“星耀幻彩” 2024 徐浡君作品展圆满开幕

徐浡君作为中国当代艺术文献长期重要推荐的艺术家，其作品以国际化的视野与追求作品中个人化的语言，作品中有极强的反思性和哲理性。2020年他的新作品＂S ．C系列＂是徐浡君改造自己心物二元及重构自身精神资源来源，形成以理念先行的创作方法，以大跨度的艺术历史发展观的视野，开辟出了新的艺术表现疆域，创作出了未曾有的艺术表现方法和呈现方式，且获得非常优秀的学术成果。我们相信并祝愿徐浡君的这一学术成果。定会受到世界艺术同行的广泛关注和肯定。

在此，祝贺“星耀幻彩” 2024徐浡君作品展圆满成功。愿此次展览为大家带来无限的艺术享受与灵感。

观念介入与视觉隐喻

——徐浡君油画近作赏析

徐浡君的油画以炫幻的色彩、超常的想象、陌生化的语境、隐喻的观念构筑起具有强烈当代感与国际性的视觉图像。他的作品大致分为后乐园、后享乐、后未来与K.S.T四个系列，这四个系列支撑起他当代艺术体系框架以及他对当代艺术未来走向的深入思考，下面笔者就对此逐一加以解析。

后乐园系列作品主要是花卉题材。在他的笔下，花卉造型不再具有立体感和空间性，而是以线性勾勒与平面化的语言诉说着艺术家的精神乐园，他将中国花鸟画的技法、意境与西方风景画、静物画的审美取向有机合璧，在中西艺术的交汇点上构建出后现代与后当代以来的视觉谱系。

后享乐系列作品对德国新表现主义的视觉图式予以了大胆的借鉴，但是又融入了立体主义的艺术表现符号，以几何化的物象揭示后消费主义时代人的享乐欲望与心灵裂变，给人以极限化的艺术想象力与视觉冲击力。

后未来主义是徐浡君自己提出的艺术口号。在后未来系列作品中，幻化的色彩、离奇的情境、动感的笔触、激越的质感均被纳入未知的探索语境之中，表现出对当代艺术的不确定性的直觉思考与未来艺术发展前景的预判。

K.S.T系列是一种心灵风景，毫无规则和密度的村庄与远处的山峦，给艺术家提供了在精神层面上对未来的想像维度，加之其他的一些原素，以栅栏、小院、牛、羊等，极大地刺激了他的创作灵感！此时，物像、心象、浪漫、情欲、梦幻等各种元素混杂、碰憧，结果，使他的作品有一种后未来派的梦境。

徐浡君的系列油画是作者十年以来以“理念先行”的制作方法以及以后现代观念为指针而创作的艺术精品，它们构筑起属于徐浡君自己的个性艺术语言图式，其强调的是艺术语言的创新，同时又不失对大文化圈属性的分离。

徐浡君的油画系列作品，让人无一例外地感受到一种作品内藏的“未知”，让人去努力寻找作品背后隐藏着的一种神秘的“虚拟”。这一系例作品颇具实验性的前卫色彩，强调的是艺术语言的独特创造，虚拟中隐含着真实，真相中躲避着虚构，亦真亦假，就如生活本身。同时，他的作品又极具大众文化与时尚文化属性，从而使观者从作品中领略到鲜明的艺术原创魅力。

线条与光影在他狡狯的画笔下似乎沉睡不起，但你又觉得他从未让它们休眠过。受后现代主义“反客观”“反艺术”的观念影响，其作品更多强调的是自我艺术语境的创造，但又从未与他自身的文化归属相分离。他的“后未来主义”宗旨体现在艺术随着新时代、新材料、新发观、新成果而发展，定会演绎出新的思维、新的思考、新的人类。因此我们打量世界的眼光也会与现在截然相反。

他的系列作品以迥异的语境，打破“语图关系”，从而获得宽广的指代，表达的是一种大拙为美、大美为真的艺术理念。他的油画艺术对所有的存在都或多或少地带着忧患，带着反思，或抽象，或荒诞，没有直面的独白，但画笔同样有力而大美，有极强的存在感。

徐浡君的作品具备这样一种自觉的自我存在感，我以为此甚为重要。画界长期以来有一种“大众”的艺术观，“群体人”无孔不入，很多人都在相互模仿，不是模仿市场，就是在模仿他人，就是从来不去“模仿自己”，更别提“表达”自己，徐浡君以标新立异的个性化视觉符号，向人们展示出后当代语境下的视觉符号新变，代表了当代艺术的未来发展前景——向跨语境、介入性和沉浸感挺进。闲言少叙，谨以此文作为浡君兄画展的前言，预祝此展大获成功。

黄丹麾
中央美院博士
中国美术馆研究员
荣宝斋画院教授
中国传媒大学博导

2024年6月20日初稿于广州中心皇冠假日酒店

2024年6月23日再改于北京“临水轩”

徐浡君

艺术家

徐浡君以过人的天赋与勤奋，在版画、油画、摄影等领域皆建树颇丰，以国际化的视野与具有个性化的语言来表达艺术，形成共性与个性并存的艺术风格。

他根据自己对未来时间和空间的思考及材料使用上的革命性，或颠覆过往的艺术表现方式，用稀缺的精神资源构筑起独特的灵魂和视野扩展及重新构筑艺术观念，建立新的宏观和微观体系，拓宽艺术表达的疆域，使之进入无限可能。其作品不仅具有极高的市场价值，且获得非常优秀的学术成果，受到国内外众多藏家和知名策展人士的长期青睐与赞赏。数十年来，徐浡君在国内外作了大量的艺术交流，其艺术踪迹遍布北京、上海、广州、深圳、云南等多地和法国、意大利、西班牙及欧洲的诸多地区和国家，他将中国现代版画及2020年首创的“后未来主义”纸本综合带向世界，促进了中西方的文化交流！

通观徐浡君2009年以来的《k.s.t.》、的油画和木刻版画，扑面而来的是一股带着云贵高原泥土的芬芳气息和释放强烈对比调子的色彩旋律。仅仅是看到这些绘画作品，我们就会毫无犹豫地喜欢上云南；仅仅是因为这些绘画作品，我们也会充满好奇地问究这位善于舞弄色彩的艺术家——因为他用他手中的画笔和刻刀深深地打动并感染了我们。

没有云南的名山大川和遐迩古迹，有的只是普通的山乡村落、——丰富的自然地貌和多采的民族风情并没有成为徐浡君描绘的对象。他的视角是独特的，目光是平实的，观察是入微的——他对大自然的馈赠所养成的云南之美的表现，不是浮光掠影式的表面再现，而是终日以对、朝夕相处中的些小入微和生生相吸。风景对他的绘画而言，不是作为自然美的存在而入画，而是作为自然美内化于心之后的意象性的表达。因此，何种风景或者何类景象能够进入他的画面并不是至关重要的，近几年来他同时穿插交替地创作着四类题材的行为本身就足以说明，重要的是他对大自然不落俗套的平实和敬畏之心，重要的是他对周围世界的任何角落，无论天工还是人趣，都倾注极大的热忱，于平凡些小和杂乱无章中发现色彩，捕捉光影，提炼素材，大胆想象，果断和娴熟地转换为创造性的视觉形象。

因此，在徐浡君的绘画中，写生不复再现对象原貌的功能，而是要穿透物象的表征，呈现出视网膜难以发现和企及的内在生命，召唤起人们对这些有机的甚至于无机的自然之物或人造之物的尊重。在这样的关照下，形象变得高大，色彩变得诡异——一切都在于主观的发现，一切都在于能动的转换，一切都在于自我的诠释——美，不仅在于自然，更在于人的发现；生命，不仅在于实存，也在于人的赋予。徐浡君对色彩的敏感得益于他的家乡云南，但是他对于色彩的理解、使用和表现，却得益于他对绘画目的和意义的深层次明了——画出眼见背后的未见，刻出自我转换过的景象，这样的绘画与心灵最近。

高岭

中央美院博士

著名艺术评论家

徐浡君提出的“后未来主义”理念及技法上的革命，可以说正好跟上了艺术数字化的浪潮，跟上了时代的鼓点。我想，这不是偶然，这是必然，这是一位艺术家执着当代艺术革命的梦想，徐浡君做到了，因为他一直固守着自己的艺术信仰：在未来中发现未来。“后未来”主义艺术就此诞生。

徐浡君的“后未来”主义艺术，称之为一种“非视觉”的视觉体验。他认为，从某种意义上说，“后未来”主义是一场新的艺术运动，在这场运动中，老徐试图通过平面上的多维思考方式，打开人们认知时空的天窗，带给人们不同的认识世界的方式，指引观者重构一种对于世界的全新想象。

亦或是一种“暗物质”的物质独白。再看老徐的作品，前所未有的开创性带给大家惊喜，是他运用二元对立的关系来体现观念在空间上的层次表达。

这种综合的艺术表现手法，影射出作者是一位饱含乌托邦理想的艺术家，透过不断的后未来主义创作将心中的梦想呈现给大众。面对万籁俱寂的星空，无论古今，每个仰望星空的人都有过无限的遐想和浮想的翩翩。同样，在徐浡君的联翩心境中：天地之间，目之所及、心之所往、神之所至，所有形而上的迷惑，都指向一个最根本的问题，宇宙本源究竟为何？人类尚无定论，而思考却从未停止。这种思考促使徐浡君的作品具有一种感性曝光的神性，这种抽象的表现性与错杂感，可以让内心的孤独与遥远的星空对话，这是一种暗物质的物质独白。作品中，细微的色感与翻飞的碎影，可以让人感受到情感细腻的微观世界；通透的光影与闪烁的灵魂，又可以让人感受到思绪重聚的深邃宇宙。

彭文斌

著名艺术评论家、策展人

北京大学访问学者

广州美院&广外艺术学院客座教授

广州国际艺术周创始人

广州国际艺术博览会艺术总监

《收藏周刊》名誉主编

国家一级美术师

徐浡君是一位思想型艺术家，他不仅喜欢探讨人的生命问题，也热衷于对历史、对社会以及对宇宙等大问题的思考。但更加难能可贵的是，徐浡君能够将这些思考结合自己的艺术创作进行材料转换，从而使自己的思考变成某种美学语言，揭示出存在背后的诸多奥秘。维特根斯坦说过：“凡是能够说的事情，都能够说清楚，而凡是不能说的事情，就应该沉默。”如果说哲学是把问题讲清楚，那么艺术则是不断在触及不可言说的部分。可以说，抽象艺术正是从这里获得了表达的新生，它从具体的形象中抽离出来，正是为了表现宇宙的奇妙与人间的繁复。而徐浡君从媒介的拓展入手，来丰富自己的艺术语汇，无疑是对抽象艺术精神的应和，也是一种生命探索意识的深层次表达。

杨卫

中国著名艺术评论家、策展人

多所大学客座教授

暗空独行是一种孤独和绚烂，也是一切艺术行者的秘径。

幽深的精神资源，隐秘的诡异技能，宿命的物理和化学元素聚合而成的＂未知与奥妙＂，这可能是每一位观者对徐浡君这组作品的最初印象。

在银盐和叙事之间，抽离时空之外的跨界描摹，一个传统绘画者对命运展开的形与色的回顾与洞察，酝酿着一种不可言说的视觉魅力。

肆无忌惮的解构、信手拈来的重构，在固守与摒弃中，将现实影像碎屑与未来数码暗流顽固胶着，混沌与显性、观念与虚无，这种源于东方精神基质的超界艺术悸动，或许是一种“后未来”主义艺术形态的当下预演。

突破规矩藩篱，通过多维重构，凝固一切关乎想象的物理表现——不仅仅止步材料视觉的表象，更有生命深处的神秘脉动，这种试图脱离一切艺术重力束缚的自由飞翔，是徐浡君的创作企图，也是“后未来”主义的未来去向。

道可道，非常道。发现艺术不要等它成为艺术，莫衷一是的喧嚣下，需要等待的只是一双慧眼。

杨剑坤

中国周刊主编

诚挚邀请

活动时间：2024年6月26日至7月26日

展览地址：星耀艺术会馆（新亚洲体育城B区）

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