《沙漏》票房遇冷，青春疼痛文学改编不灵了？

文｜未盈

谁的青春没有45角仰望天空，没有手捧一本郭敬明的小说，在QQ空间里发些矫情的文字呢？青春疼痛文学曾经陪伴90后走过了一整个校园时期，当90后步入社会后，青春疼痛文学更是用影视化的回忆杀，收割了一批又一批的观众。

但时光荏苒，青春会过去，青春疼痛文学的保质期更是有限，无论是近期上映的电影《沙漏》票房遇冷，还是《云边有个小卖部》口碑滑坡，抑或是曾经的青春疼痛文学教父、教母们从“吃老本”到集体转型，都可以看出青春疼痛文学改编已经逐渐从票房神器变成了票房毒药。

青春疼痛文学之所以在市场上失灵，一方面是因为当下的生活紧张忙碌压力大，观众都是像manner咖啡师一样996的打工人，真的不需要“青春疼痛”来为自己的生活强行制造疼痛佐料；另一方面是因为新的青春剧形式在不断涌现而出，无论是“青春+喜剧”、“青春+悬疑”还是“青春+科幻”，这些都比单纯的“堕胎、原生家庭创伤、精神疾病”等狗血俗套情节更好看，也更具有内容上的创新意识。

而最重要的是，新时代的价值观与青春疼痛文学的“强说愁”之间产生了不可弥合的裂痕。在这个需要正向情绪的时代里，青春疼痛已经难以触动观众的心弦。轻松痛快的爽剧或是有深度的现实主义题材才是当下市场的主色调。对于曾经风靡一时的青春疼痛文学创作者来说，如果想让那些熟悉的文字在当下焕发新生，就必须敢于打破自己成功的规范，学会与时俱进。

《沙漏》的亮点与败笔

《沙漏》的小说出版于2007年，讲述了一个因母亲去世、患有交替性暴食厌食症的高中女生莫醒醒，在遭遇校园霸凌时遇到另一个女孩米砂，两人的友情治愈了彼此伤痛的青春，小说中不乏三角恋、混混侵犯、兄妹反目、绝症车祸、私生子等狗血情节，现在看来不仅俗套过时，还有股子“为虐而虐”的中二质感。

时隔17年，饶雪漫在改编电影版《沙漏》时，削弱了很多青春疼痛叙事，女导演温婧也将镜头聚焦在两个女孩的友情上，用唯美的画面、轻盈的音乐来刻画出两个女孩如诗般的青春。这部电影没有像原著小说一样，用残酷的笔触去放大莫醒醒的精神疾病，而是用明亮而温暖的MV式摄影语言，营造了一种对青春的回忆杀。

女性友谊是本片最大的亮点，在校园时代朋友是很多人的精神支柱，那些无法与父母分享的痛苦，我们都或多或少在朋友身上找到了理解和支持。这种纯真的友谊，才是电影引发普通观众共鸣的情感纽带。

而本片中莫醒醒和米砂正是从彼此身上找到了一种超越爱情的友情，温暖了彼此的心灵。而她们的友情也有根有基，始于校园霸凌时的见义勇为，深于两人发现彼此的母亲都离世了，这种共同的创伤让她们能互相理解，终于暗恋同一个男孩和两人不匹配的家庭产生的种种误会。那个沙漏见证了她们友情的诞生，也在争吵中彻底破碎，仿佛印证了那种“朋友绝交比分手还痛”的感觉。

多年之后，当米砂再次回到校园，参加莫醒醒的葬礼时，再度回忆起这段往事，确实令人心酸。两人说好要做一辈子的朋友，却因为误会走散，多年来缺席彼此的成长，但只要想起彼此，依然感谢“你曾经点亮了我苍白的17岁”。这种对友情的缅怀勾起了多少观众回忆起自己的青春，当时共同漫步在校园里的朋友，是否早已在漫长的时光中走散？这种淡淡的忧伤，而非刻意的疼痛，是这部电影质感上的特别之处。

不过，本片在改编上虽有亮点，但剧情逻辑和人物情感上还是漏洞百出。除了两个女性角色外，无论是刻板的恶毒女配、不负责任的学校领导，还是导致两个女孩友情产生嫌隙的男主角路理，这些人物的形象都是不完整的、片面的，甚至缺乏逻辑的合理性。

尤其是男主角路理，一边喜欢米砂却不敢和她相爱相守，一边因为莫醒醒的母亲救了自己，所以对莫醒醒愧疚要照顾她，似乎他的戏剧功能就是为了在两个女孩之间纠缠，让她们彼此误会，让观众不由得想这人是没长嘴，还是没长脑子？像这种分不清喜欢和感激，类似何书桓式的男主角，早已让观众难以下咽。男主角的存在，不仅削弱了女性友谊的力度，还让剧情变得庸俗而狗血。因此这部电影也被网友戏谑像青春版的《燃冬》，更像超低配版的《七月与安生》。

从《沙漏》最终的呈现中，仿佛能看出饶雪漫改编时的拧巴感，既想还原小说，又想迎合市场。但《沙漏》的问题是小说基因的问题，如果不对剧情进行大刀阔斧的删减，是不可能达到破而后立的效果。比如为什么不能让两位女生的友谊一直延续到最后，一定要因为一个男人而分开吗？如果两位女生的友谊一定要留有遗憾，那也可以让两人因为时间、地域、家庭和理想的差异渐行渐远，这才是大众能产生共鸣的现实生活，而不是作者臆想出来的抓马情节。

青春疼痛文学IP的崛起与坠落

90后的校园时代，正是纸媒最后的辉煌时期，无数个少男少女，用书桌里藏着的一本本青春书籍，支撑起了青春文学的黄金十年。到了2011年，第一批90后已经开始上大学，且随着互联网的崛起，网络文学开始盛行，读者群体逐渐流失，让青春疼痛文学开始走向下坡路。

就在这个关键时刻，2011年青春片《那些年，我们一起追的女孩》在票房和口碑上大获成功，让青春疼痛文学IP开始迎来影视化的改编潮。2013年到2015年，电影《致我们终将逝去的青春》成本仅6000万，最终票房达到7.19亿元，之后《小时代》《左耳》《匆匆那年》《同桌的你》接连上映，票房表现都接近或突破5亿元。

影视行业的从业者开始发现青春片是一个很赚钱的生意，投资少，回报高，风险还低，而且相似的套路运作起来也有规律可循。可以说，青春疼痛文学的影视化恰好符合当时的市场环境，既有20岁的原著粉丝作为基数庞大的市场底盘，同时又引发了30-40岁观众缅怀青春的情结。

2016年的《七月与安生》改编自安妮宝贝的小说，这部斩获金马、金像奖提名的电影将青春疼痛文学上升了一个高度，堪称青春疼痛文学的改编模版。影片将“两女一男”的狗血套路做出了悬疑的高级感，剧情上的三重反转更是反映了两个女孩渴望成为彼此的欲望。这是女性友谊在相爱与嫉妒之间的微妙平衡，也正是《沙漏》想学习却未能实现之处。

但紧接着迎来的就是盛极必衰，到了2018年-2019年，青春伤痛文学的影视化改编陷入了同质化的困境，市场同类型的题材太多，观众也看腻了这种无病呻吟的套路。当年痴迷于青春疼痛文学的中学生已经长大了，成为了更加现实的中年人，他们不仅不会为青春疼痛文学买单，甚至都不屑于承认自己看过这些书。他们的喜好也从青春剧转向了现实质感更强的都市剧，甚至是映射都市人内心的发疯文学。

面对市场的变化，青春疼痛改编影视剧不仅要打破传统的模式，曾经的青春文学教父、教母也开始集体转型进入新的内容创作形式。他们要么选择在当下的市场中找到新的话题和切入角度来吸引观众。比如郭敬明2018年推出《悲伤逆流成河》时，就敏锐地察觉到市场已经不再为青春疼痛买单了，所以及时打出了反对校园霸凌的口号，用国内首部反校园霸凌电影来吸引新的受众。

要么就选择尽可能地“去青春疼痛化”，用现实主义的方式打开原著，来寻求更大范围的破圈。比如2017年八月长安的IP改编剧《你好，旧时光》，豆瓣评分高达8.6，编剧用更接地气的群像反映了普通人的青春岁月，被观众誉为“抽象而高级地尊重了原著”。而2023年桐华的IP改编剧《那些回不去的年少时光》，豆瓣评分达到8.3分，编剧选择删去了原著中过多的青少年涉黑情节，将焦点放在叛逆女主角在青春期的自我觉醒上，虽然没能充分讨好原著党，但对中国式教育的深刻反思还是触动了更多的观众。

“青春+”才是新趋势

在电影《沙漏》的豆瓣评论中，有一条高赞回答也许表明了目前青春疼痛文学在影视市场中的地位：“十年前拍或许还会有市场，但现在观众看都看腻了，早就没有市场了。”

那么现在的观众到底喜欢看什么样的青春片呢？

从近年来的热门青春影视剧可以看出，首先观众都开始厌恶无病呻吟的疼痛剧，更偏爱轻松欢快的青春喜剧，即便是疼痛也要言之有物；其次，单纯的青春剧套路同质化严重，容易让观众审美疲劳，而混合其他类型元素的青春剧能在内容加法上不断创新，吸引观众产生兴趣。总的来说“青春+”才是大趋势。

在“青春+”的赛道中，“青春+悬疑”无疑是一个很容易破圈的题材。2019年的台剧《想见你》，豆瓣评分高达9.2，是一部把观众的智商当回事的正经悬疑剧，其中莫比乌斯环的穿越叙事，不仅吸引许多观众纷纷开动脑筋，在社交媒体上分享详细的解析贴，还用创新的极端设定表达了对青少年内心的关注。被夺舍的陈韵如的疼痛，不是为赋新词强说愁的青春疼痛，而是从来不曾被看见的孤独与黑暗。

而在“青春+喜剧”的领域，2020年播出的《我才不要和你做朋友呢》和《风犬少年的天空》两部作品都取得了不俗的成绩。尤其是《风犬少年的天空》，演员们用重庆方言演绎，讲述了四个少年的校园故事，剧情前半段非常轻松欢快，甚至有股子日漫的中二风格，在B站播放量破3亿，也被观众誉为“最接近《请回答1988》的国内作品”。但剧情中的“刘闻钦之死”的沉重未能与整部剧的轻松达成平衡，让很多观众再次被编剧撒的“青春疼痛”刺激到猝不及防。

此外，“青春+科幻”的组合也展现了独特的魅力。比如2022年的《一闪一闪亮星星》，用着和《开端》相似的穿越平行时空设定，火成了2022新年最热的爱情剧。女主角林北星穿越回到中学时代，在她救赎张万森的过程中，才发现原来对方一直暗恋自己，并最终为了保护自己身亡。张万森的人设非常极致，堪称暗恋界的天花板，不仅能满足女性观众的浪漫幻想，也能引发观众的深刻共鸣。毕竟谁年轻时候没暗恋过别人呢？

上个十年，青春剧被青春疼痛文学主宰着，下个十年，也许新一代的创作者应该去挖掘普通人的青春故事。它们或许热血，或许平淡，也或许悲伤，但它们是真实的属于一代人的青春，而不是作者臆想出来的故事。唯有真实才能超越短暂的保质期，成为不过时的经典。