一骑绝尘刀郎笑

8月30日晚间，一场刀郎的线上演唱会“刷屏”朋友圈，超5200万人观看，点赞数超6亿。刀郎将刀粉们的所有打赏，全部捐赠给了新疆儿童基金会。

刀郎，你太牛逼了！

刀郎，你太博大了！

听刀郎的歌，总有“初闻不知曲中意，再听已是曲中人”的悲欣。

少年听刀歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听刀壮客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听刀僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天。

各个年龄段和不同层次的人，都能从刀郎的歌里，听到自已的悲欢离合爱恨情仇，听到自己内心的呻吟、啜泣、呐喊乃至咆哮。

在这次演唱会上，我还从没有一丝笑容、没有半点笑声的刀郎身上，听出了惊天动地、摄人心魄的笑。

这笑，是笑傲江湖的笑，是笑傲歌坛的笑。

我们的文学，越来越通俗，越来越庸俗，甚至越来越低俗，恶俗，只有讴歌和呕吐。但是，刀郎的歌，却越来越高雅，越来越高尚，越来越高级，越来越高峰，不仅具备了文学性，还具备了哲学性、诗性、神性。

原以为《罗刹海市》是刀郎的高峰，没想到他又突起了《花妖》这座异峰，接着又崛起了《翩翩》这座奇峰，之所以不说巅峰，是因为刀郎正朝着巅峰攀登，这山望着那山高，会有更大惊喜等着我们。

早年《2002年的第一场雪》《冲动的惩罚》《披着羊皮的狼》《西海情歌》，也好听也耐听，但与《罗刹海市》《花妖》《翩翩》相比，感觉“不在一个档次”。

平心而论，《2002年的第一场雪》《冲动的惩罚》《披着羊皮的狼》《西海情歌》这些歌，那些马户又鸟们，努力努力，也能创作出来，但是《罗刹海市》《花妖》《翩翩》这种歌，无论他们多么努力，都是望尘莫及的。

只有刀郎这样百年一遇的音乐天才，才能创作出这种不仅具备文学性，而且具备哲学性、诗性、神性的神曲。

歌词竟然能够这样写，那样的不着边际，那样的空灵虚幻，宛如唐诗宋词，又如梵音天籁，还有志怪灵异，百无禁忌。

于是乎，那些思维僵化脑浆板结的人，就觉得刀郎故作高深装腔作势，是在“糟蹋”音乐。

不由想起《活着》这部伟大的小说，当年余华用“活着”作为小说标题，那些思维僵化脑浆板结的人，同样觉得不可思议，觉得余华“乱来”。

因为“活着”不是词是词组，活作动词或形容词，着是助词，表示某种状态的持续，这样的词，怎么能够作为标题呢？从来没有作家这么做。

你看李白杜甫辛弃疾李清照这些唐诗宋词大咖们，哪个不是汉字的顶级魔术师？而刀郎，就是歌坛的汉字顶级魔术师。

《2002年的第一场雪》《冲动的惩罚》《披着羊皮的狼》《西海情歌》这种歌，一听就上瘾，然后一直上瘾，一直过瘾，心领神会。

《罗刹海市》《花妖》《翩翩》这种歌，是慢慢上瘾，越来越过瘾，觉得它好，又说不出好在哪里，甚至有些听不懂，却又那么耐听，那么爱听。

《罗刹海市》唱的是人情，《花妖》唱的是爱情，《翩翩》唱的是世情和亲情。《罗刹海市》充满隐喻和讽刺，《花妖》充满禅思与空灵，《翩翩》充满意象和沧桑与悲凉。

如果说《罗刹海市》是颠覆世间的一把利刃，《花妖》就是六道轮回里的一滴眼泪，《翩翩》则是仙凡两届的两条双彩虹。它们曲高而不和寡，阳春白雪里潜伏着下里巴人。

经过十年的磨砺，刀郎已经磨出一把神刀，其意境和境界之高，是那些苟苟营里的又鸟马户们，无法企及的。

刀郎一骑绝尘，笑傲歌坛，超凡脱俗所向披靡，奔出国内驶向世界，将中国歌坛和中国歌手，远远甩在了身后。

2016年，鲍勃·迪伦成为历史上第一位获得诺贝尔文学奖的歌手。迪伦的毕生创作历程，就是一个对美国流行音乐吸收、提炼、升华的过程。

他以新颖、惊人、独到、富于创造性的方式，创造出无与伦比的独特内容，正如诺贝尔文学奖授奖词对他的评价，“在伟大的美国歌曲传统中，创造了崭新的诗歌表达形式”。

我觉得，刀郎“新颖、惊人、独到、富于创造性的方式”，堪与鲍勃•迪伦媲美，堪称中国的“鲍勃•迪伦”。如果诺贝尔文学奖再次颁发给歌手，刀郎无疑最具竞争力。