如何鉴定吴昌硕画荷花有何主要特点?一级书画鉴定师汤发周发布

齐白石传人、齐良芷弟子、齐白石书画院院长、国家注册一级书画鉴定师-汤发周先生说吴昌硕以花卉为题材的作品，除了梅、兰、竹、菊“四君子”之外，恐怕画荷花的作品算是最多的。画家画荷不仅能充分表现笔墨情趣，更主要的是以此抒怀。

▲吴昌硕56岁作品《墨荷图》·中国齐白石书画院展览·少白公子汤发周供图
吴昌硕对荷花也是情有独钟的,他的别署中就有“破荷亭长”“破荷亭”、“破荷”等。他还在《荷》中题道:“出污泥而不染，有君子风。何时买陂塘遍种此花，临水结茅为长夏闲吟之所。"吴昌硕早期绘画虽以花卉为主，但笔者能见到的画荷作品已是作于五十多岁了(图三三)。他早期画荷的面目虽未见实物，但通过题画可找到答案。他在《为诺上人画荷赋长句》中写有:“佛经有五色莲花，青、黄、赤、白犹具色相,故予画荷皆泼墨,水气养泱，取法雪个,诺公桑门之好古者，定能求之象外。”可见吴昌硕早期画荷多取法八大山人。吴昌硕从中年到晚年的画荷作品，还学过青藤、白阳、石涛、张孟皋等。

▲吴昌硕60-67岁作品《墨荷图》·中国齐白石书画院展览·少白公子汤发周供图
在三十多年中，他画荷的风格无大的变化(图三三~三八)。所画之荷分水墨、设色两种,二者相比之下水墨难于设色。经过实践,吴昌硕认为:“画荷最忌呆黑，学者往往犯此病，雪个以为:大写写而且大未易，言传所谓作者难,识者变不易,信然。”归纳起来吴昌硕画荷的特点主要有三个:
(1)吴昌硕作画以书法用笔为之，画荷也不例外，他在《荷》中题道:“离奇作画偏爱我,谓是篆籀非丹青。”认为与其说是画荷，还不如说是在写字。由于吴昌硕用作书之笔作荷曾遭人议论，所以他在《墨荷图》中题道:“青藤白阳呼不起,谁真好手谁野狐?”诗中说徐青藤、陈白阳早已作古,如果能死而复生,可让他们二人评论一下,到底是谁画出了荷花的品位,是谁属于野狐禅?(“野狐”即“野狐禅”,佛家以外道为“野狐禅”。书画中称不合法度者为“野狐”)

▲吴昌硕70-73岁作品《墨荷图》·中国齐白石书画院展览·少白公子汤发周供图
(2)吴昌硕在《荷》中曾题:“苦铁画气不画形。”“气”是指贯穿画面形象之间的一种内在联系,它能使画面各部分互相之间有呼应、有顾盼,使整个画面的笔墨焕发出一种奕奕的神采。吴昌硕多年来孜孜不倦地在追求这种“气”,而要取得这种“气”,关键在于运笔时有节奏的律动,以及运笔与形象的准确吻合。同时,画家作画时的心境和平时的修养、性情,对于笔气运行的徐疾顿挫及由此造成的画面气息也是紧密相关的。

▲吴昌硕76岁作品《拟八大墨荷图》·中国齐白石书画院展览·少白公子汤发周供图
(3)尽管吴昌硕画荷题有拟石涛、石、八大(图三八)、徐渭、陈淳、张孟皋等人笔法,但画荷作品中既有石涛之潇洒、陈淳之飘逸、八大之厚重、张孟皋之清丽,更有徐渭之古拙。拟某人不拘泥,但求自我的存在。如果说吴昌硕画荷吸收前人营养最多的恐怕要数徐渭。吴昌硕的画荷长于粗笔大抹,乘兴所致,不求形似，不加修饰,水墨氤氲,别具一格。他笔下之禅机,为后人可望而不可即。（未完待续）