北京
中新网上海8月29日电 (记者 王笈)法国艺术家乔治·马修的亚洲首场大型同名回顾展29日在上海龙美术馆(西岸馆)开幕，以约80件作品的空前规模，全面展示乔治·马修40余年的艺术实践。
作为“新巴黎画派”的关键人物，乔治·马修(1921-2012)21岁起从事绘画创作，1946年开创“抒情抽象主义画派”，是对纽约抽象表现主义艺术产生重大影响的欧洲画家之一。其作品以书法般的线条为特色，经常使用长杆笔刷，并将颜料直接从管中涂抹到画布上，以惊人的速度创作而成，每一笔都蕴含着明确的目的。
乔治·马修自1952年起创作尺幅巨大的绘画，画幅通常在4米至9米之间。1956年，他使用800管颜料和一架移动便捷梯，在法国巴黎创作了一幅长12米、宽4米的绘画；一年后，他又在日本东京仅用3天时间完成了21幅画作和一件长达15米的纸本油画。
布面油画《希望的必要性》在上海龙美术馆(西岸馆)展出。 中新网记者 王笈 摄
本次展览亦展出了艺术家的多件大尺幅作品。例如1958年的《于格·德·帕扬创立圣殿骑士团，1118年》长4.04米、宽1.965米，1965年的《巴黎，艺术之都》长9米、宽3米，1971年的《希望的必要性》长6米、宽2.5米……
其中，布面油画《希望的必要性》构图活泼欢快，几乎接近巴洛克风格，主要由两条红线构成，主线周围散布着无数抽象形状和符号，使画面呈现出黄、红、蓝、粉、紫、绿等颜色交错的绚丽景象。据介绍，这幅画作是马修为弗雷德里克·罗西夫拍摄纪录片《乔治·马修或存在的狂想》而现场创作的，音乐家范吉利斯在马修和一位蓝衣舞者的身旁即兴演奏音乐。
乔治·马修传奇性的公众绘画项目，还预示着行为艺术的兴起，自20世纪70年代起悄然推动着涂鸦作为城市语言的发展。(完)
(中国新闻网)
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