中外古乐团合作，奏响300年前的音乐

摘要：“如果说，贝多芬描绘了他自己的绝望和幸福，那么亨德尔或蒙特威尔第描绘的就是人类普遍的绝望或幸福。”

7月11日晚，远道而来的意大利谐振古乐团，联袂上海恰空古乐团，在上海夏季音乐节带来一场巴洛克音乐盛宴。

音乐会从亨德尔创作于意大利的歌剧《罗德里戈》组曲开始。亨德尔研究专家、羽管键琴演奏家法比奥·博尼佐尼认为，亨德尔1706年至1709年间在意大利的创作，跻身他最好作品之列。“我确信他也这么认为，1709年他突然离开意大利时，把所有的乐谱都装进箱子里带到了英国，所以这些手稿现在都在大英图书馆。”

音乐会还演绎了亨德尔清唱剧《时间与真理的胜利》咏叹调“守护天使看顾着我”，以及女高音康塔塔《如此残酷让我流泪》等作品。此外，还有维瓦尔第《F大调四小提琴协奏曲》《b小调四小提琴协奏曲》等。这些曾经蒙尘的冷门曲目，随着近半个世纪巴洛克音乐的复苏，逐渐回到观众的视野。

意大利谐振古乐团和上海恰空古乐团的此次合作，筹备了四年之久。台上的音乐家们来自五湖四海，每个人的演奏风格都不一样，但对巴洛克音乐的痴迷，将他们紧紧联系在一起。

当法比奥·博尼佐尼还是个十几岁的孩子时，他就开始用管风琴演奏巴洛克音乐，并被其深深吸引。“在我看来，17至18世纪的巴洛克时代，是西方古典音乐的黄金时期之一。这一时期，发生了一场音乐语言的革命，由此诞生的巴洛克音乐，并不深奥，但极易触达人心。如果说，贝多芬描绘了他自己的绝望和幸福，那么亨德尔或蒙特威尔第描绘的就是人类普遍的绝望或幸福，我们可以从中窥探自己的灵魂，这是巴洛克音乐的魅力。”

7月8日，博尼佐尼在捷豹上海交响音乐厅演艺厅举行了一场观众见面会，吸引了不少专业学者、演奏家和乐迷。台下踊跃的提问，让研究巴洛克音乐多年的博尼佐尼感到欣慰。他说：“欣赏‘古乐’的门槛并没有你想象得那么高。我们不是画家或雕塑家，但也会去博物馆，因为欣赏和观看这些杰作是一件美好的事。音乐也是如此。我们可能无法理解其中的奥秘，但那又如何呢？聆听就是音乐之美的一部分。”

定居荷兰的上海恰空古乐团小提琴手任瑞琪，是在奥柏林音乐学院求学时爱上了巴洛克音乐。在欧洲，他曾与许多不同的乐团合作，演绎巴洛克音乐。在任瑞琪看来，巴洛克音乐最大的魅力在于，永远都不只是照着谱子演奏，舞台上的即兴表演和互动，总能给演奏家和观众带来惊喜。未来，任瑞琪希望上海恰空古乐团可以与更多古乐团合作，把更多元的巴洛克之声带到中国。

在上海夏季音乐节，除了可以听到巴洛克音乐，还可以来一场以“巴洛克建筑”为主题的City Walk。从雅致的花园饭店出发，步入国泰电影院璀璨的光影世界，沿着南昌大楼浪漫的六边花饰尖塔，驻足南昌路100弄《新青年》编辑部、泰戈尔铜像和林风眠故居，最后落脚于科学会堂。漫步梧桐掩映的街巷，感受东方与西方的碰撞与交融。