浦东美术馆与泰特美术馆携手推出“对话透纳：崇高的回响”特展

作为英国绘画史上的天才人物，约瑟夫·马洛德·威廉·透纳在英国乃至全球艺术史上都书写下了浓墨重彩的一笔，被誉为“光之画家”的他，以其“朦胧”和“氤氲”的绘画风格闻名，拥有极强的色彩表现力和光线驾驭力，擅长捕捉自然的动态和力量。其艺术造诣自19世纪起直至今日都源源不断地给艺术界带去影响，比如印象派大师莫奈，抑或抽象表现主义大师马克·罗斯科等人都深受透纳的影响。由此来看，英国艺术界的最高荣誉“透纳奖”以他命名也就显得毫无争议了。

10月1日，浦东美术馆与泰特美术馆再度携手推出大型特展“对话透纳：崇高的回响”（Dialogues with Turner: Evoking the Sublime）”，这是泰特美术馆同题材展览中规模最大的一次，共汇集了百余组作品，其中约80件为透纳的油画与水彩作品，全面展示了其艺术生涯中的各个重要时期。馆内还专门打造了沉浸式空间，特别呈现泰特美术馆为浦东美术馆定制的透纳纪录片，为观众提供了近距离感受这位“天才画家”非凡艺术魅力的难得机会。

“对话透纳：崇高的回响”展分为八个主题单元，覆盖浦东美术馆一楼和三楼展厅，全景式展现了透纳的艺术生涯，将他的旅行经历与创作题材紧密结合，从早期的英国风景画，到瑞士阿尔卑斯山壮丽光影的表现，再到威尼斯这座“崇高之城”的诗意描绘，揭示了透纳艺术风格的演变，以及他对光影与氛围的独到理解，更全方位探讨了透纳如何在毕生的艺术创作中始终如一地诠释“崇高”这一美学与哲学概念，就此回应展览主题“崇高的回响”。

“序曲：一间暗室”单元展示了透纳对光与色彩的深邃洞见。据传，透纳在展示作品前，会让客人先在暗室中停留片刻，以清除既有视觉记忆，增强对画作中光与色彩的感知力，该仪式反映了透纳对光影戏剧效果的热衷；“始于英国风景”单元聚焦透纳早期对英国丰富自然景观的深入探索，这些作品奠定了他最初的艺术声誉。透纳在旅行中创作了大量现场速写，回到工作室后，将这些习作与记忆和想象相融合，最终转化为令人惊叹的风景画；“进入山间”单元将观众的视野带向更广阔的欧洲大陆。透纳对阿尔卑斯山壮丽景色的迷恋尤为突出，他大胆地用色手法和直接用手指混合颜料的技法，为画面注入了前所未有的真实感，展现了自然的宏大力量；“历史的崇高”单元则展示了透纳是如何突破传统历史画的界限。尽管在透纳的时代，历史画被视为高雅艺术的巅峰，他却以先锋的绘画技巧打破了古典风格的桎梏，重新诠释了经典场景；“威尼斯：崇高之城”单元展现了透纳与威尼斯之间的深厚情感共鸣。在众多描绘威尼斯的艺术家中，透纳的作品凭借其迷人的光线与色彩运用而独树一帜，也被公认为其艺术生涯中最为耀眼的系列之一；“海上风暴”单元聚焦于透纳对海洋的描绘，这一题材占据了他创作数量的一半以上，涵盖捕鲸船、渔船、海难和战争等主题。透纳的海景画不仅展现了海洋的危险与不可抗力，更映射出人类在自然面前的无力感；“海与天空”单元进一步探索了天空与海洋的诗意与隐喻，部分作品中，透纳摒弃了传统海景画的构图，转而描绘波涛汹涌的海面吸引观者注意，营造出一种深邃的冥想氛围；“透纳晚期：自然的崇高” 展现透纳晚年的创作旅程。在这一阶段，透纳在技法和材料使用上均取得了突破，这些抽象画作不仅反映了透纳在艺术上的自我实现，也深远影响了20世纪及21世纪的抽象艺术家，预示了现代绘画的发展。

在全面展现透纳艺术作品的同时，还展出了包括奥拉维尔·埃利亚松、马克·罗斯科、凯蒂·帕特森、理查德·朗等当代艺术家的作品，这一全新视角让观众在感受透纳作品魅力的同时，也能洞悉当代艺术与经典之间的对话与共鸣，更好地理解透纳在时代变迁中不断寻求创新表达的创作勇气。

据悉，展览将持续至2025年5月10日。

部分展出作品欣赏

图片由主办方提供

编辑 | 赵 墨

制作 | 闫天蒙

校对 | 安亚静

二审 | 李振伟

三审 | 冯知军

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