他把非遗搬上直播间，“被全国各地邀请去表演”，一场收入数万元

皮影不没落。

文/成如梦

编辑/姜雪芬

2016年，唱了半辈子皮影戏的魏宗富收到摇滚歌手苏阳的邀请，去银川体验了一把音乐节。

48岁的他被一群年轻的观众包围着，显得有一丝丝格格不入。当时歌手在台上唱了什么他已然记不清，但现场的氛围却给他留下了深刻的印象，“鼓点刺激神经，音乐震动心脏，每个人都贪婪地享受着当下的快乐。”

许多年以前，他也曾见过这种人潮汹涌的阵仗，只是那时候他是台上的人。

在上世纪90年代之前，电视机是一个奢侈品，皮影戏是当时村民们为数不多的娱乐活动之一。出生于皮影世家的魏宗富自16岁起，就跟着爷爷在环县山区的各个村落之间表演皮影戏，一场戏至少3个小时起步，但所到之处总是万人空巷，村民们密密麻麻地挤在窑洞里一起观赏。

随着电视机的普及，各种各样的娱乐活动挤占市场，愿意花几个小时来看皮影戏的人越来越少，许多表演皮影戏的人也纷纷转行，去省城打工，或者在当地做些小生意，魏宗富眼看着皮影戏一步步走向了衰落。

但令人欣慰的是，短视频平台的发展让魏宗富有了重新表演的机会。2016年，魏宗富入驻快手，将皮影戏搬到了直播间，也让更多人看到了这项传统文化。近几年，魏宗富陆陆续续接到了不少邀约，去全国各地给人表演皮影戏，一场演出的出场费达几万元，比过去多了10倍。

皮影世家

“我大概不会忘记，许多年许多年前，还在上学的时候我和家人一起去横店，晚上的古镇小河边，一个人走在挂着红红灯笼的石街长廊里，走到一家皮影戏馆，独自坐在一条旧旧的长凳上，欣赏了一出精彩的《三打白骨精》，现在回忆起来都有一种穿越的年代感。”一位网友在B站纪录片《大河唱》中留下评论。

而年代感，也正是现在大部分年轻人对于皮影戏的印象。作为世界上最早的幕影艺术形式，现代电影的始祖，皮影戏有着2000多年的历史。

据《汉书》记载，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用绵帛裁成李夫人影像，涂上色彩，在手脚处装上木杆，入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看，武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这段浪漫爱情故事，也被部分人认为是皮影最早的起源。

后来在民间流传至今的皮影戏，更是穿越时空光影，讲遍传奇故事。一张皮影，简单的幕布舞台，操作者一边操作人物，一边用当地曲调唱述故事，许多英雄人物就这样被一代代传了下来。在没有网络、电视的那些年，皮影戏是民间一种重要的娱乐方式，时至今日更是不少古装影视作品里常常出现的重要元素。

在《大明宫词》中，皮影戏《踏摇娘》一共出现了三次，第一次是李治与贺兰氏，第二次是临终前的李治与女儿太平，第三次是暮年的太平与李隆基。每一次出现都代表了剧中好几个人物的心境和爱情，贯穿全剧，也被视为剧眼。

但《大河唱》主角之一的皮影艺人魏宗富却在很长的一段时间里觉得“皮影要灭亡了”。

魏宗富

1968年，魏宗富在甘肃省庆阳市环县的一个皮影世家出生。曾祖父魏国诚开创了魏家班皮影，在祖父魏元寿和父亲魏文玉的经营下，到了魏宗富出生的时候，魏家班早已在当地远近闻名。

每逢红白喜事、节日庙会，村民们总会请皮影班前来唱戏，魏宗富就在这样的氛围里长大，也被皮影所吸引。

12岁那年，魏宗富正是上学的年龄，祖父希望他好好念书，以后做生意，当官，但魏宗富觉得皮影戏比念书更有意思，“幕布拉起，一盏油灯，待锣鼓声响起，场下人声沸腾，一场好戏就开始了，手持刀枪棍棒的皮影在手里挥舞着，讲出一个又一个的传奇故事。”

为了与祖父抗争，魏宗富逃学，翘课，宁愿放羊也不想认真学习。一直到14岁那年，祖父拗不过他，干脆带着他进到魏家班开始学习表演皮影戏，魏宗富与皮影之间的故事正式拉开了帷幕。

从万人空巷到无人问津

表演皮影戏不是一件容易的事，即使是出生于皮影世家的魏宗富也花了整整2年的时间，甩梆子（木质打击乐器，通常用来表现角色的行走、跑动等动作）、渔鼓箭板（长筒形打击乐器，通常用来表现不同的情绪和场景）、练嗓子等等基本功，他都要一点点的学。

1984年，16岁的魏宗富终于有机会能够登台表演。

如今已经56岁的魏宗富还是会时时想起第一次表演的场景。环县村庄附近的庙会请魏家班过去表演，祖父把这个任务派给了年少的他，“当时负责庙会的人看到我，觉得我还是个毛头小子，是不情愿让我们表演的，想让我们去找老师傅来，后来实在是来不及，我才有了上台试试的机会。”

但等到他们第一场表演结束后，负责人连连称赞他“英雄出少年”。那时候表演一场需要3-4个小时，魏宗富每天演一场，第一次演出就连着演了9天，但台下总是坐得满满的，几百人一起挤在窑洞里专心看表演，几乎没有一个人提前离场。

从那以后，他便和爷爷一起辗转于环县山区的各个村落之间，在各大节日的时候到处表演皮影戏，每次演出都是满堂彩，所到之处说是万人空巷也绝不为过。在那个娱乐活动缺乏的年代，魏家班从不缺生意。

但到了上世纪90年代初，随着电视的普及和文化产业的发展，中国电视剧进入繁荣期，题材和风格也越来越多样化，皮影戏的演出市场严重萎缩。环县的皮影戏班子从巅峰时期的50多个减少至十几个，不少皮影戏匠纷纷转行，有的去到外省打工，有的在当地做些小生意。

村里偶尔的庙会上，还是会请皮影戏班子来表演。但几个小时的表演，已经少有人能耐心看完。年轻人挤在窑洞门口，张望几眼便会离去，因为电视机里的剧目更加精彩，“大部分时候演出还没结束，台下的观众已经走的差不多了。”

魏宗富一度也打算放弃皮影戏，外出打工挣钱。好在环县的皮影文化浓厚，即使是在影视文化繁荣的时期，村里也会在过年和节假日的时候举办庙会活动，请戏班子去唱戏，一场戏150-200元。

而在皮影艺人这个身份之外，魏宗富还是一个农民。不表演的时候，他在家里做农活，种庄稼，也能维持部分生计。

皮影戏不断衰落的这些年，虽然魏宗富也时常感到迷茫，但靠着这些零零散散的微薄收入，他始终没有放弃对皮影戏的热爱。

网红魏宗富

改变发生在2016年。

这一年，专注低线市场用户自我表达、记录与分享生活的快手逐渐在下沉市场蔓延开来，用户数从1亿增长到3亿，而魏宗富正是这增长的2亿用户中的一个。

2016年，女儿给魏宗富买了一部智能手机，教他拍视频，发到快手上。起初他是抗拒的，对于短视频他不理解也看不懂。

但看着短视频下方的评论与弹幕，许多人表达着对皮影的好奇和感慨，魏宗富慢慢放下了抗拒，不仅开始主动录短视频发在平台上，还学着把直播镜头对准自己的戏班子后台，“古人留下的画和书，让我们了解历史；我们现在留下的视频和影像，可以给未来的人留下更多的历史。”

同年，一群来自清华的学生为了追溯音乐中所包含的不同民间音乐形式，找到了皮影班主魏宗富，魏宗富也成为了纪录电影《大河唱》的主人公之一。

在拍摄《大河唱》期间，魏宗富还接到了一个去上海给中小学生表演皮影戏的机会。他带着戏班子的人一起去到上海的学校，表演的是《大闹天宫》。他在台上摆弄着孙悟空的皮影，下方小孩坐地满满当当。他在某一瞬间就像回到了20多岁的时候，他在台上，台下座无虚席，一片叫好，“虽然这其实是学校组织的活动”。

在上海的学校表演《大闹天宫》

如今，他在短视频账号上的粉丝越来越多，像这样的邀请也越来越多，一年能够外出演100多场。从上海、重庆，到新疆、四川，他带着皮影戏全国各地演出，舞台也越来越广阔。他不仅让更多人看到了皮影艺术，还带着它走向了更广阔的世界。

2011年，“中国皮影”被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，成为世界级非物质文化遗产，而魏宗富也自然成为环县皮影的传承人，即使成为非遗，皮影戏一度也没逃过观众越来越少的命运。

在皮影戏的观众越来越少的这些年，魏宗富把皮影戏搬到了视频平台上，让皮影戏传递到世界上每一个连着互联网的角落，也让皮影戏焕发出了新的生机。截至2024年7月，魏宗富的快手粉丝量已经达到22.4万，最高的一次直播有上千人同时观看，俨然从皮影艺人魏宗富变成了网红魏宗富。

过去一年，魏宗富在视频平台上接到了越来越多的演出邀请，演出部分的收入已经超过20万元，有时候一场演出的费用就能够达到几万元。

传统的民间艺术在短视频上以新的形式传递下去，而像魏宗富一样的皮影艺人也当下得到了更多的可能性。