韩中人作品展研讨会在长开展，聚焦材料美学与本土文化融合

7月14日，“敲金击玉——韩中人作品展”研讨会在长沙美仑美术馆一楼书吧举办，多位艺术界知名人士齐聚一堂，就韩中人的抽象艺术作品及其艺术探索进行了深入交流与探讨。此次研讨会不仅是对韩中人艺术生涯的一次系统梳理，也是对其艺术成就的一次高度评价。

研讨会由湖南师大美术学院教授、硕士研究生导师，当代艺术研究中心主任，中国美术批评家年会秘书长杨卫主持，他首先介绍了展览的背景与意义。韩中人先生自80年代起便投身于材料艺术的探索，其早期作品多以不锈钢材料为主，后逐渐转向抽象表现主义的创作道路，形成了独特的艺术风格。随后，与会嘉宾围绕韩中人先生的艺术创作展开了热烈讨论。

华东师范大学美术学院院长张晓凌作为展览的学术主持，首先发言。他通过对比“伪艺术”的概念，提出了“清者艺术”的重要观点，认为韩中人的作品正是一股艺术界的清流，展现了艺术家纯粹而高尚的艺术追求。张晓凌深入剖析了韩中人作品中的艺术心性，高度评价了其作品的纯净与真挚。

湖南美术出版社社长黄啸则对展览的顺利举办表示了祝贺，并分享了自己对韩中人艺术创作的理解与支持。他强调，湖南美术出版社一直致力于推广优秀艺术家的作品，此次展览的举办，正是对这一宗旨的践行。

著名批评家、艺术家邓平祥则从“好看”这一角度切入，指出韩中人的作品不仅具有视觉上的美感，更蕴含着深刻的艺术内涵。他认为，韩中人通过大笔触的运用，展现了内心的张力与情感的波动，使得作品既具有观赏性，又耐人寻味。

湖南美术出版社编审、湖南省美协名誉副主席邹建平作为韩中人的老朋友，从“第四画室现象”出发，回顾了现代性艺术在学院中的早期尝试与影响。他提到，韩中人的艺术创作与这一背景紧密相连，其作品不仅体现了个人风格，更折射出时代的印记。同时，他也对韩中人未来的创作提出了期待，希望他能进一步探索材料的沉重感与深邃性。

合美术馆执行馆长、四川美术学院教授鲁虹先生则以更宽广的视野审视了韩中人的作品。他特别提到了韩中人使用水墨材料进行创作的尝试，认为这一实践不仅与东方文化、中国文化身份紧密相连，更为艺术探索开辟了新的空间。

此外，中央美术学院教授孟禄丁，将韩中人的艺术风格精准定位为“纯粹的艺术家”或“纯粹的抽象”；中央美术学院教授、科研处处长、中国美协理事于洋提出的“流动”与“反形式”概念，以及中国国家画院理论研究所所长陈明对韩中人作品雕塑感、金属感等语言特征的解读等都进一步丰富了研讨会的讨论内容。

在研讨会的最后阶段，韩中人本人也发表了感言，他感谢了所有支持他艺术创作的朋友与观众，并分享了自己在艺术道路上的探索与感悟。他表示，将继续致力于抽象艺术的创作与研究，为中国当代艺术的发展贡献自己的力量。

此次研讨会的成功举办，不仅为艺术界提供了一个交流思想、碰撞灵感的平台，也进一步提升了公众对韩中人先生及其艺术作品的认知与关注。相信随着研讨会的圆满结束以及展览的成功开展，韩中人先生的艺术之路将越走越宽广，为中国乃至世界艺术界带来更多惊喜与感动。

潇湘晨报记者刘婷

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