江南时评|刀郎“十八般乐器”演绎创新

近期，“刀郎热”持续升温，引发社会各界对他及其音乐作品的广泛讨论。其中最为人称道的是，刀郎的音乐深深植根于中华优秀传统文化，体现了“通俗音乐、民族气质、当代表达”的艺术理念。有业内人士表示，刀郎以“守正不守旧、尊古不复古”的艺术态度，将中国风格、中国气派、中国价值完好地融入作品，既保存了民族音乐中高雅的审美品位与雅正的审美意趣，又传承了中国人特有的文化基因。

仔细聆听刀郎的歌曲，可以发现其中处处体现着中华优秀传统文化的独特魅力。他从古老的文学经典中汲取灵感，将其融入音乐创作之中，谱写出一首首扣人心弦的歌曲。如《罗刹海市》取材自蒲松龄《聊斋志异》中的同名短篇小说。这首歌采用了东北二人转风格的俚俗小调，并融入了快板、二胡、口琴等传统乐器，形成了独特的音乐风格。又如《花妖》这首歌，采用了明清时调《孟姜女》主题音调，同时还泛采江南时调、越剧小调，以徵调式为主，具有典型的江南民歌风格。《山歌寥哉》专辑更是将传统文化的元素发挥到极致，每首歌曲几乎都依托了《聊斋志异》中的文化典故，采用了多种民间曲调，如广西山歌调、靠山调、时调等，运用了种类繁多的民族乐器。

师古而不泥古，除了将传统文化融入音乐外，刀郎还将其与现代音乐相结合，创作出更具个性和特色的音乐作品。原南京军区前线话剧团副团长、原南京军区军乐队队长、著名指挥家章夏骞表示，刀郎在演奏时经常使用民族乐器，这也是弘扬民族文化的一种体现。在他的专辑里，迷幻电子、说唱融合爵士曲风，与竹笛、唢呐、管子、二胡以及各具风味的民间曲调无间交融，让我们感受到传统与现代音乐的融合，传统音乐文化以创新的方式被活态传承，让听众们在歌曲中体验民族特色和地域文化。

在这个全球化的时代，传统文化面临着严峻的挑战，很多传统文化元素正在逐渐被人们遗忘。而刀郎的音乐作品则为传统文化的传承提供了一个新的途径，让更多的人了解和喜爱传统文化。同时，刀郎的音乐也让年轻人对传统文化产生了浓厚的兴趣。很多年轻人在听到刀郎的音乐后，开始主动了解传统文化，学习传统乐器，甚至参与到传统文化的传承与保护中来。这种“血脉觉醒”的现象，充分说明了刀郎的音乐作品在文化传承方面的积极作用。

刀郎的音乐不仅是对中华优秀传统文化的深情演绎，更是对传统文化的创新与发展。他的作品不仅吸引了众多寻常百姓自觉成为“自来水”，更为传统文化的传承与发展注入了新的活力。刀郎用他的音乐为我们展示了一种文化自信，也为传统文化的传承与发展开辟了一条新的道路。

江南时报记者 邓雯婷 张姣姣