杨番的绘画：光之秘境与圆弧的美

　　杨番的绘画：光之秘境与圆弧的美

　　出品人：黄啸

　　展览总监：蔡立乐

　　艺术家：杨 番

　　策展人：夏可君

　　展览统筹：刘鑫

　　开幕时间：2024.8.31 16:00

　　展览时间 ：2024.8.31—9.15

　　展览地点：美仑美术馆·圣之空间

　　Meilun Art Museum SZ

　　北京市朝阳区酒仙桥路2号798中二街D09

　　D09 798 Art Zone No.2 Jiuxianqiao Road Chaoyang District Beijing China

　　世界仅仅在回眸的深刻，美才会显现，面对自然与山水尤为如此，我们不可能直接观看山水了，摄像头已经代替了我们的目光，过滤了我们的情感，因此，山水画需要另一层色光，需要画家去发现与发明另一种独特的色层，也许那是更为靠近生物性的视网膜，如同虹膜一样柔软婉转的色带，才可能真正迷住我们。

　　除非一个艺术家捕捉到山水自然的那另一面，即山外的“秘境”，那是一片未知的光晕，生物性的自然世界悠然生长，似乎人类的所有干扰都已经退却，一切都明媚初生，且一尘不染，仿佛这不是人间与人类所可触及之地，而是自然自身洁净过的至美之境。

　　如果山水画在这个时代还有意义，那就在于进入自然的圣美，保持自然自身的纯度，与我们可触的各种视觉保持绝对的距离，可望不可即，那种神秘的超自然之美才可能君临，并且深深触动我们。

　　布面油画100cm×150cm 2023

　　杨番最近几年创作的新系列《山外》，就是一个艺术家持久孤独与沉默中的秘制，艺术家进入了罕见的安宁状态，让山水最后的“余影”获得了从未有过的丰盈的“光晕”。从早几年的山水系列的探索开始，杨番一直在捕获自然山水的最后“虚影”，有时候看似某种夜色，但都是传统山水画与风景画尚未感知的一种幽密色光，这种独特的敏感与色觉，已经让杨番与众不同。

　　绘画的独特魅力就是要求艺术家贡献出一种从未有过的视觉，或色觉，或光色，一种只有这个艺术家发现之后的色彩与形式。杨番绘画上的一层色光，不断明晰起来，首先好似一种回眸中的恍惚，色调暗哑，带着诗意的温柔，夜光中的无限温柔;但随着艺术家渐渐发现光色的强度与心灵的明净，在最新系列中，色光从夜色走向了明亮，而且焕发出光色的无尽明媚之美，光之圆弧的叠印之美。

　　杨番非常自觉地让“光彩”成为绘画的“统觉”，一旦绘画回到本体与本源，就仅仅剩下光，一切都是光色，如此才可能让绘画从整体上变得纯粹，只有视觉的纯粹，才标志着绘画的成熟与完整性。因此，山水画已经消失，其图像记忆仅仅成为某种背影或余影，但自然还在，而自然的水火土气这些元素都将转化为色光，无论光感还是气化，无论山石还是流水，一切都生成为光色的流动婉转，幻化为彩虹一般的圆弧。

　　布面油画150cm×150cm 2023

　　在艺术家的幻视中，一切仅仅是斑驳的虚影，作为蜿蜒的光带，柔软为圆弧，彼此的叠印中，还在生长蔓延，带有透明的温柔与美妙的光晕，一环一环地呼吸，永无止息。

　　正是此光彩的流动，自主的蔓延，柔美而恬静地蜿蜒，让山水获得了从未有过的温柔与洁净，并且让感知变得纯粹，获得了新的形式，这都来自于艺术家内心的安宁与镇定，才可能有着如此的凝练与提纯，但同时又充盈了色彩的炙热与温暖。而一旦感觉彻底返回到自然，自然仅仅成为光彩，一切都在光的多彩流溢中生长，艺术家仅仅听任光自身的流动，艺术家的目光就达到了洗涤，变得无比的洁净，画面也才变得如此纯净。

　　因为这是光在洗涤，光在自身编制，因此，山石与流水，都提纯为光彩的流溢与蔓延，而且，这蔓延蜿蜒为圆弧，一道道圆弧，这独特的形态，无比柔美，无比明媚。 杨番的绘画把一切的山川物象都转换为光色，这是绘画的自我觉醒，是感觉的自我提纯，因此，自然的光色，色彩的光色，山石的反光，也是心灵之光，都转换为彩虹之光，整体汇聚起来，一切都婉转幻美如彩虹， “虹膜”一般的幻美形成一道道“圆弧”，作为虚影的圆弧，还在叠加之中，形成透明的美。

　　中国式绘画，不过是对于“虚影”的重新想象，加入新的光色，并且使之更为柔美，进入叠韵的透明之中，并在光彩的轻盈交织中，重新带入温润的玉质感。如此的新绘画，如果说还与古典山水画有着某种相通的关系，那就是对“石如云动”的光色转换，山水画的秘密在于石头的柔和化与气感的流动性，但水墨变为油彩，光感成为了主导的元素，绘画的色彩就是光带，光感接纳气化，色彩开始呼吸，就获得了柔软的质感，而光感又要求色彩的强度，色光如何重获坚硬?这就出现了透明的玉质感。

　　布面油画150cm×150cm 2024

　　色带的光洁与光滑，光彩的玉质感，光影交织时的变幻，山水已经无法区分，山如同水，水如同山，都是圆弧的光波在流动，圆弧的光波在幻美地交织，清泉与山峦相互渗透交织在光彩的流溢与宁静的气氛中，让凝视的目光沉浸其间，无法自拔。

　　借助于画家发明的透明光带，绘画的魅力转换了我们的日常视觉，这是世界的彩虹，光之柔软与心之柔和的对应，视觉的纯粹形式化而形成光的映带，柔软与蜿蜒地延展，色彩在幽深而幻美地呼吸。画家把之前的斑驳虚影之美，转换为明媚圆弧的流动与叠印，如此的山水就打开了“山外”的另一秘境世界，光色的虹膜在交叠的圆弧中，环环叠印，指向山川的超自然之美。

　　山色在光带中，带着玉质的温润，交织出彩虹的斑斓，透明圆弧彼此交叠着，透明得令人心碎，又温柔的令人缠绵，但它又如此远离我们，保持着自身的明净，这就让美得到了保护，绘画仅仅是呵护自然最后的超自然之大美，这才是绘画真正的价值所在!

　　 ——夏可君

　　艺术家简介

　　杨 番，1971年出生，1994年毕业中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)

　　展 览

　　2024 光之秘境——杨番绘画《山外》系列个展 北京

　　2014 复兴艺术馆展览 新加坡

　　2013 第五届光州国际设计双年展 韩国

　　2009 迈阿密国际艺术博览会 美国

　　2009 国际’40把椅子’邀请展 北京

　　2009 ‘原创界’设计展 北京

　　2008 “秘密”个展 食堂替代空间画廊 北京

　　2007 “拼图”联展 青铜时代画廊 北京

　　2007 第三届“为坐而做” 中央美院展厅 北京

　　2007 “三十把椅子” 雍和宫博物馆 北京

　　2005 第三届“为坐而做” 幸福村艺术中心 北京

　　2005 “中国实验性设计展” 北京展览馆 北京