乌尔里希·埃尔本 Ulrich Erben｜他用几何与色块描绘记忆中的风景

乌尔里希·埃尔本

Ulrich Erben

1940年出生于德国杜塞尔多夫

1958-1965年在汉堡和乌尔比诺学习版画

1974年获得北莱茵-威斯特法伦州艺术推广奖

1980-2005年在德国艺术学院担任教授

1986年获得康拉德-冯-苏斯特奖

2003年获得奥托-里奇尔奖

现生活于杜塞尔多夫和白露里治奥

Untitled

布面丙烯

130 × 120 cm

2023

景观承载着记忆

作为色彩绘画大师之一，Ulrich Erben年轻时的大部分时间都在德国的莱茵河下游和意大利的罗马度过。在他的记忆中，莱茵河畔下游的风光，是一幅流动的彩色画卷。

河水碧绿如玉，极目望去，在阳光下泛着银光。岸边的草地，绿得油亮。远处的葡萄园，一串串紫红色的葡萄悬挂在翠绿的藤蔓上。古老的城堡，矗立在河畔，砖石的灰白与历史的沧桑交织在一起。夕阳西下，天空染成橘红，云朵镶上金边，河面染上一层淡淡的玫瑰色，偶尔有几只白色天鹅游过。夜幕降临，河畔灯火闪烁，交相辉映。

Untitled (Color field composition after van Gogh) 布面油画 100 x 110 cm 1968

对于艺术家来说，采用“几何物”化和个性化的色彩应用，能够将某个地方描绘成“风景般的”，即使这种做法并没有直接的代表性。埃尔本正是依据这个思路发展了他的早期。

他的早期作品以人与风景的互动为基础，用艺术实践探索色彩、光线、色调、和谐之间的关系。其内部形式漂浮在画面平面内，与周围环境在色调和色调上形成微妙的对比。

Komposition

水粉

61 x 86 cm

1972

在他的作品中，由于空间中没有形式或质量的存在，景观提供的巨大深度反而被溶解了。背景和前景合并成一个平面。

他的早期作品，处理的是在“非彩色”意味上的“白色”及其色调渐变，随后才转向“真实”颜色。也就是说，他的彩色绘画来源于严格的表面构建，以及他那种个人化的绘画方法和颜色本身所构建的、彼此之间的紧张关系。

布面油画

39.5 x 30 cm

1969

对于埃尔本来说，他只承认一个主题，那就是“风景”。

这一点，可以从画面中元素的相互作用，特别是它们的颜色对比所产生的空间暗示来理解。通过这种方式，这些图片充当了主观记忆和感受的“发声”渠道。

布面油画

130 x 110 x 2 cm

1970

可以说，体会埃尔本最初关于景观的兴趣，对于理解他后来的作品起着至关重要的作用。虽然那些后来的作品更简化，但它们同样具有关于景观的语境。

虽然山水画可以与浪漫主义的崇高联系在一起，并且深刻生动的色彩可以发挥强大的唤起作用，但埃尔本的作品，要求我们将风景视为一种“记忆的容器”，抵抗周围不断变化的世界。

布面油画

110.5 x 100 cm

1971–1971

从1958年到1965年，他在汉堡、乌尔比诺、威尼斯、慕尼黑和柏林的许多艺术机构学习。

1966年，埃尔本与作家英格丽德·巴赫（Ingrid Bachér）结了婚，回到莱茵河下游的家中。

一年后，他又前往美国，在那里他与艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）和罗伯特·莱曼（Robert Ryman）等各种色彩画家做了交流和分享。

布面油画

150 x 110 cm

1971

布面油画

100 x 60.5 cm

1972

空间与形式互动

从美国回来后，埃尔本对空间的划分和形成产生了兴趣。1968年，埃尔本的第一个“白色绘画”系列是由画布中心的一个简单的白色区域定义的。之后，他的绘画发生了巨大的变化，带来了充满活力的新色彩，大胆使用颜料和几何抽象。

Farben der Erinnerung

布面丙烯

120.5 x 160 cm

1998

在这个过程中，埃尔本发展并确定了他作品的核心主题，那就是关注非具象和简单形式的相互关系。让人联想起阿尔伯斯的标志性作品“向方形致敬（Homage to the Square）”系列。

布面油画

151 x 151 cm

1985

埃尔本于1975年又搬到了杜塞尔多夫。在那里，开始创作他的第一幅彩色和单色作品。他的画作风格发生了巨大的变化。他在绘画过程中引入了新的充满活力的色彩和形状，并通过大胆使用颜料和几何抽象来进一步探索色彩的可能性。

他这种转变后的创作风格使人回想起马克·罗斯科（Mark Rothko）和约瑟夫·阿尔伯斯（Joseph Albers）的作品。随着曝光率的提高，埃尔本参加了1976年在德国卡塞尔举行的文献展。1980年，他被任命为德国塞尔多夫艺术学院美术学系教授。在画院讲学期间，他恢复了一种更严格、更几何化的绘画技巧。

Composition in front of orange 纸底丙烯 88 x 63 cm 1984

1992年，他加入柏林艺术学院的造型艺术系。在威斯巴登博物馆的一次展览中，他于2003年获得了奥托-里奇尔奖。从那时起，Erben的作品开始在国际上经常展出。

在这一阶段，光和色彩，形式和空间是定义埃尔本绘画的主题。他的作品建立在一个基本的几何结构上。色彩被打破，边界被放弃，使他这一阶段的作品变得“非物质”。

蛋彩画 纸上拼贴

99 x 69 cm

1988

很显然，埃尔本所运用的颜色不是屈从的，而是主动的。它们战胜了它们的形式，相互作用。有时，相互增强；有时，相互减弱。

这也给画作的表面赋予了一种空间质量:一些色彩场似乎从画面的地面上漂浮和上升，而另一些则扩大以创造深度的光学印象，使观众们意识到，观看的过程发生在观看者的眼中。

Untitled

布面油画

20 x 20 cm

1990

布面油画

50 x 40 cm

1990

沙漠之旅的启发

在2009年左右，彼时年逾六十的埃尔本经历了一趟穿越叙利亚沙漠的旅程。受到这趟沙漠之旅的启发，他在创作中进一步发展出了更大的空间效果和光学效果。

通过创造颜色的各种层次，促成微妙的对比，他将各种景观转化为图像。在画面平面之间的几何形式，看起来像是对虚幻现实的投影。但对自然中光影现象的感知和画面形式的运用，才是这些绘画的精髓。

水粉

20.8 x 29.4 cm

1991

通过克制的色彩过渡，他将非物质的运动感和轻松的宁静感带入作品中。并且，他还对建筑设施和空间维度产生了兴趣。偶尔，埃尔本的作品，也会被某种柔和的情感所塑造。不变的是，他的绘画继续运用着各种几何形状和色彩对比。

布面油画

160 x 140 cm

2010

就在今年年初的三月份，埃尔本创作了题为“12 Paintings for One Space”的系列画作，共计12幅，每幅画的尺寸都是100 x 80厘米，其中6幅是黑色的，6幅是白色的。虽然这些作品没有色度，但它们并不是普通的单色。

Untitled

布面丙烯

100 × 80 cm

2024

每幅画都采用水平分割，具有强烈的色调范围，在黑色或白色的浅色和深色之间摇摆。这些渐变是如此微妙，并且执行得如此完美，以至于它们唤起了运动和深度的幻觉，挑战了观众的空间感知。画作的上下半部分之间，垂直和水平之间都有对话。似乎超越了色彩，成为某种精神上的东西。

Untitled

布面丙烯

100 × 80 cm

2024

埃尔本终于开始淡化一切了。他开始微妙地调节色调之间的差异，让它们相互渗透，就像通过网状过滤器观看一样。色彩空间似乎被精确地捕捉到了，但同时又充满诗意的轻盈。

12 Paintings for One Space 展会现场

埃尔本的画作经常在光线中使用轻微的渐变，以暗示元素之间的能量和波动。他解释了这种非物质的运动，说:“我的意图是用我的画来表达某种不自觉，一种自发性。即使它们不是以一种自发的方式画出来的，我也不希望它们是静态的。生活本身充满了自发性。”

水彩

120 x 90 cm

2020

布面丙烯

100 x 70 cm

2022

Untitled

布面丙烯

140 x 100 cm

2023

布面丙烯

80 x 80 cm

2024

库艺术线上课程推荐

以一本书的价格

获取书中没有的现代艺术课程

《库艺术》文献推荐