北京
翻看黎秋果的山水作品，有一种返璞归真的古典气息。设色淡雅、线条流畅，画中流淌出一股闲散悠然的氛围。站在他的画前，尘世的喧嚣感能迅速屏退，徒留一份清朗闲适之感。
山水是黎秋果踏入画坛以来一直倾尽心力探寻的题材。他是湖南汨罗人，南方的山水滋养了他的性灵，他的眼睛自小就被秀美雅致的山川景色所浸润，如今把所思所想倾泻于宣纸之上，他的山水在黑白构成的世界中，呈现出灵动澄澈之态，描绘了山川的生命律动，寄托了自己的理想世界。
他的山水，闲适犹如一幅有隐士居住的山居图，秀美犹如一幅氤氲的江南自然风光图。细细观之，你可以看到黎秋果喜用淡墨来表现山川景色，并不追求重墨带来的视觉艳丽。他倾向于用淡雅清素的笔墨来轻轻渲染，似乎如此更得墨色之妙。
在他的山水世界中画面从近景到中景再到远景黑白灰的过渡非常自然，近处景物描绘清晰到远处山川模糊有一种由近及远的空间延伸，视觉上具有非常强烈的辽阔美感。
从画面中可以看到一些常见的意象，比如高大的阔叶植物、林间小屋，这些都来源于黎秋果的情感体悟。他在近景处非常细致地描绘了高大的树木，笔触细腻，种类多样，这都源于他写生时的亲眼所见，而不是山水画中常见的松树。很有意思的是，他的山水画中总有一处红色的小屋，或是藏于树后，或是在山崖旁，或是掩映在林间，在水墨山水中那一抹亮色起到了画龙点睛之效，让画面变得鲜活生动。
黎秋果一直在追随李可染的写生观念，多去亲近大自然，从大自然中汲取灵感。多年以来，他只要得空就去各地游历，足迹踏遍名山大川，体验不同地方的风俗人情。
除了以自然为师，他还以古人为师，他最推崇北宋范宽，范宽的《溪山行旅图》是中国古代山水画的巅峰之作，影响了很多后来的画家。黎秋果曾花费数月模仿范宽的绘画作品，他在繁杂的传统文化中选择了适合自己的老师并深入研究，学习他的构图、笔墨、线条以及思想为自己所用。
黎秋果把传统笔墨语言揣摩成独属于自己的笔墨语言，但他依然不满足，他认为还是要沉下心来，继续修炼自己的笔墨功力，如此才能走得更远。
黎秋果
荣宝斋画院创研中心讲师。
李可染青年画院画家。
首都博物馆画院画家。
黎秋果部分作品欣赏
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