卢浮宫「ART SHOPPING国际当代艺术博览会」参展中国艺术家孙泽明

视频 |第34届ART SHOPPING卢浮宫国际当代艺术博览会精彩呈现

第34届ART SHOPPING国际当代艺术博览会，于10月18至10月20日在法国卢浮宫卡鲁塞尔厅举办，由来自法国、德国、英国、美国、瑞士、西班牙、意大利、日本、中国等画廊参与，每一届展览盛会都吸引全球数万名收藏家及观众，为各国艺术家提供了世界性的舞台。

法国卢浮宫位居世界四大博物馆之首，是巴黎的心脏，是世界著名的艺术殿堂，始建于1204年。分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代，宫前的金字塔形玻璃入口，为华人建筑大师贝聿铭设计。卢浮宫卡鲁塞尔厅，位于卢浮宫地下一层倒置金字塔下方，是进入卢浮宫博物馆入口处的超大展厅，曾经是路易十四时期的皇家住所及皇家宴会场所。

作品欣赏

APPRECIATION OF WORKS

他者·凝视·自我 No.002

纸本油画

42×56cm

2023

他者·凝视·自我 No.006

布面油画

60×60cm

2024

他者·凝视·自我 No.005

布面油画

60×60cm

2024

他者·凝视·自我 No.004

布面油画

60×60cm

2024

他者·凝视·自我 No.001

布面油画

65×75cm

2023

他者·凝视·自我 No.003

布面油画

65×75cm

2024

谧觅No.076

纸本油画

31×23cm

2023

谧觅No.075

纸本油画

31×23cm

2023

谧觅No.074

纸本油画

31×23cm

2023

谧觅No.073

纸本油画

31×23cm

2023

谧觅No.072

纸本油画

31×23cm

2023

谧觅No.071

纸本油画

31×23cm

2023

谧觅No.007

布面油画

100×80cm

谧觅No.006

布面油画

80×80cm

谧觅No.005

布面油画

80×80cm

谧觅No.014

布面油画

60×60cm

谧觅No.004

布面油画

60×60cm

谧觅No.003

布面油画

60×60cm

谧觅No.002

布面油画

60×60cm

谧觅No.050

纸本水彩

43.2×27.9cm

2023

谧觅No.047

纸本水彩

43.2×27.9cm

2022

谧觅No.065

纸本素描

21.6×27.9cm

2023

谧觅No.063

纸本素描

21.6×27.9cm

2023

谧觅No.032

纸本素描

21.6×27.9cm

2022

艺术家自述

ARTISTSTATEMENT

遭遇·存在

孙泽明 | 文

一、遭遇的观看

睁开双眼，世界就这样呈现在眼前，我们可以看见存在于这个世界上的各种各样的事物。于是一种观看方式诞生了。那就是——“我看见……”

“我看见”这个描述包含了一个主体，一个主体主动产生的一个动作，和一个在主体发生动作时即将遭遇的客体。在这种方式下，观看只能经由主体——我去观看一个非我的客体，观看才得以成立。在此得出，所有的客体都要经过主体的我才能被观看，于是客体的被观看，直接受到主体主观性的影响。在习惯了这种观看方式之后，我们的所有观看都是主观的表现。也就是说我们看待事物是由观看者的主观性决定的，并非事物本身。

长此以往，我们习惯了以自我为中心的观看方式，而这种观看方式直接导致我们对事物的认知也将是纯主观性的。如此一来，我们离事物的本身将会越来越远。而这正是我们习以为常的日常的观看方式。

自绘画诞生以来，所有的画家都试图在绘画中描绘世界的本来面貌。由于文明在每一个时期，思想的方向和角度不同，画家描绘世界本身的方式也根本不同。翻开艺术史就会发现。无论是洞穴壁画中认为对动物的描绘就是描绘动物的灵魂，或是中世纪信徒们认为对上帝的描绘可以作为和神对话的一种途径，亦或是文艺复兴时期，画家们以科学性的理论支持所试图还原的真实世界的描绘，乃至此后的印象派对光色分析的描绘，直至现代派画家对抽象的思想的描绘等等，无一不验证了画家们都是朝向事物的本身所观看的。

那么画家是如何朝向事物本身观看的呢？在历史的进程中，我们会发现在每一个时期，画家对事物本身的观看，都受到当时的人文思想、文化环境、时代性，包括画家个人气质的主观性所影响。在这样一种多方面的影响下，具有划时代意义的画家，仍旧凭借个人的真知灼见开辟出一条观看的新道路。目前已经论述了人们日常观看习惯与画家观看的区别，人们日常的观看是基于以自我为中心的，带有主观性意识的观看。而画家的观看是尽可能的试图接近客观事物本身的真实而去观看的。

“观看”一词在人们的使用过程中，一直要存在于主体与客体之间，观看在此成为一个桥梁，连接主体的看与客体的被看。当仔细反思 观看本身 的时候，我们可以得出这样一个结论：当我意识到了我在观看的这一刻，正是我的意识 意识到了主体的——我——去观看 这一行为的事实。一旦当我意识到了我在观看的时候，那么就一定存在一个非我的客体被我所观看，那么这个被我所观看的客体呈现的时候 一定会受到主体的 我 的主观性的影响。这无论如何都逃脱不了二元对立的观看方式。那么如何要打破这种二元对立的观看方式呢？

首先要重新审视观看这一行为本身。这里我们这样来思考一个问题。观看是否一定是从我出发，去投向(看向)一个非我的他者呢？是否存在另一种方式的观看？比如我们与某一件事物不期而遇了，事物突发性的呈现在我们面前，导致我们不得不看到它的存在。或者是在我们不经意间，突然发现某一个事物存在于某处，这个事物就这样映入我们的眼中，进入到了我们的观看。而在这种情况下，不是我们选择性地去观看，而是我们在观看。

由上面两个例子我们可以推断出，这种观看行为并非是由我这个主体，主动的投向一个非我的他体。而是作为主体的我与非我的他体突然遭遇。而这种类似于遭遇性的观看，从某种层面来看，可以更好的让我们看向事物的本质，而并非只停留在我们的主观性。在此，我们再一次对这种观看行为进行反思，我们可以得出，在这种观看的情况下，我们的意识并没有意识到意识的活动。也就是说在这种观看已经发生的情景下，我们的意识并没有意识到我们正在观看。

由此可见，在这种观看方式下，对意识活动的意识隐去了，我们的主观性消失了。于是，我们在观看中可以更好的直面事物的本质，是我们直接地遭遇了事物，遭遇世界。而观看也在遭遇中发生着。

二、遭遇的时间

时间从一开始就是以生命的显现所表征的。时间是一个无限且永恒的点，它只关乎当下，且只栖居在遭遇的生命之中并以生命的显现存在。

时间是非线性的，关于时间的认知，若能在一幅绘画上去感受，是最直观的。一幅绘画是一遍一遍的涂抹上去的。按照传统的对时间的观念，这幅画用了多少时间，我们把这幅画的绘制过程拉出了一条时间线，使时间可以量化。“量化的时间”在视频上是尤为明显的，一个视频的时间线会非常直观的以数字和进度条展现出来。而视频的每一个镜头都记录了当下那一瞬间的世界。但事实上我们面临的是，那个无法在现实世界中还原的时间（除了被量化的数字和进度条承载以外的所谓线性的特征），我们无法回到上一秒。尽管我们回忆上一秒或在视频中拉动上一秒的进度条，所占据的依旧是下一秒的这一秒的时间。

让我们试着以描绘一幅绘画，在描绘的过程中试图把握时间的呈现。画家在描绘对象时，每一笔都在占据着当下的瞬间，而无论画家占据了多少时间，最终的效果也只是停笔时的那一个瞬间所呈现的痕迹。无论这个画布上的痕迹具有多少时间的厚度，画布上的痕迹也只能有一个显现，即这一个瞬间的时间。如此，是否可以理解为，时间只是一个点。尽管我们的感受使其看起来更像是一条线，但线性的时间只能是通过我们的理性使其抽象出来的一个概念，并非是直观的时间，而真正直观到的时间就是一个无限的点。这样似乎可以更清晰的理解生命与时间的关系，我们依然通过绘画来观待，若把生命和绘画对照来看，若以抽象的时间线的概念，在此我们可以看作时间的厚度。生命的长短便是量化的时间的厚度。但时间的厚度与时间本身无关，时间本身并非栖居在量化的厚度之中，时间乃是一个永恒无限的点。时间的厚度只能通过生命才得以感受，正是由于生命占据了时间，时间在生命身上才体现为厚度。而生命是遭遇性的，我们遭遇了生命，当我们遭遇到生命的一刻开始，时间便作用于生命之中。所以时间性就是生命性，生命通过时间得以显现，时间是生命的显现方式。

关于艺术家

ABOUT ARTISTS

孙泽明| Sun Zeming

1996年生于黑龙江省，2022年毕业于杭州师范大学美术学院，艺术硕士。

2015 年于浙江嘉兴组织参加“艺海拾盐”展览

2018 年于福建厦门参加“噪艺术”展览

2019 年于浙江嘉兴组织参加“碧梧枝新”展览

2019 年于浙江杭州参加“新化再造”展览

2020年于苏州昆山艺术宫参加“立象以尽意——中外优秀艺术作品展”

2021年于俄罗斯国立装饰艺术博物馆参加“观：中国当代绘画艺术展”

2021年于意大利米兰参加“La Vita dell;Arte ed.ll”国际主题展

2022于浙江杭州参加“卅而至丰而立”展览

展览现场

EXHIBITION SITE

法国当地时间2024年10月18日，备受瞩目的第34届ART SHOPPING当代国际艺术博览会在巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅盛大开幕。这场艺术界的盛会吸引了来自世界各地的艺术爱好者、收藏家、艺术家和媒体的关注，共同见证了这一年度艺术盛事的辉煌启幕。

开幕式当晚，卡鲁塞尔厅内灯光璀璨，气氛热烈。晚会在陈红霞导演与A-play艺术团带来的震撼行为艺术表演《Peur primitive》中拉开帷幕，为在场的每一位观众带来了前所未有的视觉与心灵冲击。这一表演不仅展现了艺术的无限可能，也预示着博览会将呈现多元化和创新性的艺术作品。

晚会现场气氛如火如荼，热情洋溢。展位现场迎来了众多重要嘉宾到场，包括法国美协主席Rémy Aron、Art Shopping沙龙创始人Myriam Annonay-Castanet、Art shopping负责人Aurélie Le Moigne、Art Shopoing专员Flavia De Castro、策展人Jany B、法国前陆军将领Philippe De Lestrange、媒体记者Marie-Agnès MOLLER、法国音乐家Laure VOLPATO及其团队。

本届博览会汇集了来自世界各地的艺术家，他们的作品涵盖了视频、行为艺术、绘画、雕塑、装置艺术等多种表现手法。这些作品不仅展现了艺术家们的独特视角和深刻思考，也体现了当代艺术的多样性和包容性。在展览期间，艺术家们积极参与与观众的深度交流，热情分享作品背后的灵感与创作历程，使得本次博览会不仅是一场视觉盛宴，更是一次思想的碰撞和文化的交流。

ART SHOPPING当代国际艺术博览会的成功举办，不仅为艺术家们提供了一个展示和交流的平台，也为公众提供了一次近距离接触和了解当代艺术的机会。随着博览会的进行，我们期待更多的艺术作品能够触动人心，激发灵感，推动艺术的发展和创新。