《原神》之后，《绝区零》能让米哈游走得更远吗？

摘要：专访米哈游新一代旗舰产品《绝区零》制作人李振宇

7月4日，米哈游新作《绝区零》正式上线，开启全平台公测，“绝区零抢uid（用户id）”“绝区零UID一秒新增50万”成为热搜话题。前一天，这款游戏已在全球138个国家和地区的App Store（苹果商店）免费榜登顶。

《绝区零》出自米哈游内部年轻独立团队之手，项目开发历时超过3年，团队从最初的几个人发展到数百人。2022年5月，《绝区零》公开首个PV，在开启预约和测试的24小时里，预约人数超过百万，首测期间全平台预约人数超过1000万人次。对一款原创IP游戏新作来说，这是难得的数据。有《原神》在前，这又是一个不令人意外的成绩。

爆款游戏《原神》让上海企业米哈游一飞冲天。游戏推出以来，不仅连续两年蝉联出海手游年收入冠军，拿下多个全球性荣誉，还以璃月、海灯节、戏曲人物云堇等，让中国文化自然而然地“走出去”。

今年4月底，米哈游推出新游戏《崩坏：星穹铁道》。Sensor Tower数据显示，《崩坏：星穹铁道》5月海外月收入超越《原神》，排名出海手游收入榜第一。

相较《崩坏：星穹铁道》在玩家人群上与《原神》的部分重叠，以潮流文化另辟蹊径的《绝区零》，不仅在玩家中备受关注，也承担着外界对“《原神》之后”的米哈游更大的好奇。

除了游戏，这几年，米哈游正不断加大对科技领域的投入，在脑机接口、核聚变、AI、元宇宙及运载火箭等方面都进行了投资布局。就在上月，致力于可控核聚变能源商业化的上海公司能量奇点宣布，其设计研发建造的全球首台全高温超导托卡马克装置“洪荒70”成功实现等离子放电。“洪荒70”背后，也有米哈游的影子。2022年2月，米哈游联合蔚来资本领投了能量奇点，此时距离该公司成立只有8个月。去年4月28日，能量奇点宣布完成近4亿元Pre-A轮融资，米哈游再度跟投。

“到2030年，打造一个让10亿人愿意生活在其中的虚拟空间。”这是米哈游总裁刘伟向记者描述过的愿景。接续推出的新的游戏产品，无疑是支撑这个梦想前行的基础。

下一个“爆款”能否诞生？《绝区零》揭开面纱之际，制作人李振宇接受解放日报·上观新闻专访。

上观新闻：为什么想做这款《绝区零》？它讲述了一个什么样的故事？

李振宇：在《绝区零》的故事设定中，这是一个架空的世界，现代文明被一种名为“空洞”的超自然灾害所摧毁。玩家会扮演“绳匠”，这是引导人们探索“空洞”的特殊职业者。在游戏创造的“新艾利都”，有大量希望进入空洞的人，他们怀抱着各自的理由寻找进出空洞的资源与方法，而“绳匠”就是这类人不可或缺的同伴。

从自身经历出发，都市题材适合团队成员尽情发挥创意，也是我们制作团队喜欢且擅长的领域，因此我们聚在一起，打造了《绝区零》。

上观新闻：与《原神》《崩坏：星穹铁道》相比，《绝区零》选择以“普通人”为主角，为什么把着眼点放在普通人身上？

李振宇：制作《绝区零》时，我们将视角放在“世界末日”之后的普通人身上，在这里，没有人需要拯救世界。简单来说，我们希望通过城市故事探索“普通人”的价值，以加强代入感和沉浸感的方式，拉近和玩家之间的距离，将我们想要表达的内容与日常生活连接起来。

上观新闻：在生活中是普通人，在专业上具有顶级技能，《绝区零》的人物设计，是否也是这一代年轻人的生活态度？

李振宇：相信每一个人都有自己的英雄梦，未必靠近宏大叙事，可能是日常生活中一些细小但不可或缺的支流叙事。但对个体来说，做到其他人没有做或无法做到的事，普通人也能成为自己现实和精神世界的英雄。游戏是表达的艺术，我们希望通过游戏内容的创新，呈现当代年轻人独特的精神特质，用更多内容表现积极的生活态度。

上观新闻：《绝区零》表现的并非奇幻世界，而是更为生活化的都市场景。为了达成“生活化”，做了哪些努力？

李振宇：更具真实感、体验感的游戏环境，可以让玩家更能共情游戏内容与角色。我们的设计强调城市生活和环境，通过对现实场景的“映射”提升真实感。

首先，城市是有人气、有烟火气的。场景中的录像店、电玩城等复古元素带着80、90年代的人文气息，是我自己童年美好记忆的一部分，我想与现在的玩家分享这些快乐和成长经历。游戏的六分街、光映广场拥有自己的商店和社区，游戏内各式各样的店铺、可互动NPC、场景环境等生活细节构成了“新艾利都”城市生活场景。

其次，城市会变迁。随着游戏剧情展开，我们会在城市里更新内容，融入不同文化和时代要素，体现城市的变迁发展。相信每位玩家的生活记忆中都有一个城市地标、精神地标和随时代发展变迁的故事，游戏里的变迁也会引起他们的共鸣。

第三，城市的时间机制。我们的NPC、店铺甚至游戏事件会随着游戏时间的变化而变化，比如店铺在晚上是关门的、主角会躺在床上刷手机等等，玩家会在不同时间段遇到不同的事件，某些互动、任务和事件只能在一天中的固定时间发生，我们用这些更符合现实城市生活作息的设计带来生活化的体验。

最后，游戏主角与玩家的关系不再是单纯的角色操控或扮演，游戏主角在日常生活中有自己的生活轨迹。NPC也不再是千篇一律的工具人，经过团队设计，每个NPC都有自己的事要做，就像现实城市里与你擦肩而过的人们。如果你仔细观察，会发现NPC的手机里播放的动画都不一样。

上观新闻：所以《绝区零》的任务重点不是战斗，而是让玩家沉浸在城市生活中。

李振宇：战斗元素可能会让玩家觉得每天玩游戏是一件苦差事，而不是一项有趣的爱好。因此我们围绕城市日常生活展开，主角所执行的事件可能就是解决一些生活上的麻烦，比如快递丢了，或者仅仅是早上喝一杯咖啡。我们为玩家提供观察和体验主角、代理人日常生活的一个或多个视角，而不是体验繁复的“通过战斗获得升级材料”的任务设计。

《绝区零》的目标是通过创新每日任务和游戏机制，打造特别的社区内容。我们不想让玩家感觉到自己必须实现一个终极目标，而是希望用不断更新迭代的游戏内容，让玩家离开一段时间回来后，能再次找到乐趣，就像追一部电视剧，离开一段时间后，发现有几十集新剧集更新了。

上观新闻：作为米哈游新一代产品，势必背负压力和审视的眼光。

李振宇：动作游戏品类里已经诞生了非常多的优秀作品，制作颠覆性的游戏产品确实不是一件容易的事。我觉得，将压力转化为动力的办法很简单：做得更好，并使其成为最好的。

《绝区零》技术创新与应用有比较大的突破。在游戏角色方面，我们选择了质量而不是数量。《绝区零》每个角色都采用不同模组，在动作模组上没有采取“拿来主义”；又比如，角色绑定还加入了服饰动力学，增加整体自然呈现效果，这也是很多其他游戏不会去做的。

对于角色的动画表演，我们不断尝试突破同行业的上限。当然，不仅是操纵角色，仅以辅助作战的“邦布”为例，一个单独的邦布就有40个动作模组。其他业内产品，一个顶级可操纵角色可能只要小于等于20个模组。又比如，游戏里95%角色的动画动作全都通过制作组成员手工打磨，几乎没有用到动作捕捉。

此外，为全方位表现角色性格，制作组舍弃了效率更高的全骨骼通用体型。使用通用体型，可以减少工作量、提升工作效率，但难以表现角色的个性化特点。我们认为，每个角色都是独一无二的存在，制作组根据角色性格、身高体型和原画等做了定制化研发。针对每个不同性格的角色，制作组都会额外定制配备一套骨骼，保证性格的展现效果。虽然在同行眼里，这么做会使用更多人力物力，但我们认为，这是值得的。

在快节奏、工业化的游戏产业中，我们希望用求精求新的态度，打造一款有创新、有突破的中国游戏产品。作为制作人，我认为产品制作必须在细节中打磨高品质，才能做出经得起动作慢放和深度挖掘的作品。

上观新闻：作为一款中国游戏、一款在上海诞生的游戏，《绝区零》有什么样的“上海”气质？

李振宇：上海这座城市，既讲规则秩序、又显蓬勃活力，既有国际风范、又有东方神韵，既能各美其美、又能美美与共，既可触摸历史，又能拥抱未来。上海的大城底蕴、潮流文化基础，构成了《绝区零》中热忱、开放的“新艾利都”的天然底色。

去年上海国际艺术品交易周期间，我们第一次把游戏中的艺术元素拿出来，策划了介于虚拟和真实之间的“序·绝区零特别展”。未来希望可以继续多方携手，积极响应社会需求，不断推出丰富多元、模式新颖的文化艺术活动，助力不同文化社群寻找到兴趣爱好、价值追求的共鸣点。