每日认识一位艺术家--爱德华·霍普

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爱德华·霍普（1882年-1967年）

出生在美国纽约州的奈亚镇

美国写实画家

20世纪最受欢迎的通俗画家

以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名

艺术家的敏锐天赋真的很吓人。一百多年前，人类正大踏步进入现代社会，所有人都满怀希望地前行。

但唯有霍普，“看见”了这堆热闹泡沫中的孤独内核。城市化进程中人与人之间的隔离感，奇妙地与百年后的全球疫情产生了共鸣。

所以，每当看到他的画，我们总会灵魂发问：这画的不就是我吗？

霍普《夜鹰（夜游者）》

1942年

144×76.2cm

芝加哥艺术博物馆

如那张著名的《夜鹰》：深夜，商店都已关门，街上极其空旷，只有拐角处还有一家尚未打烊的餐厅，里面有四个人：独自饮酒的男人，一对中年男女和服务员。

虽共处一室，却被一种隐形的力量隔开，没有任何眼神交流。这些生活在繁华都市里的中产阶级沉默、孤独，仿佛正在被隔离。

这是霍普对即将到来的时代危机的超前回应。

面对城市人口数量激增，陌生人擦肩而过，人与人之间越来越疏离的现实，霍普的创作直击人心，一座座被忽视和遗忘的孤岛就这样在他的笔下浮现出来。

因此，他的画总是让人不安。

霍普《铁路边的房子》

1925年

73.7×61cm

纽约现代艺术博物馆

《铁道边的房子》描绘了一座维多利亚时代的建筑孤零零地伫立在铁路边，看起来已经没落，与周围环境十分不协调。

独立坐落的它如同被历史遗忘的鬼城，而铁道的存在更是平添了一种凄凉。

霍普《自动贩卖店》

1927年

91.4×71.4cm

艾奥瓦得梅因艺术中心

《自动贩卖店》里，一个年轻的女人孤独地坐在桌子旁，安静却绝望地凝视着咖啡。

灯火通明的房间偌大而空荡，一排排相同的灯具倒影从夜色漆黑的窗户向外延伸。

天色已暗，心烦意乱的她摘下一只手套，将杯子端至唇边，却要尽力控制颤抖的手。

整幅作品充满故事性和戏剧氛围，却因为特殊的构图和冷暖色的处理，使画中人的脆弱和孤独一览无遗。

霍普《包厢C》

1938年

47.5×50.8cm

私人收藏

《包厢C》中，孤独的旅行者正在车厢里看书。

但奇特的是，车厢的面积很大，她仿佛正坐在家中的豪华扶手椅上。紧闭的车厢像是定格了整个画面，冰封于一种绝对的存在。女人全神贯注却又毫不费力，矛盾的气氛神秘又暧昧，充满强烈的吸引力。

他的画里，满眼都是孤独，深究全是寂寞。

1882年7月22日，霍普出生于纽约，父母是纺织品商人，家境殷实，艺术品位也很高，优质的家庭环境让霍普很早就决定走艺术道路。他的素描基础相当扎实，经常创作漫画，也喜欢水彩和版画，但最执著的还是油画。

然而他天性敏感，不太喜欢和人打交道，反而喜欢独处。性格决定命运。

或许，这便是他对喧嚣繁华背后人们的冷淡和孤独如此感兴趣的原因吧。

霍普《酒店大堂》

1943年

103.5×81.9cm

印第安纳波利斯艺术博物馆

如《酒店大堂》中。艺术家用娴熟的技法和对色彩精准的运用，向观看者展现了三位客人之间似有似无的牵扯关系：一位独自坐着看杂志的年轻女性、一对在房间角落等候的老年夫妇。

一切都不安又僵硬，欲言似又止，他们究竟是什么关系？发生过什么？全部不得而知。

霍普《夜间会议》

1949年

101.6×70.5cm

威奇托艺术博物馆

而《夜间会议》是霍普为数不多展现人们真正交流的画作之一，但画中人物依然毫无表情，似乎只是用手势和动作交流。

这场夜谈在一件没有照明的房间里进行，灯光从外面诡异地照进来，独特的布光方法确立了他们之间的分歧。

霍普《早晨的太阳》

1952年

101.9×71.4cm

哥伦布艺术博物馆

《早晨的太阳》中，一个女人独自坐在一张未整理的床上。窗外的光线照射在她的身上。

阳光的“暖”和人物的“冷”并存，而窗外下方街道的细节则进一步增强了房间墙内的寂静感。意念性的城市里，一种空寂魔魅般地绵延开去…

当然，霍普不只画城市，他的笔下也出现过生动的乡村景色。和城市的孤寂不同，他描绘的海岸和乡村充满着宁静和乐观。

霍普《蒙希根岛的布莱克海德》

1916-1919年

33×24.1cm

惠特尼美国艺术博物馆

《蒙希根岛的布莱克海德》中，光与影、水与陆地的特点被描绘的非常清晰，色彩鲜明且对比强烈，颜料被厚重地堆叠于画板上。

观者目光聚焦在海岸线上，海湾中撞击的海浪时隐时现，十分抓人眼球。

霍普《两个喜剧演员》

1965年

101.6×73.7cm

私人收藏

他在最后一幅画《两个喜剧演员》中，将这份孤寂表达的淋漓尽致。

画中，一男一女两位演员代表的便是80多岁且疾病缠身的他和妻子，两人牵着手，从巨大的舞台黑影走到台前，真诚谢幕。刹那间的缺席感相伴着失落，氤氲暗涌…

当时，他写下了这样的文字：“一个黑暗的舞台……和从一出哑剧里出场的两个人物。辛酸。”仿佛，他是在用忧郁和讽刺的眼光回顾着自己的一生。

似乎，霍普一直都不属于他的那个时代。

霍普的绘画总是股弥漫着一股缄默、疏远的氛围。虽然后人将其归入现实主义，但绝不是对“所见”的简单复制，而是一种超越表象的解释性渲染和提高性表述。

而他的人生也宛若其画：高处不胜寒。

因为直到40岁，他依然是很难卖出画的失败画家。

但，有什么关系呢？生命中曾经有过的喧嚣，都将用寂寞来偿还。

1967年5月15日，霍普在纽约的工作室逝世，终于远离了这颗孤独星球。

他为自己写下了悼词：人走室空，但阳光仍然洒下，我的离开并没有改变世界的什么。

这很霍普。

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