2024音综进化论：回归音乐本身的音综卷起来了

文｜所以

来源｜看电视

2024年，音综市场似乎迎来了它的“第二春”，这股复苏的浪潮不仅让老牌音综焕发了新的活力，更催生出一系列充满活力的新兴节目。

作为综艺领域的常青树，音综虽在过去几年里表现略显平淡，但却始终稳步前行。而上半年火爆回归的《歌手2024》，如同为音综市场注入了一剂强心针，使得整个行业再次焕发勃勃生机。截至目前，2024年播出的音综已有30余档，数量远超去年，综N代稳扎稳打的同时，许多全新音综如雨后春笋般涌现。

纵观今年的音综版图，众多节目在保持其传统综艺性与娱乐性的基础上，选择更多地注重对于音乐本身的展现，这种转变不仅体现在节目的制播模式上，更体现在音乐的表现形式与音乐作品挖掘上。

“真实”成为共同追求

直播模式“卷”起来了

回看今年的音综，一个显著特点就是“真实”成为了各大节目的共同追求。

“内娱苦修音久矣”。在各大节目中，“修音”一直是备受争议的话题，其虽可以使舞台呈现更加完美，掩盖歌手在演唱过程中的瑕疵，但随着观众对于音乐真实性的要求越来越高，过度修音则会适得其反，显得少了那么一点诚意。

今年年初，歌手“对口型”、修音之事就曾闹得沸沸扬扬，江苏卫视跨年晚会则是趁势而上，率先打出“全开麦live级”的口号，掀起了一股“真实”浪潮。

《歌手2024》在热闹的讨论声中落下帷幕，而《歌手》此次IP重启，更是将这股“真实”浪潮推向了高潮。这档王牌音综时隔三年再度唱响，回归即宣布重磅改革——由录播转为直播，以 “直播竞演，真实开唱”为口号，一改内娱修音现状，这无疑为音综创作带来了不小的压力，从而引发了一场音综制播模式的变革。

在此发展下，各大音综不得不纷纷“卷”起来，东方卫视《我们的歌6》在筹备之初就宣布在打造多元化音乐舞台的同时，计划融入“录播直播融合”的制作理念；浙江卫视于本月初启动的《有歌2024》也宣布采用直播的形式，同时联合抖音平台打造《有歌请推荐》直播间；而此前播出的《天赐的声音5》新增了播放歌手演唱“干声”的环节，即现场播放没有经过任何后期处理的原始人声音频，以展现歌手的真实唱功与专业能力。这种“去滤镜”的效果，在一定程度上可以增强节目真实性与观赏性。

此外，湖南卫视的另外一档音综《下一站歌手》，则是延续了《歌手2024》的直播机制，以“直播真唱不修音”为标准，邀请华语新生代歌手登台竞演，最终优胜歌手将有机会获得《歌手2025》的 “直通入场券”。但该节目虽然延用《歌手》的制作模式，却似乎未能成功复制《歌手》的现象级关注与讨论。

《歌手2024》的成功，似乎让各大音综有了紧迫感，越来越多的音综节目开始强调“真实性”，尽可能减少修音，由录播转向直播，这场制播模式的变革，则意味着更精细化的制作流程，以及先进技术手段。“无修音时代”正在一步步来临，这种趋势，无疑将推动整个行业向更高水平、更专业的方向发展。

与此同时，这股紧迫感也悄然蔓延至歌手的身上，“无修音”使得音综的准入门槛显著提升，为歌手带来了不小的考验。在这种背景下，歌手的唱功成为了无从回避的至关因要素，希望有一天在这场唱功的较量之中 ，我们也可以看到内娱歌手“卷”起来。

现场live

音乐呈现的原始形式

这种对于真实的追求，不仅体现在对歌手音乐演唱的呈现上，也延伸到了对音乐现场氛围的真实还原。

现场live，作为音乐表演的原始形式，其最大的魅力就在于那份不可复制的真实与不确定性。随着线下音乐市场的逐步回暖，越来越多的音综开始将目光聚焦于这一领域。

与录音室里的精心制作不同，现场演出中的每一个音符、每一次呼吸都带着生命力。

今年首档着眼于线下演出的综艺节目是《17号音乐仓库2》，其将音乐与经营两大综艺元素融合，延续了上一季的设定，几位歌手化身为live house主理人，通过线下演出来实现live house的营收，尽管此节目定位为经营类真人秀，但这种现场 live的音乐表现形式却带来新意。

现场live的真实在于音乐表演的原始效果上，一方面，比起直播，线下演唱更是one take，最能展现歌手真正的演唱实力，另一方面，走音、跑调，一些小的失误同样是现场的魅力，不确定的突发状况反映着音乐人的应变能力。

演出现场话筒突然没声音、program缺少鼓点被音乐人控诉是“剧本”……本月初收官的《奔赴！万人现场》则是主打一个展现真实音乐现场。该节目将演出场景设定在最能够近距离接触年轻人的 live house，让票房收入成为竞演的唯一标准，风格迥异的音乐人们通过实地演出不断积累经验，最终奔向万人演唱会。虽然不是大制作，但其在认真记录着音乐现场发生的真实故事。

对于这类专注于现场的音综来说，能否传递出音乐现场热烈、鲜活的氛围与情感是节目的关键，《闪光的夏天》选择由棚综走向室外，由音乐人带领一群新生代“闪光少年”，打造户外“闪光音乐节”，进行多城市巡回竞演，将音乐节搬上屏幕，打破音综传统的音乐舞台形式。相较于室内舞台，户外音乐节需要面对更多的诸如天气、设备等不同挑战，如果说直播让音综、让歌手“卷”起来，那么现场live同样是检验各方实力的试金石。

自2023年开始，大环境转好，线下音乐市场逐步回暖，演唱会、音乐节、live house等演出活动接连不断。现场live被当代年轻人称为逃离现实生活的“乌托邦”，在有限的几小时内，可以短暂地将生活的压力与烦恼抛之脑后，年轻人们在这场音乐狂欢之中，乐此不疲。

据不完全统计，2023年成功落地的音乐节高达560场，相比于2019年的250场，翻了一倍不止，而演唱会、live house更是迎来又一热潮。直至此刻，线下音乐市场依旧热度不减。

线下音乐市场回暖，为音乐行业注入了新的活力与机遇，但能否抢占先机，还需要看节目自身的安排设置，能否让人眼前一亮。

减少干涉，保留现场状况，展现真实状态，“鲜活”才是节目的灵魂所在。

作品本身

是音综回归音乐的重中之重

如果说今年的音综更加注重音乐本身的呈现，那么除了在音乐的表现形式上做文章外，音乐本身的创作也是一大重点。

一些音综正尝试走出以往的“翻唱舒适圈”，重新将目光聚焦到歌曲的创作与发掘上，同时，在某种程度上，这也是对音乐创作过程的真实呈现。

以“原创音乐”为核心的《音乐缘计划》，将目光放在对原创作品的挖掘与推广上，为歌手与原创音乐人提供一个平等的交流平台。节目中诸多原创音乐人带着音乐demo前来与歌手“配对”、互选、共同完善歌曲，邀请观众一同见证一首歌曲从demo到完整作品的蜕变。

《天赐的声音》原班人马打造的《有歌2024》，以“寻找华语乐坛下一首大热金曲”为目标，在保留翻唱的同时，同样致力于发掘原创作品，并推出衍生直播间《有歌请推荐》，设有原创与翻唱两个赛道，正在面向全民寻找宝藏歌手。

另外一边，则是将创作与文旅相融合，央视《会唱歌的院子》带领嘉宾前往不同收集当地音乐元素，根据所见所感，三天内极限创作出一首原创作品，用音乐讲述城市故事，让音乐创作回归生活，通过镜头记录歌曲的创作历程。

近年来短视频平台迅速崛起，听众的审美发生了极大的改变，许多网红热歌如潮水般涌现，质量却参差不齐。

“现在的华语乐坛倒退二十年”“真的吗 如果能倒退二十年那也太好了”……我们经常听到这样的玩笑。

快餐式时代，大家似乎并不关心歌曲是否是一首值得推敲的作品，认为只要有那么一两句“火了”，就够了。

回顾近年来的热门音综，大多也大都是以翻唱为主，这似乎是一种捷径，老歌自带情怀，热歌自带流量，再加上熟悉的音综老面孔，这种双重buff加持，最容易打造爆款热歌。让火的歌更火，让红的人更红，不知不觉音综好像沉浸在了这种翻唱的轻松氛围之中。 长此以往，观众难免会陷入审美疲劳，同时，这种对于翻唱的过度依赖，无形中挤压了华语乐坛新生力量的展示空间。

音综的这一波“觉醒”，彷佛一道曙光，重新照亮我们对乐坛新声的期待，其是否真的能摒弃浮躁、沉下心来，潜心创作出值得“单曲循环”的佳作，我们拭目以待。

比起复杂的竞技规则，观众更加在乎是否能看到好的作品、好的舞台，这一趋势早在音综“纯享版”的出现时就有所体现。

以往占据主导地位的竞技性音综，常常通过复杂的赛制、紧张的淘汰环节来吸引观众眼球，虽然在一定程度上增强了节目的观赏性和话题性，但也容易让观众在复杂的竞技规则中，忽略了音乐本身的魅力，2024年音综的一大转变就是将重心逐渐回归到音乐作品的呈现上，这也是观众对于高品质音乐舞台的迫切需求。

如今Q3已经过半，尽管音综不断发力，但我们似乎还未听到一首真正意义上的现象级爆款单曲，各大节目在节目形式的创新上各用奇招，但“打铁还需自身硬”，无论节目形式如何，音综想要“出圈”，还需音乐本身拥有强大的吸引力，这就需要音乐人们用实力破圈，让作品被听到，被看到。

可见音综在创作的路上，依旧任重道远。

主编：罗姣姣

文：所以

排版：所以