明代“最狂野”的书法草稿，全球仅此一件，日本人赞叹：胜过王羲之！

书法界居于前列的作品，皆非“循规蹈矩”之作，像王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《黄州寒食帖》等，行笔与真挚情感交织在一起，不计工拙，洒脱畅达，展现最真实、最自然的意态。

现代人善于创新，勇敢打破常规，追求个性和自我魅力，更是钦慕“天然之作”，不喜规规整整的字帖，多爱临摹书法草稿，比如明代有一幅“最狂野”的草稿，如今风靡一时，此作就是王铎《草书诗稿墨迹册》。

当代了解王铎的学者，想必不到5成，他13岁钻研“二王”，早期以师法古人为主，把张旭、米芾、王羲之等名家法帖，几乎通临一遍，掌握正统笔法。

受到晚明解放思想，以及“尚奇”审美影响，王铎大胆改革古法，极力追求欹侧险绝之风，用笔大起大落、奔放迅捷，再搭配独创的“涨墨法”，视觉冲击强烈。

尤其到晚年时期，因“降清”一事，王铎处境煎熬，只能将内心的悲痛、苦郁，寄托于书法创作，所写字迹更加狂放，可谓个性十足，给人痛快淋漓之感。

正如这幅《草书诗稿墨迹册》，运笔豪放骏健、摇曳多姿，卷中出现很多的涂抹修改，乍一看狼藉不堪，好似儿童的画符涂鸦，彼此缠绕在一起。

但是它与颜真卿《祭侄文稿》一样，不能停留于表层，要深入领会内部气韵和技法，首先看技法，王铎以中锋为主，侧锋为辅，线条圆融凝厚、沉着有力，燥润变化鲜明可察。

拿“龙”字举例，起笔中锋铺毫，之后换锋回笔，墨色浓润凝厚，可谓深入纸面，随后侧锋连接下一个笔画，墨色逐渐变的干涸，这种墨色随形态的变化，依赖于王铎的“涨墨法”。

让墨色自然滴落下来，顺应笔画呈现浓淡之变，既能呈现灵活畅意的自然姿态，枯涩之处还凸显古雅气韵，增强线条质感，艺术风韵大气磅礴，以“抽象”风格，宣泄情感，更容易引人入胜。

无愧于吴昌硕称赞：“归前突兀山险峨，文安健笔蟠蛟螭”；“有明书法推第一，屈指匹敌空坤维”，王铎法帖传入日本后，备受追捧，他们赞叹“后王胜先王”，认为王铎草书，足以胜过王羲之，拿下“书圣”之位。

可惜王铎的草书手稿，全世界仅此一幅，前几年一直被秘藏，如今终于问世，时常临摹，可以感受草书自如奇宕的变化，开拓自我笔势，不被传统古法束缚，同时还能丰富艺术思维，激活创新灵感。

而今，我们对王铎《草书诗稿墨迹册》，进行1：1超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，与原作毫无二致，此品乃手工装裱的经折装，使用翻折设计，便于临摹和查找。

正文旁边加入现代字注释，帮助初学者识读，此等精善度市面罕见，独此一家，比普通印刷品更加还原、细腻，墨色浓淡、笔法转变等细节，全都一览无余，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。

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