“天选宝玉”何以打动国际观众？

“这身段、走位和唱腔，简直是天选宝玉！”

“《红楼梦》造型yyds！”

10月14日，浙江小百花越剧院（团）的艺术家们在巴黎香榭丽舍剧院举行了“逾越千万里”法国巡演的首场演出，为庆祝中法建交60周年和促进中法文化交流贡献了一场精彩的戏曲文化盛宴。

演出结束，现场观众齐声鼓掌，热烈欢呼，久久不愿离去，高喊着主演们的名字。观众中有为小百花而专程奔赴法国的中国人，有热爱戏剧文化的华人华侨，还有品鉴着莫奈、德加的优雅与浪漫成长的法国人，但这一刻，他们都深深折服于中国戏曲的独特魅力。

“陈丽君 天选贾宝玉”的词条在演出结束不久后就登上了微博热搜，演出的精彩视频片段也在各大短视频平台收获了众多网友的点赞。“这次小百花把《红楼梦》带到了法国，让全世界感受到了中国文化的魅力！”

“天选宝玉”凭何可以打动国际观众？中国戏曲又是如何做到漂洋过海、闪耀世界的呢？

让世界每个角落都流淌着

中华韵律

10月10日，越剧演员陈丽君提前抵达巴黎。她带着袅袅越音现身“中法文化金秋盛宴”特别文化活动，被授予“中法传统文化交流大使”和“巴黎机场Extime热情好客大使”。

陈丽君在致辞中表示，这个荣誉不仅是对她传播越剧的认可，更是对于越剧这一中华瑰宝国际影响力的致意。 她的致辞中饱含着作为越剧演员的自豪，也讲述着传承传播越剧的心声，而这也是每一位戏曲工作者的心声：希望带着中国戏曲走出国门、走向世界，让世界上每一个角落里都流淌着中国故事、中华韵律。

青年一代对传统曲艺的热情参与，充分彰显了中华优秀传统文化的强大魅力。青年演员们用实际行动，传承和发扬了中华优秀传统文化，为文化的传承与发展注入新的活力，推动戏曲在当代中国和海外的影响力不断深化，生生不息。

首轮演出结束后，浙江小百花越剧院副院长兼浙江小百花越剧团团长蔡浙飞在采访中介绍道，小百花剧院（团）除了传承经典剧目、保持越剧唱腔之外，一直通过引进各国题材、创新表演样式等途径与国际接轨。

对中国传统文化的自信让蔡浙飞对于越剧在海外的发展充满信心。她表示，戏曲表演最终还是以作品来说话，越剧人要站在国际的舞台上来审视传统戏曲，希望能通过越剧讲好中国故事，让全世界更多的人爱上中国传统文化、唱响中国声音。

8月20日，在第77届爱丁堡边缘艺术节亚洲艺术奖的颁奖典礼上，亚洲艺术奖评委会向全球宣布，由中国北方昆曲剧院出品的昆曲经典剧目《白蛇传》荣获最佳剧作奖。这是中国昆曲作品70年来首次在世界著名艺术节上斩获大奖，实现了中国昆曲乃至中国戏曲在国际舞台上的突破。

演出现场的热情观众

在《白蛇传》中饰演白素贞的青年演员高陪雨荣获亚洲艺术特别奖提名奖；饰演青儿的青年演员刘展荣获最佳青年演员提名奖。本次亚洲艺术奖有来自亚洲、欧洲和美洲的52部戏剧佳作参与评选。来自亚洲、欧洲和英国的8位资深评委经过闭门会议，全票推选《白蛇传》获此奖项。

这个奖项的获得对于昆曲艺术的国际传播具有重要的时代意义，它标志着昆曲在走向世界的进程中，其作为中国戏曲“百戏之祖”的地位得到国际艺术主流的高度认可，其艺术价值和文化魅力日益受到全球观众的关注。

吴素真示范表演

6月30日，巴黎中国文化中心，伴随着一声清丽悦耳的戏曲唱腔，河南豫剧一团副团长、第29届中国戏剧梅花奖得主吴素真，以豫剧青衣扮相登上舞台。

在“兰亭·雅集”“‘豫’音绕梁”——中国豫剧、书法工作坊活动中，吴素真以陈派经典剧目《梵王宫》为例，用身段展示、唱腔示范的方式生动讲解中国戏曲的概况、特性、四功五法等专业内容，惊艳唯美的表演和清新幽默的语言深深感染了现场观众，讲座现场全程响起20多次掌声。

法国观众现场学戏

近年来，随着豫剧不断走向世界，在西方获得“东方咏叹调”称号。作为河南豫剧陈派第三代传人，吴素真以豫剧的传承发展为己任，将“豫剧梅花”绽放得光彩夺目。

让海外观众从“要我看”转变为

“我要看”

中国戏曲，与古希腊悲喜剧、古印度梵剧齐名，被誉为世界三大古老戏剧文化之一，拥有着强大的生命力，历经风雨沧桑而绵延至今。

以伏尔泰根据马约瑟翻译本改编元杂剧《赵氏孤儿》为始，中国戏曲逐渐为西方所了解。大约从19世纪后半叶开始，陆续有戏曲班社在海外华人聚集地演出。1893年，在美国芝加哥世界博览会期间专门建造的中国戏院里已有戏曲表演的身影，这是戏曲在海外持续演出的最早记载。

纽约民众欢迎梅兰芳的盛况

新中国成立后，戏曲的海外传播进入新阶段。20世纪50年代，上海越剧团以新中国的文化使者身份赴东欧演出，获得广泛赞誉。此外，梅兰芳赴日本与苏联等地的演出，以及20世纪50至60年代中国京剧院在欧洲和南美的巡回演出，都是新中国文化外交领域的盛事。20世纪80年代以来，随着中国的国际地位上升，戏曲的海外传播范围更广，全国许多地方剧种纷纷派演出团体奔赴世界各国：四川省川剧院、陕西省戏曲研究院、浙江婺剧团等著名戏曲院团的足迹几乎遍及五大洲。

新时代以来，中国戏曲剧目聚焦于中国风格、中国气派与中国故事的表达，具有跨越时空的艺术感染力，彰显出强大的民族文化自信。中国戏曲也逐步成为世界了解中国传统文化内蕴与审美的重要媒介。

2015年9月，中国京剧艺术家张火丁携传统经典戏剧《锁麟囊》《白蛇传》在美国纽约林肯中心演出。图为《白蛇传》片段预演。

2015年中国戏曲学院张火丁领衔在美国纽约林肯中心举办精彩演出；2018年上海昆剧团在德国柏林以“临川四梦”为题连续演出汤显祖四个经典剧目；2019年，为纪念梅兰芳首次访问日本演出百年，上海京剧院、上海昆剧团在东京国立剧场以“复刻”的方式演出了梅派最经典的《贵妃醉酒》《游园惊梦》等剧目，这些都是传统戏曲对外交流与传播的成功案例。2021年，上海越剧院用线上直播的方式面向全球观众直播保留剧目越剧《红楼梦》，也为《红楼梦》未来的海外巡演做了很好铺垫。2004年至今，青春版《牡丹亭》的足迹遍布亚洲、美洲、欧洲的多个国家，获得普遍欢迎。

青春版昆曲《牡丹亭》在柏克莱首演前观众进场，五分之二为外国观众

近年来，国内戏曲剧院、剧团更加注重国际间的合作，致力于提升海外观众的戏曲欣赏经验。在欧洲戏剧家对梨园戏有了初步认识之后，福建省梨园戏实验剧团与法国著名剧院和导演签订了第一轮5年合作计划，持续赴欧洲各国家的中心城市从事商业演出。在此基础上，法国导演和演员改编并演出梨园戏《董生与李氏》《节妇吟》等该团代表性剧目，进一步拓展其海外影响力。此外，浙江婺剧团连续7年在新加坡演出，在当地培养了大批资深戏迷。

中、德、意三国合作创排实验京剧《浮士德》剧照

中国国家京剧院和意大利艾米利亚·罗马涅剧院基金会、德国欧洲青年乐团之友协会等联合出品制作的实验京剧《浮士德》《杜兰朵公主》《尼伯龙根的指环》，在意大利、德国等欧洲国家演出百余场，获得热烈反响。全国政协委员、国家京剧院院长王勇曾在接受采访时表示：“京剧在与其他文化的交流碰撞中，获得更丰富的创作土壤，并因其持续释放的舞台魅力拓展了更广阔的传播空间，增进了世界对中国文化的了解，加深了彼此的情感交流。”

此外，数字技术也在逐步成为实现戏曲保护与传承、观演与传播的重要工具和必由之路，给传统戏曲带来了创新和机遇。自2021年起，国家京剧院连续三年以“云大戏、过大年”为主题，采用5G＋4K＋VR模式，在春节期间推出经典大戏《龙凤呈祥》海内外演播，配合中英文字幕，加入云导赏、云解说、云包厢等环节，降低观演门槛，吸引了大量海内外观众。经典剧目《锁麟囊》于2022年开启线上限时直播，《五女拜寿》《春草闯堂》《连环套》《西厢记》《主角》等保留剧目、优秀新创剧目也将借助数字媒介技术线上出海。

2021年，国家京剧院推出京剧真人秀节目《京剧练习生》特别公演，教授外国人从零开始学习京剧。图为京剧练习生、来自黎巴嫩的CGTN外籍主持人李龙（右）与国家京剧院演员表演《三岔口》片段。

2023年10月，第七届中国戏曲文化周为了进一步扩大海外戏迷“朋友圈”，特开设了专门的YouTube话题页，通过数字传播方式，精准地面向对中国戏曲感兴趣的海外网友推送本届戏曲文化周宣传片、推广曲、名家访谈、演出直播等100余个视频，供海外票友深入了解中国戏曲的传承精髓。话题页上线仅一个星期，全球曝光量就突破了500万次，200余家全球各地区主流网络媒体对活动进行了报道。

前不久火爆全网的3A游戏《黑神话：悟空》中的许多场景和角色设计都借鉴了戏曲的元素。比如，孙悟空的服装、动作，甚至是战斗时的背景音乐，都带有浓厚的戏曲风格。这种设计不仅让游戏更加生动有趣，也让中外玩家在游戏的过程中，不知不觉地接触到了戏曲文化，也让中国戏曲迎来了更广阔的传播机遇。

京剧大师王瑶卿曾说：“戏要跟着时代走。”前辈戏曲艺术家从未故步自封，他们始终用开放的眼光和时代精神，在创造和革新中延续着传统，提一盏明灯照亮了后来者的路。因此，对于中国戏曲的海外传播，我们需要有更加明确的文化自觉，积极主动地走出去，让海外观众从“要我看”转变为“我要看”，让中国戏曲真正成为人类共有的文化瑰宝。

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来源 | 部分文字参考《人民日报》、北京发布、海外网、浙江小百花越剧院微信公众号、国际在线频道、RadioMandarin微信公众号、山西戏剧网微信公众号、国戏舞台美术微信公众号等

编辑 | 张钰童

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