上海
庆祝中法建交60周年之际，作为第二十三届中国上海国际艺术节参展项目，由世博会博物馆与安徽博物院共同主办的《玉出申江----潘玉良的艺术之旅》特展日前在上海世博会博物馆免费对公众开放，展览首次以上海视角，讲述了这位传奇女画家的艺术创作和精神生活。
潘玉良在早期西画运动中被誉为“中国印象派第一人”，对于很多人来说，对她的了解来自于巩俐主演的电影《画魂》。此次特展精选了百件展品，通过三个篇章——“启航：沪上晨曦”“远航：绽放巴黎”“归航：墨彩和鸣”，邀请观众一同踏上潘玉良的艺术旅程，追溯她从上海到巴黎的艺术足迹，融会中西的画作风格，感受其闪耀于申江之畔和塞纳河畔的传奇人生。
上海是潘玉良艺术生涯的起点，也是20世纪初中国现代艺术发展的重要舞台。1920年9月，潘玉良与其他11位女生一起考入上海美术学校（上海美专前身）西洋画科，作为插班生被编入第十一届西洋画正科班，师从王济远、朱屺瞻等学习西洋画。上海美专因此开创了中国高等美术院校男女同校的历史，翻开了中国现代美术教育史上的新篇章。
1928年，赴欧学习七年的潘玉良回国后，受刘海粟邀请担任上海美术专科学校西洋画科主任，为发展上海美专的西画教学做出了自己的贡献。此次展出的文献中，就有潘玉良当年为上海美专制定的《西洋画实习教室规则》。
展览中，潘玉良部分重要文献首次对公众展出。借自上海图书馆的《潘玉良女士留欧回国纪念绘画展览会》画册就是其中一件，展期仅为一个月。这本画册为存世孤品，收录了1928年潘玉良女士留欧回国纪念绘画展览会的作品，这是潘玉良举办的第一次个人画展，也是中国第一次举办女性油画家的个展。该展览是潘玉良走上国内画坛的重要一步，也是一次影响其一生的个人画展。展览举办地点就是当时上海西藏路宁波同乡会。在潘玉良的艺术世界里，上海不近视她艺术生涯的摇篮，更是她灵魂深处的灵感之地，为她的艺术探索提供了丰富的素材和广阔的舞台。
1937年底，潘玉良带着对艺术的无限憧憬再次远航，从上海出发辗转抵达巴黎。在这座世界艺术之都，潘玉良尽情绽放才华，在各类权威沙龙展览中斩获荣誉，为中国文化在海外的推广贡献力量。在法兰西的岁月里，潘玉良的艺术创作达到新的高度，不仅在技法上展现了中西艺术的完美融合，更在主题上传递了女性独立与自我实现的精神追求。她笔下的女性形象不再局限于温柔、顺从的传统角色，而是独立、自信的现代女性面貌，呈现出与男性艺术家截然不同的视角和表达。潘玉良以艺术为桥梁，建立起自我与外部世界的对话，在观察和刻画女性的过程中逐步实现了艺术与自我的双重升华。
在此次展出的潘玉良众多画作中，自画像颇为集中，共展出6幅原作、1件文献，包含其最美的自画像作品《自画像》（1940），最早的自画像作品（《潘玉良油画集》封面）。
此外，展览中还有不少画作难得一见。创作于1937年的风景画《桐庐待发》是一件一级文物，落款罕见地用了“世秀”。“潘世秀”正是潘玉良在就读上海美专时所用的名字“潘世秀”。自1921年留学法国起，她就只使用“潘玉良”为姓名，存世作品大多以“玉良”落款。
创作于1937年的《侧身背卧女人体》是纸本水墨作品，被陈独秀赞誉为“新白描体”。20 世纪30年代，潘玉良受到中国传统线描画的启发，开始使用毛笔在宣纸上画人体，向世人展示西方人体题材与中国白描线条的融合实践。
世博会博物馆作为中国文化与外国文化交流碰撞的重要场所，在举办本次特展的同时，也借这位留法画家深刻探讨文化的多元包容的重要意义。本次特展将持续至11月10日，三个月展期内将举办一系列相关活动及讲座，深入介绍潘玉良的人生与艺术，让观众在新的历史时期重新认识这位杰出的中国画家，追溯她从上海到巴黎的艺术足迹，感受她闪耀于黄浦江畔和塞纳河畔的传奇人生。
编辑: 章海燕
责编: 李鹏
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