将心绪投射作品上 是更深层次表达

　　第⑫期

　　人物名片

　　刘钟萍(国家级非遗佛山木版年画市级代表性传承人)

　　她毕业后的第一份工作是导游，但日夜奔波让她觉得“不是长久之计”，于是选择“裸辞”，投身木版年画创作，师从佛山木版年画国家级代表性传承人冯炳棠。

　　2016年，她争取到参加清华美院“非遗进清华”项目进修的机会，从佛山来到北京，了解国内外手工艺的创新。2017年，受邀重返清华美院开讲座，大家一听她来自功夫名城佛山，举手投足间又颇具女侠风范，于是喜提“年画女侠”名号。

　　她打造的“解忧年画铺”品牌，令传统年画中的“诸神复活”，针对市场需求打造出“脱单神器”“一个亿财神”“考神”等出圈爆品。

　　佛山市禅城区一条车马如龙的主干道旁，从岔路口拐进一条不起眼的小巷，豁然出现在眼前的是一条充满烟火市井气的街道。一间有着700多年历史的佛山木版年画工作室就开在这条老街，用时髦一点的话讲，刘钟萍是这里的“主理人”之一。

　　房子不大，摆满了琳琅满目的年画。家具散发出古着气，临街安上了通透的玻璃门，过路行人常常望见一名女子在屋内精心雕刻着木版。她是刘钟萍，国家级非遗佛山木版年画市级代表性传承人。

　　“半路出家”

　　导游出身的她被一幅“画”打动　　

　　也许有些“反差”，刘钟萍毕业后的第一份工作是导游，拿着不错的薪水，但一年多日夜奔波让她觉得“不是长久之计”，也并非她心之所向。于是她选择“裸辞”，重新思考人生的意义，去追寻心中那一团火。

　　一场长途旅行后，她决心“按照自己喜欢的方式去生活”。恰逢佛山木版年画国家级代表性传承人冯炳棠的工作室招讲解员，这项工作不仅与她此前的工作有联系，也正好是刘钟萍喜爱的传统文化领域，于是她欣然前去应聘。

　　就是与冯炳棠师傅的第一次见面深深地打动了这个24岁的小姑娘，她用“仿佛若有光”形容那个场景。

　　“市集上来来往往的人群，屋内是一张方桌，桌前端坐一位认真雕刻木版的老先生，桌角一支点燃的香烟记录着时光流动，而店里的猫猫狗狗慵懒地伸着腰，屋内的安静闲适与店外的熙熙攘攘形成强烈对比。”

　　顺利入职后，刘钟萍开始深入了解佛山木版年画，到后来慢慢接触年画的制作，用日日夜夜的时间、精力完成了从讲解员到手艺人的转变。

　　一年多后，一场“风波”袭来，刘钟萍选择了坚守。2015年底，师傅的工作室因为经营问题发不出工资，工资本就微薄，自此更是断了固定收入，一批师兄师姐选择离开，而刘钟萍回忆起师傅悉心教授的点点滴滴，不忍离去，咬咬牙选择了留下坚持。

　　正是这份坚持，让刘钟萍“等”来了一个机会。2016年，恰逢国家政策大力扶持非遗技艺，她争取到参加清华美院“非遗进清华”项目进修的机会。一个月的时间里，她从佛山来到北京，了解国内外手工艺的创新，大大开拓了视野，也让她对佛山木版年画有了更深的理解。　　

　　“年画女侠”

　　木版年画是个“打开门做生意”的行当　　

　　也正是在这个时期，她有了一个“年画女侠”的江湖名号。2017年，刘钟萍拖着大大的行李箱受邀重返清华美院开讲座，大家一听她来自功夫名城佛山，举手投足间又颇具女侠风范。于是“年画女侠”这个名号便传开了。

　　刘钟萍自称是一个“爱表达的人”，从一个对外依靠语言输出的导游到拿起刻刀安静雕刻的手艺人，其实她所享受的表达依旧存在。“醉心年画创作，内心足够安静，头脑的思考并未停止，把沉淀的心绪投射到作品上，这何尝不是一种更深层次的表达方式？”她笑言。

　　“你看，这个小店本身不就在市场里吗？”刘钟萍指着店外人来人往的普君市场说。在刘钟萍看来，木版年画自古以来就是一个“打开门做生意”的行当，自然也要满足消费者的需求，根据市场适时调整产品。

　　提起木版年画，刘钟萍的眼神中透露着一种坚定，“在过去，说这里是五公里一座庙也不算夸张，每个村甚至每个姓都有自己的祠堂。”在她看来，佛山木版年画最大的特征就是地域特色，比如醒狮等元素，人们一眼便能识别出传统岭南文化印记，当地人喜爱，外地人也会因其的“象征”意义选择留作纪念，作为到访这个城市的印记。

　　佛山木版年画的第二个特征就是“神像化为主”。人们对于年画的初印象，大多是家家户户大门上贴的一对门神，北方地区的门神普遍以唐朝的武将秦琼、尉迟恭为主，祈求能够驱邪避凶，保家护院。而在广东地区，关公的地位相当崇高，作为武将他是守护神，而关公“忠义”的品格也受到广东生意人的崇拜，因此在木版年画的作品中能看到很多手绘的不同形象的关公年画，若是贴在门上，还会进行一道工序叫做“填丹”，将背景的纸用红色涂满，这也是佛山木板年画特有的工序。　　

　　创新改良

　　从现实需求出发 “解忧年画”成爆款　　

　　针对市场需求，她挖掘佛山传统习俗中“各路神仙”的含义，打造“解忧年画铺”品牌，令传统年画中的“诸神复活”，针对市场需求打造出“脱单神器”“一个亿财神”“考神”等出圈爆品。

　　“就拿‘脱单神器’来说，古代虽然没有脱单的说法，但对于找到心仪眷侣的需求和内核都是相通的，于是我挖掘传统文化里喜神和桃花仙女的精神内涵，加以创新改良制作出年轻人喜闻乐见的年画作品。”刘钟萍分享到。

　　现在，不仅仅是过年过节，佛山木版年画的创新使它出现在更多场合。比如在小朋友们开蒙写字的仪式上，他们可以来到年画铺前，请上一张“逢考必过”“鱼跃龙门”的年画作品。再比如，中考、高考时期，请一张“逢考必过”年画讨个好意头，还有“早睡早起”“防止秃头”等戳中打工人的年画主题。今年5月和七夕期间，她还受邀来到佛山创意产业园，把“脱单神器”带到了线下，成功打造了天伦（创产）25H说媒大赛木版年画专场。

　　今年是刘钟萍走进这间小屋的第十年。一路走来，她也经历过交不起房租的窘迫时刻，也会陷入创作瓶颈充满焦虑，但她依然坚持创作和表达美好，不断地合作开拓，解锁新技能，助力非遗技艺传承创新。

　　“我除了是我自己外，还是佛山年画的传承人，我需要去承担起这份责任。那就继续加油吧！”在自己最近的朋友圈中，刘钟萍写下了这段文字。

　　采写：南都记者 孙振凌 实习生 曾佳怡

　　奋斗者说

　　南都：你如何理解广东的“实干”精神？

　　刘钟萍：我们的年画也是一张一张地卖、一个愿望一个愿望去达成，从1个人、10个人到100个人。奋斗体现在实践中，700年的历史固然珍贵，国家级非遗值得留存，但广东人很务实。你要告诉他们，年画其实是和人的愿望与美好需求相关的。我们从量变开始，导师指导、自己总结，然后在实践中不断探索，现在终于有了一定的名气。我们的年画是一刀一刀刻出来的，我觉得这是一种实干，也是我的底气。

　　南都：接下来将如何做好非遗文化传承人？

　　刘钟萍：非遗传承人需要具备一定的视野，要知道自己在手艺上所处的阶段，非遗技艺在历史上所处的阶段，以及我们的非遗门类在世界文化中的地位。我们要对传统文化有底气，现在处在非常好的文化传承时机，但也不能固守，非遗作品要符合当代人的需求，同时顺应时代大势。

　　我还有一个观念，年画一定要“用”起来，而不仅仅是做得非常精致地挂在墙上，也就是要解决它的“实用性”。在未来，我还将不断去学习创作，同时扩大团队规模，让佛山木版年画的品牌和作品以更多丰富的形式“出圈”。