花式演绎时代金曲，《我们的歌》如何在融合中擦亮多元底色？

老歌一唱，青春又回来了。

7月21日，东方卫视光明优倍《我们的歌》金曲季正式开播。前来围观的网友们评价一致：久违的熟人局，新鲜的声音。

这是来自第六季的“馈赠”。舞台之上，有红透20世纪90年代的“东方不败”，有全球家喻户晓的摇滚乐队，还有占据流量高地的新晋越剧名角。

用主持人林海的话说，《我们的歌》金曲季开播就是“一二三四，古今中外”，它既有贡献内地音乐综艺首秀的张清芳，有常“住”4次的大张伟，还有以《Take Me to Your Heart》全球销量破2000万张的迈克学摇滚。

“融通友谊，融创金曲，融合录播直播”，《我们的歌》是老牌音综的再出发。它从以往的代际交融出发，迈向了国际互通。在这个舞台上，近30名中外歌手将跨越曲风、代际、国别，以“中国特色+国际视野”擦亮多元、个性、年轻的节目新底色。

内容拓维：寻找跨界突破

自2019年首播，《我们的歌》始终有代际共融的主线——那是周杰伦和费玉清《千里之外》所带来的灵感，常青树与新生代携手，现象级的作品折射出华语流行乐坛代际共融的价值溢出。

走到金曲季，《我们的歌》不再强化“前辈歌手”“新生歌手”的代际碰撞，而是转向了音乐在不同音乐人的演绎下，所呈现出的更多元、更有趣、更好看的艺术火花。

舞台的多元融合是《我们的歌》金曲季所想要做的内容拓维，它想告诉观众，尽管演绎老歌，但话语及世界乐坛的无限活力与魅力，依然能被人们清晰感知。

以戏腔作唱腔，邀请陈丽君加入，《我们的歌》展现了流行乐与传统戏曲的隔空对话。

作为越剧尹派小生的代表，陈丽君一直以传播越剧文化为己任。从小接受传统戏曲训练而非声乐训练的她，本身代表着另一种审美期待。

这次陈丽君选了两首歌，一首是来自《西厢记》的《凤求凰》，一袭布衫+一柄玉笛，是越剧戏腔对观众的硬控；与刘宇宁合作《苍兰诀》插曲《寻一个你》，在观众熟悉的OST旋律中增添戏曲念白，流行乐与传统戏曲水乳交融下，歌曲的叙事感更上一层楼。

作为台湾歌坛20世纪90年代的代表人物，张清芳的加入是《我们的歌》金曲季的另一内容取向——在多元碰撞中，寻找华语乐坛生生不息的生命力。

张清芳所演绎的两首歌也各有说头。贡献大陆音乐综艺首秀，张清芳选歌时专门做过市场调查，发现自己最受欢迎的曲目是婚礼金曲《出嫁》。不过，与以往的演绎相比，张清芳舞台演唱虽有熟悉的幸福感，但也有岁月沉淀下的洒脱。

抒情歌曲的摇滚化，更是张清芳表演呈现出的内容向度。第二期节目中，张清芳与戴佩妮合作《大雨的夜里》，这首《雪娘》主题曲一改以往的凄楚伤情，当代女性面对感情的勇敢，在慢摇滚中被悉数唱出。

对《我们的歌》金曲季来说，激发演员的更多潜能，让更多面为观众所知，也是“融通友谊”的内容策略。

第二次来到舞台的戴佩妮，不再是以往的“实习生”，她本是华语乐坛为独立女性发声的代表。在金曲季里，她大胆挑战音域，和大张伟合作《只为自己开的花》、和张清芳合作《大雨的夜里》，主动走出“舒适区”。

毛不易也向唱跳歌手再进发。和大张伟、刘宇宁合作《花心》，从不会跳舞的毛不易略显笨拙地唱跳，虽然被调侃“没看出哪里在跳舞”，但i人的努力营业，让人看到他突破自我的尝试。

视角升格：音乐对话中外

作为一档成名已久的老牌综艺，选人是《我们的歌》始终要认真对待的课题。在充分考虑代表不同风格、年龄、圈层的标准之上，《我们的歌》金曲季还把视野投向全球。

国际面孔的加入是《我们的歌》金曲季的鲜明特色，它不仅回归音乐本质、注入时代特色之上，还以音乐为第一语言，探索综N代内容突围的新路径。

打响国际化第一枪的，是成立于1988年的丹麦国宝级乐队迈克学摇滚。

对于00后来说，出道已经有36年、平均年龄近60岁的迈克学摇滚略显生疏；但对浸淫流行乐多年的观众来说，迈克学摇滚翻唱张学友《吻别》的《Take Me To Your Heart》，当年可是到了大街小巷同声唱的程度。

邀请迈克学摇滚加盟，将《我们的歌》金曲季“听世界的声音，唱我们的歌”主题演绎得淋漓尽致。

首期节目，迈克学摇滚演唱《That’s Why You Go Away》，是“听世界的声音”。歌曲问世的1995年，毛不易才只有1岁，这首感情真挚、旋律动听的英文歌让毛不易完成启蒙。在《我们的歌》金曲季的舞台上，用心聆听世界，观众就能找到国际共鸣的情感价值。

第二期节目与大张伟合作《Take Me To Your Heart》，则是“唱我们的歌”。选择这首歌进行竞演本身有多重意义——除了翻唱张学友《吻别》外，迈克学摇滚甚至还把崔健《一无所有》、李健《传奇》成功翻唱，这些歌曲都是中国流行乐的精华。这次来到《我们的歌》金曲季贡献综艺首秀，迈克学摇滚又把这首蜚声世界的《Take Me To Your Heart》全新版本再次带回中国。

“百搭”的大张伟被迈克学摇滚称为活泼又有趣的“音乐顽童”，在他的化学催化下，《Take Me to Your Heart》从抒情摇滚变得朋克，也让迈克学摇滚有兴趣尝试重摇滚等更多可能，“我相信，会有更多华语音乐与世界音乐进行交流”。

《我们的歌》金曲季不止于此。第三期节目预告中，菲道尔、李承铉、Mariah Angeliq等更多国际面孔即将“入局”。

其中，美籍韩裔的李承铉被网友誉为“低音炮天花板”，翻唱歌曲《天上飞》曾火遍全网；马来西亚歌手菲道尔则以《在加纳共和国离婚》被称作“emo情歌的天花板”；而美国歌手Mariah Angeliq创下YouTube超15亿人次的浏览量。舞台之上，他们将带来更多元的音乐风格、更深入的文化交流，让舞台变得更加City。

从节目国际化到内容出海，《我们的歌》金曲季还继承了节目输出的传统。据介绍，《我们的歌》启动越南语模式改编版本，越南将成为继西班牙之后，在全球范围内制作播出《我们的歌》节目模式的第二个国家。

在这里，《我们的歌》金曲季有望以共通的人情人性、美学价值，挖掘出情感共鸣的最大公约数，完成影响力扩张的跨文化传播。

价值标新：迸发年轻审美

时代步履不停，《我们的歌》内容迭代也始终在进行。立足焕新的Z世代观众群体兴趣点，金曲季探索多样化的内容向度。

新技术的广泛运用，让《我们的歌》金曲季能跳出传统模式，打造出前所未有的视听体验。

这一季整体视觉上更多使用AI技术。技术赋能下，仿佛打翻了上帝调色盘的视觉特效，让海报、预告片等物料耳目一新。它们跟节目正片一样，是大胆的、多元的、融合的、个性的、年轻的、创新的，共同营造出色彩斑斓的音乐场景。

新赛制的创新运用使得《我们的歌》金曲季在节目参与主体、竞演嘉宾风格、国际元素呈现、满足观众诉求等方面，实现了尽可能的多元覆盖。

根据本季最新规则，节目将邀请近30名中外歌手完成金曲试炼+金曲竞演两大阶段，这意味着代表着更多可能性的歌手将进驻《我们的歌》金曲季，他们既拥有自由排列组合的机会，还留有等竞演结束后再次登上舞台的可能。

在这里，团队竞演和跨文化、地域的合作极具看点——有竞争但不淘汰、有对话但无冲突、有碰撞又有融合的竞演机制，让不同风格、年代、地域、国别的歌手充分交流碰撞，让歌手的人格魅力、歌曲的独特曲风、文化的汇入交融都足够有吸引力。

创新的“故事线”也是《我们的歌》金曲季在选歌上的创新——借助电影化的叙事思维，为节目增加了故事策略，让节目内容一直处在有叙事张力的紧张状态。

首期节目《恋爱画板》《出嫁》《我爱你，再见》等选歌借鉴了叙事技巧，让每一首歌曲代表情感递进的不同阶段，连起来就是一幅气韵生动的情感画卷。这种独特音乐空间的沉浸场景，传达了勇敢又独立的价值观，鼓励年轻人打开自己，勇敢去爱。

精准捕捉社会话题与流行文化，并将其有机融入节目，也让《我们的歌》金曲季有效强化与年轻观众的情感联结，并完成对大众审美的引领。

当下年轻人具有高度文化自信，正是从传承创新中华优秀传统文化出发，《我们的歌》金曲季引入越剧等大热的传统戏剧，让节目既有扶余文化内涵，又具有时代气息。

可以说，无论是AI技术的高强度使用，还是新赛制与故事线的创新，抑或对传统文化的继承发扬，《我们的歌》金曲季都紧跟Z世代兴趣点——他们推崇个性、热爱自由、喜欢创新、情感热烈、自信且自强。这种价值观上的青春语态，让《我们的歌》金曲季穿越周期，历久弥新。

回到最初的问题，作为综N代的《我们的歌》金曲季如何拓新？它始终以音乐优先，找寻跨文化的艺术本真，探索亘古不变的创作规律，让闪闪发光的人文情怀打破一切界限，让音综的生命力变成一首流淌不绝的歌。

原文转自：广电独家

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