《万圣节前夜》第一次出场，到《断魂小丑》三部，小丑亚特的设定是不断完善的。

如果说第一部里出现了带头套的场景，还能理解成一种人类扮相，很多人还在吐槽主角为什么不补刀。

但第二部被枪打中，被刀刺中，依然可以活蹦乱跳，甚至头被砍下来都还可以咬人，就已经脱离了人类生物了。

更别说第三步直接秽土转生，非常恶心地再生，以及结尾颇有宗教意味的处刑，带上耶稣的荆棘头冠。

在导演的设定里。

小丑亚特更像是一个“恐怖”符号，它肯定不是生物，对于观众来说，就是恐怖本身。

听起来很离谱吧。

但这确实就是《断魂小丑》最大的卖点。

用最血腥露骨的方式，给观众直观呈现杀戮的恐怖和血浆的刺激。

过往的恐怖片，血浆，是对（杀人）情节的修辞手法。

但在这里。

血浆成为了主语。

比起角色形象，更夺目的，是几乎所有的杀戮，必会出现剥皮和断肢。

至于打碎头颅，剖开腹部，露出人体内的器官，皮下组织，骨骼，尤其带着大量鲜血迸溅的恶心场景。

更是创作者的倾情奉献。

他们要的就是让人反胃的这种直观冲击。

以至于哪怕在见多识广的欧美地区上院线的时候，《断魂小丑》能够把观众吓到昏厥，呕吐。

而且不止一例。

但你要说这部电影，或者这个系列就是纯粹的恶心人的么？

当然不是。

它更像是某种属于特定小圈子的宣泄，也是Sir前边反复强调的观看这个系列一定要是出于“感兴趣”。

比如抛开那些容易让大家反胃的“血浆”之外，《断魂小丑》其实是一种特效化妆和道具的胜利。

剥开的人皮，迸溅的内脏，以及被挤破，打碎，捣乱的头颅，怎样才能做得吓人，逼真。

电影其实是在这一层上做了大量的工夫。

但还不止如此，还有很多迷影元素。

举个例子。

亚特出场是《万圣节前夜》——一部八十多分钟的低成本恐怖片里，里面有个设定是，一家人看完恐怖小丑的录像带，然后小丑从电视机里爬出来。

妥妥致敬《午夜凶铃》里的贞子。

在《断魂小丑3》里，亚特的好几个场景，一眼就可以看出类似的元素。

比如斧头追逐砍门的设计，与《闪灵》如出一辙。

比如亚特拿电锯去袭击浴室。

就是希区柯克名作《惊魂记》的plus、pro、max版本。

同样是惊悚恐怖。

《午夜凶铃》和《惊魂记》主打也是对观众的刺激。

甚至在它们上映的时代，一样把观众吓个半死。

《断魂小丑》某种程度上是更极致地一种输出。

导演在采访中着重提到了这一点。

比如为什么要这样拍？

致敬的当然是过去的砍杀片，血浆片类型。

但他的回答有一句话对于当下的大环境是有想法。

甚至超过了《断魂小丑》这个系列本身——

在庸俗娱乐，讨好观众的设计，臣服于商业逻辑的创作，充斥大银幕的年代。

小丑亚特更像是一种清凉油。

是芥末。

它没有什么深刻的表达，但每一部都提神醒脑。

它带来强刺激，但更重要的，从始至终是去“道德”与去“情绪”的。

甚至任何人对于这类创作的口诛笔伐。

都可以用另一个小丑口头禅来回复——

可能正是对于严肃压抑的背弃和逃离。

撑起了《断魂小丑》万圣节档期的票房冠军。

或许，这种血肉模糊的发癫发疯。

并不是什么败坏风气。

也不会导人暴力。

反而在一个越来越无趣讨厌的大环境里。

一种比较另类的精神疗愈。