2024青年电影周（浙江）总顾问王红卫：立足浙江，助力青年导演和电影的发展

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金秋十月，2024青年电影周（浙江）的光影盛宴即将开启。

中国电影导演协会秘书长、著名电影人王红卫担任本届电影周的总顾问。王红卫是国内著名电影监制、策划、编剧，他参与的电影作品众多，包括《疯狂的石头》《无人区》《心花路放》《流浪地球》《流浪地球2》，以及《刺杀小说家》《四个春天》《心迷宫》《温柔壳》《我经过风暴》《万里归途》《宇宙探索编辑部》《从21世纪安全撤离》等各种类型，其中不乏票房和口碑双赢的作品。

2024青年电影周（浙江）总顾问 王红卫

王红卫曾担任国内众多电影节奖项的评审工作，是活跃于各种青年电影节展平台的热心导师，在电影教育、电影创作和电影社会活动领域均有建树，也是中国本土类型电影创作的先行者之一。

在电影周来临之际，总顾问王红卫分享了他对浙江青年电影周和浙江青年电影人的期待。

将浙江电影的优势

转化为真正的市场优势

2024青年电影周（浙江）将于10月18日至24日举办，王红卫表示，浙江拥有优秀的电影人才和良好的创作环境。浙江青年电影人的电影观念比较新，选择的题材、视角也更有当下性和都市感。当下需要做的是，如何把浙江青年电影周做大做好，让浙江的地域和政策优势，真正转化为市场的，对电影发展有利的优势。

Q：您觉得国内那么多电影节展活动，浙江办青年电影周的优势在哪里？

王红卫：首先，浙江作为一个中国开放前沿的省域，能很快地和产业结合，大环境很好。

其次，这几年浙江对青年电影人的支持力度很大。很多新一代的青年导演，既是浙江人，拍摄电影的故事背景和拍摄的地域也都在浙江。当然这些电影有很多是文艺片，也因为是文艺片，可能还没有那么大范围地被观众知道。

我觉得这次能够在浙江把青年电影周做大做好，在这些基础上，让浙江的青年电影人，也让浙江的地域和政策优势，真正转化为市场的，对电影发展有利的优势。让浙江出品的电影，浙籍的电影人才，浙江题材的电影，再往前走一步，同时也能够利用浙江的这些产业政策，包括扶植青年电影人的很实在的政策，帮助全国其他地方的青年导演，其他电影题材也能够得到提升。

要我个人总结一句话就是：立足浙江，做好全国的青年导演和电影的发展。

Q：说到浙江的青年导演，您是仇晟导演作品的监制。另外陈小雨、张旭煜两位导演，也参加过中国电影导演协会扶持青年导演的“青葱计划”。

王红卫：（陈）小雨是我们“青葱计划”的，祝新之前一部短片也是我做的监制。（顾）晓刚的两部片子，我都看过，也熟悉。“杭州新浪潮”的这批孩子我都比较熟悉。我了解这批浙籍的尤其是杭州籍的孩子的电影素质和对电影的热爱，这也是浙江（青年电影周）找我（做总顾问），我答应的原因之一。

浙江青年导演作品

Q：您觉得浙江青年电影人有哪些不一样的特点？

王红卫：第一，由于浙江的地理关系，和世界和外界接触的关系，他们的电影观念比较新。第二，他们选择的题材、视角更有当下性和都市感。这和北方导演更多的底层叙事不太一样。而再往南，岭南的导演可能更关注在岭南文化大背景下发生的故事。

浙江的青年导演关注的领域，其实是和中国的城市发展、经济发展下，越来越多的城市青年和中产阶层关心的题材有关联的，所以这也可能意味着某种未来性。

Q：创投是电影周的重要版块，可否透露一下您和评审们选择项目的标准？

王红卫：前面我主要是组织工作，评审工作，初审、复审还是交给评审来做，不能越俎代庖。其实项目我都看了，现在三十强也已经公布了。

评审们的选择，第一，更年轻化。第二，在中国现在电影发展的这么一个环境下，他们会选择更有特色的，不同于既往的创投。特意选择一些不一样的项目，我们力争让它成为浙创投的特色。

Q：这次浙江创投首次开辟了00后赛道，听说44%的00后创作者的故事主题都是“寻找”。

王红卫：这个是他们根据整个投过来的几百个项目去找关键词，呈现出来这么一个结果，尤其在00后赛道。但00后最后进入三十强的数量不多，毕竟年轻。

我觉得这个很正常，他们本身在这个年龄段，还在寻找自己是谁，自己要怎么做电影，自己去做什么样的题材。这其实构成了一个互文，就是他们自己的成长经历，或多或少地折射到他们要拍摄的电影和故事中去，我觉得这是一个非常自然而然的呈现。

Q：您对浙江的青年导演，有什么寄语？

王红卫：他们要坚持我刚才说的特色，就是在浙江这么一个在中国相对富庶，开放的地域，做出和别的地方不一样的电影，和以往的青年导演不同的题材故事类型。在这条路上走，不要被其他杂音影响，坚持自己的方向，我觉得是最好的选择。

扶植青年导演的标准

一看项目二看人

让王红卫老师说说他选择青年导演和项目的标准，王老师笑着表示，主要还是凭经验：首先这个项目有没有意思，另外这个人有没有当导演的潜质。而聊到现在年轻电影人遇到的最大困难是什么？王红卫坦率回答：没钱。

Q：您扶植青年导演，在选择时有没有标准？

王红卫：首先要觉得项目是有意思的项目。其次，人是一个能做导演的人。这两方面可能多少要依靠经验，因为什么样的人能做导演，并不是你去看几行文字，或者看一个剧本，就能够判断的。你可能需要有更直接的更密切的接触，去观察这个人的更多方面，更多维度，包括个性，方方面面的东西，才能明确你的判断。没有什么诀窍，纯粹是靠日积月累，有过非常多的案例，有成功的有失败的，才能够让自己的判断越来越准确。

Q：您选定他们后，一般是从哪几个方面去帮助他们？

王红卫：从开发到筹备到制作的所有方面。

Q：现在国内影展活动很多，对这些青年电影人最大的帮助是什么？

王红卫：让他们被看见，被业内看见，才能找到机会，这就是最大的帮助。

Q：入围各种扶植计划的年轻人，他们本身和项目，这些年来有没有变化？

王红卫：随着代际变化都会有变化。十年前有人问我这个问题，我说那个时候差不多85后、90后开始浮出水面，我说他们可能和第六代、六代后的区别，是更向内的自我寻找吧，更关注的是一些个人化乃至私人化的题材和故事。

10年之后又有变化，到现在因为整个市场环境的改变，最新一代出现的导演就是Z时代，95后了。在最新的这批导演里面，我们看到他们已经开始自觉或者不自觉地向市场靠拢，更有新意的导演、新意的项目开始浮现出来，和比他们大10岁的哥哥姐姐又会不一样。

Q：很多年轻电影人都有海外留学背景，这对他们创作是不是非常有益？

王红卫：还是得看个人，看项目。二十年前，一批从海外留学回来的导演被寄予厚望。但后来发现一个问题，在海外其实有时候依靠的是他（她）的团队，而团队不会整个跟着回国。当他（她）一个人回到中国拍一个本土电影的时候，海外留学时拍摄的那些非常好的短片中的呈现，就不一定能够在中国的长片中兑现。同时他（她）去做一个本土故事的时候，可能就不会那么熟悉。

这些是上一代海归出现的问题，这两年慢慢有向好的趋势。这两年从海外留学回来的电影人中，除了导演之外，学编剧、学摄影、学制片、学声音的也多起来了。国内的电影人，各岗位的制作水准也在提高，甚至于国外从业者也有很多在中国工作。熟悉电影行业，你会发现中国的优秀影片的摄影中外国人是很多的，只不过他（她）可能会起一个中文名字，所以你在字幕上分辨不出来。这些情况都会有助于海归们组建一个更优秀的更国际化的团队，去制作一部中国电影或者华语电影。而他们自己也慢慢会意识到回国之后，第一步是本土化的过程，这样他们去处理一些本土化题材的时候，也会比上一代有进步。

Q：就您观察现在年轻的创作者，他们遇到的最大困难什么？

王红卫：没钱。

未来让更多的作者

更多元的科幻作品被影视化

日前，王红卫在首届中国（象山）北纬30°科幻电影周荣誉盛典上致辞，中国科幻电影的发展需要更多新生力量的加入。他也是中国电影家协会科幻电影工作委员会会长。他参与过《流浪地球》《流浪地球2》《疯狂的外星人》《被光抓走的人》《宇宙探索编辑部》《从21世纪安全撤离》等影迷耳熟能详的科幻电影。

Q：这次象山科幻电影周您觉得怎么样？

王红卫：这是我们第一次让科幻电影周落地象山，同时我们设计了一个蛮复杂的流程，包括从海选到北京的复选，再到5位导演到象山来进行进一步的修改剧本、勘景筹备，再在象山完成电影短片的拍摄。我们对总体的结果应该说是非常满意的，因为国内有很多训练营，有很多类似的对青年导演的某种极限式的训练，而这次科幻电影创造营在时间上应当说是属于最短的那一类，现在这个结果，孩子们这五部短片从总体上是让大家惊艳的。

Q：现在AI科技发展很快，您觉得AI对年轻的创作会有什么样的影响？

王红卫：年轻创作者对AI的熟悉程度肯定比更年长的要快速和熟悉。我觉得就是一个展望性的、实验性的东西变成了一个很具实操性的东西。

这次的5部短片里，不止一部已经开始实际去运用这些AI技术，去完成一部短片。至于以后是不是能够进展到长片，要看创作者的意识，同时也看这些技术的推进。我们也是通过创造营做了一次真正可见的尝试。

Q：您对科幻影视的未来有什么样的期待？

王红卫：当下中国电影市场确实没有那么乐观，但科幻这个类型，很有可能在未来占据更大的市场。因为随着科技水平的提高，科幻电影类型的多元化，科幻电影可能会成为吸引观众走进院线的一个重要类型。

除了刘慈欣作品，未来我们会想办法让更多的作者更多元的作品能够被影视化，这个工作我们现在逐渐在做，2025年会逐步看到。科工委会也好，科幻界的电影人也好，也会尽量地去把这个领域拓宽。其实中国科幻文学是很多样的，优秀的作品也有很多，只不过是科幻文学界和科幻影视界的对接和沟通一直欠缺。