炎炎夏日，“跳”入霍克尼的水池感受丰沛情感的冲击

大卫·霍克尼，当代最重要的视觉艺术家之一，也是在世最贵艺术家之一。其笔下有着大面积蓝色的泳池题材创作最是为人熟知，他曾拍出9031万美元（折合人民币6.26亿元）"天价"的画作《艺术家的肖像——泳池和两个人》，也正是泳池题材。最近，上海艺仓美术馆正在举办大卫·霍克尼迄今为止最大规模的纸本作品展览《纸间漫行》，集结百余件纸上作品，为人们打开一个不止于水花、泳池的大卫·霍克尼。

展览由艺仓美术馆艺术总监Shai Baitel和英国著名演员、作家和策展人Russell Tovey联合策划， 聚焦大卫·霍克尼在情感与氛围领域的卓越创造，引领观众踏上一段充满变革力量的旅程，并近距离感受艺术家塑造情绪和氛围的深刻能力。展出的作品贯穿大卫·霍克尼的整个职业生涯，包括著名的泳池系列、艺术家亲朋好友的肖像作品，和最近期的iPad数字创作。 这些纸上作品包含了生活经历的痕迹和艺术家心灵的印记，揭示了霍克尼艺术实践中蕴含的情感敏锐性，艺术家在作品中捕捉人类经验的复杂性，并创造了与观众产生深刻共鸣的氛围。

"《纸间漫行》揭示了霍克尼几十年艺术创作中鲜为人知的特殊面向，向我们诠释为何霍克尼的艺术如此有趣。美术馆非常荣幸能与上海各年龄段的观众分享这个展览。 "艺仓美术馆艺术总监Shai Baitel说道。

"我是大卫·霍克尼的终身粉丝，11岁时在英国泰特美术馆第一次看到他的作品，进而了解到他是20世纪众多具标志性图像背后的创造者。大卫·霍克尼的艺术填充了我作为一名艺术爱好者和年近四旬的都市人的人生轨迹。"联合策展人Russell Tovey坦言。

展览中的作品分为彼此独立又关联的三个组别，以帮助观众更深入地了解大卫·霍克尼的纸上作品。第一组《玩味：在表面舞蹈》和《忧郁：物件惰性》创造了活力与萧寂之间的二分法。"忧郁"的作品，以控制线条和单色调色板为特征，传达一种失落或单相思的情感，例如作品《向日葵 I&II》中描绘的枯萎花朵。相比之下，"玩味"的创作展示了霍克尼作品中的幽默，自发性和趣味实验。

通过与他的保姆、朋友和生活环境的关系，霍克尼在第二组《疏远:我们之间的半影》和《亲密:情感的亲近》中探讨了亲密的主题。这一分组揭示了相似画面中传递的不同情绪，反映了人类社会经验中孤独和满足的相互关联状态。《坐在办公椅上的西莉亚》和《西莉亚观察》等作品捕捉到了亲密关系的细微差别，让人们得以一窥霍克尼对不同媒介的敏感处理。


霍克尼的生活经验，以及对破碎与和谐构图的展线，汇聚在第三分组《破碎:奔溃的视角》和《宁静:抵达静止》。这些看似不可协调的画面，反映了人类有关失去、创伤、愈合和恢复的经历。霍克尼大胆革新的实验和对艺术界限的不断突破，使他的作品能够唤起深刻的情感感知，以此邀请人们沉思和反省所有人类的情感内心世界。

霍克尼展示了他对艺术史的深刻理解和对现代技术的兴趣，并以此为基础创造新的观看和呈现方式，他留下丰富而持久的大量作品，展现了对当代生活的热情和对世界的好奇心，正如他的标志性短语说的那样——"热爱生活"。

此次展览将持续至9月10日。

　　作者：范昕

文：范昕 图：展览现场 编辑：许旸 责任编辑：李婷

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