赵启斌|洞庭张乐地 潇湘帝子游 ——傅抱石历代诗意画的节奏感及音乐空间意识

洞庭张乐地 潇湘帝子游

——傅抱石历代诗意画的节奏感及音乐空间意识

□ 赵启斌

为中国画输入优美的诗词意境，打通与其他艺术的关系，傅抱石在这方面走得相当深入。他将我国历代诗词中所具有的强烈的宇宙空间意识、国家空间意识、历史空间意识、主观精神空间意识纳入画面，构建出具有复合型、综合性特色的精神空间意象。

从傅抱石不少历代诗意画题材、主题和表现内容可以看出，他的历代诗意画表现出来的精神空间内涵有着不同的侧重点。傅抱石尤其善于挖掘不被一般画家所认识和理解的诗词内蕴进行绘画创作，从中确立自己颇为独特的诗意画创作主题和内容。如以音乐作品、音乐家、舞蹈绘画题材入画就是傅抱石非常感兴趣的历代诗意画创作专题，他在这类绘画题材中将典雅而优美的空间氛围和审美意象非常自如地呈现出来，直观地表现出特有的节奏感及音乐空间意识。

通过诗性的眼光来理解、认识世界、宇宙和时空，是中国诗词、中国书画最为独特的地方。中国诗和中国画的空间意识中具有节奏性、音乐性的空间意象的表达，这一精神特质为中国诗词和中国画带来了无尽的精神本源和创作灵感。对宇宙空间、时空感所具有的艺术的觉解和精神意象的生成到了一定程度后，就要通过音乐性和节奏感表现出来。宗白华在阐释这一现象时说：

所以我们的空间感觉随着我们的时间感觉而节奏化了、音乐化了！画家在画面所欲表现的不只是一个建筑意味的空间“宇”，而须同时具有音乐意味的时间节奏“宙”。一个充满音乐情趣的宇宙（时空合一体）是中国画家、诗人的艺术境界。（宗白华《中国诗画中所表现的空间意识》）

“空间感觉随着我们的时间感觉而节奏化了、音乐化了”，没有“一个充满音乐情趣的宇宙（时空合一体）”不是“中国画家、诗人的艺术境界”。因而宗白华又表述说：

在中国画上的远空中必有数峰蕴藉，点缀空际，正如元人张秦娥诗云：“秋水一抹碧，残霞几缕红。水穷云尽处，隐隐两三峰。”或以归雁晚鸦掩映斜阳。如陈国材诗云：“红日晚天三四雁，碧波春水一双鸥。”我们向往无穷的心，须能有所安顿，归返自我，成一回旋的节奏。我们的空间意识的象征不是埃及的直线甬道，不是希腊的立体雕像，也不是欧洲近代人的无尽空间，而是潆洄委曲，绸缪往复，遥望着一个目标的行程（道）！我们的宇宙是时间率领着空间，因而成就了节奏化、音乐化了的“时空合一体”。（宗白华《中国诗画中所表现的空间意识》）

“我们向往无穷的心，须能有所安顿，归返自我，成一回旋的节奏”“我们的空间意识的象征……是潆洄委曲，绸缪往复，遥望着一个目标的行程（道）”“我们的宇宙是时间率领着空间，因而成就了节奏化、音乐化了的‘时空合一体’”，都非常深刻地阐释出中国诗词和绘画中所应具有的精神境象和时空感触，节奏化、音乐化的精神空间意象是可以直接“道源”和追溯万物秩序与规则之物。我国历史上的《潇湘图》就是因为表现“（黄）帝张咸池之乐于洞庭之野”（《庄子·天运》）的音乐内容，表现“洞庭张乐地，潇湘帝子游”诗意所呈现出来的音乐性、节奏性内蕴而广为人们所知，成为中国画创作的重要文化母本，激发出艺术家源源不尽的灵感与激情。南宋郭楚望在古琴曲《潇湘水云》中所表达出来的音乐空间意识也是《潇湘图》绘画题材所要表现的重要对象，其中有着音乐空间意识的出现。

今按其曲之妙，古音委宛，宽宏澹茂，恍若烟波缥缈。其和云声二段，轻音缓度，天趣盎然，不啻云水容与。至疾音而下，指无阻滞，音无痕迹，忽作云驰水涌之势。泛音后重重跌宕，幽思深远。（明末徐上瀛《大还阁琴谱·潇湘水云》）

在潇湘意象中注入宇宙空间意识，节奏感和音乐空间意识在画面中出现。正是这种来自灵府的空间节奏感和音乐性为中国画和中国诗词带来极为深邃的精神空间意识和时空境象。傅抱石对于这一音乐化、节奏性的精神空间意识显然有着相当深刻的体验和感受，所以也才会有一系列以表现音乐为主题的绘画专题的出现，直接借助音乐家的艺术形象在画面上表现出自我的精神情感和对音乐美、对节奏韵律的关注。

傅抱石以音乐为题材的历代诗意画作品当以《琵琶行》《拨阮图》等为精品，这一类绘画也成为傅抱石诗意画专题的重要组成部分，从中可深刻感受到音乐空间意识所具有的洗练、优美、典雅与深邃之美。

傅抱石创作的《东皇太乙》是最能体现其历代诗意画音乐空间意识、节奏感的一件作品。《东皇太乙》为傅抱石依据《楚辞·九歌·东皇太乙》中“扬枹兮拊鼓，疏缓节兮安歌，陈竽瑟兮浩倡。灵偃蹇兮姣服，芳菲菲兮满堂。五音纷兮繁会，君欣欣兮乐康”诗意而创作的楚辞诗意画作品。画面下方描绘音乐徐奏、香烟袅袅、载歌载舞祭祀神灵东皇太乙的动人场景，上方则作东皇太乙自烟雾缭绕的神殿上空徐徐下降。全幅将人间天上汇为一体，成功地营造出如梦如幻的诗意空间境象，将优美的音乐空间意象、节奏化的时空感引入画面，使人如闻其声，如观其形，创建出不同于其他空间意象的画面空间氛围。

《琵琶行》则为傅抱石根据白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船”“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”“莫辞更坐弹一曲”等诗意而创作的唐人诗意画作品。画面中，主人与客人在船中倾听琵琶女精彩的演奏，随从与马匹亦静静伫立，专心倾听。巨大的枫树遮蔽了江边天地，烘托出夜晚皎洁、幽暗的空间氛围。全幅以大写意笔触与细笔结合的形式表现画面人物的精神状态和画面氛围，不愧为傅抱石《琵琶行》诗意题材的精品之作。

根据画史记载，《拨阮图》的绘制在我国有悠久的历史，唐代著名画家周昉就有《擘阮图》的绘制，五代宫廷画家周文矩亦有此类题材的绘制。

《擘阮图》相传为周昉画。一人坐而擘阮，即蔡京诗所谓“左弹右擘弄清音”者也；一坐而持扇若拍，口若启，所谓“手捻轻蕉口自吟”者也；一坐而倾听，意甚专，所谓“侧耳含情披月影”者也。京不足道，其诗亦长语，第奉宣和帝命题此诗。而帝手署三字，用瘦金体，极遒美，押法尤妙。考《宣和画谱》，不载昉《擘阮图》，仅周文矩有之。文矩五代人，亦一时名手。此图设色、运笔、风神、态度几可与顾恺之、陆探微争衡，似非文矩所办。若文矩画，帝亦不令京题咏也。岂谱成而昉此画最后得之者耶？记以俟夫鉴识。（明代王世贞《弇州山人四部稿》卷一百三十七）

《拨阮图》是傅抱石依据蔡京等人诗意而创作的又一重要的“拨阮”题材的历代诗意画作品。画面中，一仕女面容丰满、俊美，神情冷峻凛然，正回首倾听不断拨出的阮声；一仕女抚阮而弹，神情专注；一仕女则手拿蒲扇，作幽闲状，侧耳静听。三仕女神态肃然、不容亲近亵渎的精神意象，具有鲜明的六朝“林下风气”的审美特色。

傅抱石音乐舞蹈绘画创作题材、主题的出现，为历代诗意画带来更为深邃、高雅、凝练的审美意象，拓展出历代诗意画新的创作范畴和审美空间氛围。傅抱石将具有节奏感的音乐空间意识引入历代诗意画进行创作颇为新颖，不仅增加了历代诗意画的创作主题、题材和内容，也为历代诗意画带来了更具文化性、主观性表现的精神空间和审美境象。傅抱石综合各种文化意象，立体性地表现出中国传统文化的精髓和特质，进行具有节奏感、音乐空间意识的历代诗意画创作，为现代中国画的创作挖掘文化资源、积极表现中国画特有的精神空间意象和文化象征内涵提供了值得借鉴的实践经验。