戏曲里的节日

节日，是人们生活中值得纪念和可以狂欢的日子。吃好、玩好，是节日的题中之义，而中国人的“玩”，往往少不了一个“戏”字——看好戏，娱目娱耳滋身养心，祈福祈寿趋吉避祸。宗旨只有一个：把日子过红火。

▲牡丹亭（中国画）朱刚。（图片来自《解放日报》）

年节戏

年节戏包含两个类型，即剧情发生在年节里和内容、主题适合在年节演出或二者兼备的剧目。如元代王实甫的杂剧《吕蒙正风雪破窑记》写刘员外之女月娥绣球抛中穷秀才吕蒙正，坚持嫁他，同往寒窑。小年祭灶时，一贫如洗的夫妻俩“一炷心香一首诗”，期盼转运腾达。明人沈龄的传奇《三元记》描写腊月二十三土地神上天向玉帝汇报冯商为人仁善但中年无子，玉帝便命文曲星下凡投胎冯家，长大后连中三元，状元及第。这二剧均属小年题材。

年节戏的关键词是驱魔镇恶、祈福纳祥。以前戏班有岁末封箱的习俗，封箱前后，梨园同仁要合作搞一两次大的演出，如北平梨园界年关有大会串的习惯，卖票所得用于救济贫苦同行。其中，1929年底的大会串有《长坂坡》《一门忠烈》《辛安驿》《探母回令》等十二个大戏，剧目丰富，演员阵容豪华。因为要过年了，且是慈善义务戏，故戏码多为喜闻乐见的热闹戏，甚至要将一些老百姓耳熟能详的戏改个吉利喜庆的名儿以应景，如《豆汁记》改为《鸿鸾禧》、《打渔杀家》改为《庆顶珠》、《御碑亭》改为《大团圆》。而且，还会因年节之故而破除平时演出的严规，如《玉堂春》之《三堂会审》一折，苏三、王金龙和藩台潘必正本就都穿红色戏服，只有臬台刘秉义官阶低穿蓝袍，但为追求满堂红的口彩，年节里演该戏可违反“宁穿破，不穿错”的铁规，让刘秉义改穿红袍。

也有专门为过年而创作的戏码，往往重在驱邪纳吉，体现不同阶层人的心愿，而相对忽视故事性。如明初朱有燉创作的杂剧《仙官庆会》（又名《福禄寿》），演的是钟馗被指派给福禄寿三星打前站，到人间荡涤邪恶，特别契合过年的气氛。清代宫廷的年节戏也秉承驱傩传统，如以目连救母故事为主线的《劝善金科》，现存宫廷档案记载了乾隆三十八年（1773年）和三十九年（1774年）的十二月，重华宫曾连演十天。当然，老百姓更喜欢《文氏家庆》《升平除岁》之类的戏，前者讲的是大才子文徵明福慧双修五世同堂，过年时各地门生都前来拜贺，特别热闹喜庆；后者演子孙满堂的太平庄老人，在除夕夜率儿孙祈求来年风调雨顺。不过，流传至今仍受欢迎的，是一些烟火气浓郁的小戏，如黄梅戏、庐剧《余老四拜年》讲一对情侣相会的故事，川剧《拜新年》演傻女婿到岳父家里拜年闹的一系列笑话，质朴滑稽，热闹好玩，折射民间生活情绪，为民众所喜闻乐见。

元宵观灯，是年节里热闹的事情，也是戏曲舞台上喜闻乐见的生活场景，且往往“闹”出事来，如《清风亭》《春秋笔》《薛刚反唐》《狸猫换太子》《王老虎抢亲》等剧，主人公或在元宵惹事，或在元宵团圆，故事无不曲折动人。而纯唱观灯的元宵戏也不少，如黄梅戏《夫妻观灯》里的小六夫妻上街看灯，载歌载舞，满溢着老百姓丰收的喜悦和对生活的热爱。沪剧《徐阿增出灯》则以大段赋子板来报灯名和戏名，竭力铺陈元宵灯彩的热闹非凡和美轮美奂：“十出戏像活格能，一箭仇，二进宫，三岔口，四杰村，五台山，六月雪，七星灯，八尺庙，九江口，十黄金勒前头走……”还有一个夫妻观灯桥段是戏迷耳熟能详的，那就是鲤鱼精和白衣书生张珍的元宵观灯，越剧《追鱼》、京剧《碧波仙子》、秦腔《真假牡丹》等，演的都是同一个仙凡相恋的浪漫故事。

端午戏

端午戏，首推越剧《屈原》——尹桂芳的《屈原》和吴凤花的新编《屈原》，时而高亢激越，时而沉郁顿挫，气势磅礴地发出振聋发聩的“天问”，在红氍毹上为爱国诗人屈原树起高高的纪念碑。

而《白蛇传》则是家喻户晓覆盖全剧种的端午戏，其中的《端阳》一折乃剧情的高潮之一和重要转折点。白蛇传故事是中国民间四大传说之一，《山海经》和唐代《博异志》对此都有记载，明人洪楩《清平山堂话本》选辑的宋元话本《西湖三塔记》对这个题材进行了拓展，而冯梦龙《白娘子永镇雷峰塔》更为世人所熟悉。清代黄图珌根据话本改编成《雷峰塔》传奇，是现存最早的关于白蛇传故事的昆曲剧本，基本保留话本原有的情节与人物。艺人陈嘉言在黄本基础上广泛采纳民间传说，增加了《端阳》和与之相关的《求草》《救仙》，赋予故事和人物崭新的思想内涵。方成培又根据陈嘉言的梨园抄本进行改编，其传奇《雷峰塔》的思想性和艺术性都超越前人，成为流行本。

众所周知，端午要驱五毒，故端午戏中有几个典型的驱毒戏，如《五花洞》《混元盒》《斩五毒》和《钟馗嫁妹》。其中，《五花洞》讲述武大郎潘金莲夫妇因年岁不好，离家去投奔兄弟武松。蜈蚣、蝎子、壁虎、蛤蟆、毒蛇这五毒在五花洞修炼成精，因恨张天师与它们作对，前往京都作乱，途中遇到武大郎夫妇……这个戏最初是真假武大郎潘金莲夫妇各一对，因是搞笑戏，后来便越加越多，剧名也随之稍有变化，如两对演叫《四五花洞》，四对演叫《八五花洞》，和《戏迷家庭》类似，属于烘托气氛、增强娱乐性的“嘉年华”型戏码。1925年，“四大名旦”在北京第一舞台联袂演出《四五花洞》，1932年，长城唱片公司录下一张该剧的唱片，每人一句，共六分多钟，是极其珍贵的史料。

《混元盒》是京剧武生名家俞菊笙根据清廷升平署昆曲《阐道除邪》创排的连台本戏。这部连台本戏唱念做打繁重，每本主角不一，情节独立，均可单独演出。1898年5月，此剧在北京广和楼首演，此后每年端午前后均八本连演，很受欢迎。1927年4月北京第一舞台演出大义务戏，压轴戏就是《混元盒》的头本《金花聚妖》（也称《金花娘娘派九妖》），由一众名角出演，剧中五毒及众妖脸谱勾画精美，色彩斑斓，光怪陆离，也是一大看点。《钟馗嫁妹》更是家喻户晓的传统剧目，该剧人物兼具人、鬼、神的特点，场景亦实、亦虚、亦幻，煞是好看。北昆名净侯玉山开创了该剧的“喷火”绝技，武生侯永奎、厉慧良等均擅演此剧，而我们现在能欣赏到的，尤以中国戏剧梅花奖得主裴艳玲的版本令人击节赞叹。

中秋戏

在古典名剧中和中秋相关的戏，首推《牡丹亭》和《长生殿》。汤显祖《牡丹亭》第二十出《悼殇》，现在舞台上演出一般称《离魂》。游园寻梦归来的杜丽娘相思入骨奄奄一息，唱道：“轮时盼节想中秋，人到中秋不自由。奴命不中孤月照，残生今夜雨中休……”《长生殿》写唐明皇和杨贵妃的爱情故事，七夕盟誓定情，中秋月宫重圆，“会良宵人并圆，照良宵月也圆”，男女主在仙界大团圆的结局，与杜丽娘死而复生和柳梦梅缔结良缘的结穴堪称异曲同工。

高明的南戏《琵琶记》讲述了蔡伯喈被父亲逼着抛下新婚娇妻赵五娘进京赶考，得中状元，又被丞相、皇帝逼着入赘相府，但他心挂发妻，郁郁寡欢。在第二十八出《中秋望月》里，牛小姐邀请丈夫蔡伯喈一起赏月，但心念双亲和发妻的蔡伯喈哪里有与她过团圆佳节的好心情，浑不顾牛小姐的“惟愿取年年此夜，人月双清”，唱的是“孤影，南枝乍冷，见乌鹊缥缈惊飞，栖止不定”“愁听，吹笛关山，敲砧门巷，月中都是断肠声”。

有意思的是，《琵琶记》和《长生殿》都檃括了苏轼的《水调歌头·明月几时有》，这首词的影响力可见一斑，戏曲的“虚拟性”亦可见一斑。另外，越剧《盘妻索妻》的《荷亭》一折演的也是中秋夜新婚夫妻赏月，显然模仿了《琵琶记》，只不过该剧中含冤带愁的不是男主，而是怀着深仇大恨不得已嫁入梁家的女主。

元杂剧中有许多以中秋为背景的戏，如李好古的《沙门岛张生煮海》讲龙女与张生一见钟情，约他中秋会面；吴昌龄的《张天师断风花雪月》写书生陈世英与桂花仙子在中秋之夜相遇相恋的故事；王伯成的《李太白贬夜郎》演诗仙在中秋之夜投江捞月。当然，最经典也最众所周知的元杂剧中秋戏，是关汉卿的《望江亭中秋切鲙》。智勇双全的年轻寡妇谭记儿改嫁白士中，成为学士夫人。权贵杨衙内因妒生恨，仗势谋害白士中。谭记儿为自卫，在中秋之夜化装成美貌风流的渔妇，摇船捕鱼、挽袖切鲙，与杨衙内打情骂俏，赚取了对方的势剑金牌，终于化险为夷。此剧是京剧张派的代表作，几十年来长演不衰。

1915年，梅兰芳先生的《嫦娥奔月》上演，该剧参照古装仕女画像对传统的旦角服饰进行改革，是京剧史上的第一出古装戏。在表演上，梅兰芳先生创造了花镰舞和长袖舞，与众仙子组成群舞相辅相成，十分优美。尤其值得一提的是，在嫦娥由人成仙时，舞台上采用了追光灯，营造了浓郁的神话色彩，这在当时的京剧舞美方面是创新，故很快成为中秋的应节戏。

《貂蝉拜月》又名《连环计》或《吕布与貂蝉》等，也是中秋的应节戏，故事情节人们耳熟能详，塑造了一位美丽、勇敢、机智而又深明大义的女子形象，是群雄蜂起的三国戏中难得的女性主角。还有，清宫在中秋时会演《天香庆节》，该剧场面热闹，又有宫廷戏楼最华丽高级的机关布景加持，可谓大制作。（完）

作者/郭梅

来源：解放日报