戏服背后的匠心：一针一线的“守”艺

“非遗”之一的婺剧在缙云已经有400多年的历史，群众基础广泛，深受老百姓欢迎。一场大戏，帷幕拉开，首先映入眼帘的，不是唱念做打，而是演员身上的行头。戏中人的酸甜苦辣、离合悲欢，观众于一套套种类繁多、花样各异的戏服中就能窥知一二。因此，戏曲行当里有句话：“宁穿破，不穿错。”

“不穿错”，不是一句简单的俗语，而是艺术追求的终极体现，靠的是对传统的坚守。正龙戏装成立于上世纪80年代，已坚守制作戏服30多年，拥有“正龙”、“全龙”、“祥龙”三个不同定位的品牌。三种品牌满足了各个地方、国家剧团的不同需求，获得广泛认可，被列为市级非物质文化遗产。在创始人陈香月看来，成立正龙戏装的初衷，既不是生产，也不是销售，而是戏剧文化和戏剧服饰知识技艺的宣传与传承。戏服制作讲究，花色搭配也都有严苛的规定。戏服中最华丽的是蟒袍，又叫龙袍，是台上演皇帝和当大官人穿的。其实龙袍上绣的龙不叫龙，叫蟒。蟒纹与龙纹相似，古时候只有皇帝才能用五爪，台上做戏人穿的戏装绣的龙得少一爪，四爪龙又称为“蟒”，所以龙袍又叫蟒袍。其他的戏装公司都不太讲究这个，很多蟒袍上绣的都是五爪龙。但正龙戏装却守着这个老规矩，从戏服图谱的绘制开始，到戏服制作，再到传统婺剧服饰图谱收集整理，严格遵守传统的制式规定，按照戏曲人物的角色身份精心打造每一件戏装，绝不怠慢。

（蟒袍）

台前一抹华装舞，幕后虔虔制衣人。在舞台上，梨园弟子们的一个眼神、一个动作需要经过“台上一分钟，台下十年功”的淬炼。同样，演员身上的华美戏服也需要经过几十道工序的打磨才能绽放光彩。传统戏装制作讲究颇多，工艺繁杂，戏服上的图案更是一门学问。这不仅要求手艺人具备独到的审美观和精湛的指尖功夫，还要拥有扎实的戏曲知识。小到一簇团花，大到一幅凤戏牡丹，都需要制作人纯手工一针针地绣出来。特别是台上武将穿的戏装，靠旗、软靠、硬靠、靠肚，都要绣上图案，手工绣的活非常多。一件戏服如果全部都是一个人手工绣，可能花上三五个月甚至一年半载。这一针一线，串联起的不仅是那一件件华服，而是戏服制作人对传承的情愫和坚守。

千百年来，无数伶人身着一袭袭流光溢彩的戏衣绣袍，在一方方小小的戏台上替戏中人尝尽人生百味。一曲谢幕，褪去锦绣霓裳，他们回归普通人。但戏服，仍在一隅里诉唱着口耳相传的古老技艺与积淀百年的厚重文化。