NABI&WULI新启，五感全开带来视觉与味蕾的双重治愈

“上善若水，海纳百川”，“新”与“旧”在上海这座美丽的城市里共存。城中荟萃名人故居、欧式洋房、新式里弄，上海的历史变迁和文化底蕴都刻在了武夷路的每一块砖瓦上。

武夷路的历史可以追溯到1925年，经过近百年的发展，武夷路沿街已经形成了独特的城市景观，包括花园洋房、不同时期的居民住宅以及具有历史感的商铺。这些建筑和商铺不仅构成了武夷路的物理空间，也承载了丰富的海派文化和生活印记。

近日，知名韩国料理主厨Tom Ryu的新餐厅NABI和WULI在上海武夷路正式启幕。全新空间由KOLLAB主创设计师兼创始人Kaylee Kwihyun Lee操刀，对其在地文化有着深入理解又兼具国际视野的她，通过从建筑、空间、环境、器物入手，以燕尾蝶（wild swallow butterfly，韩国常见的一种蝴蝶）为主要视觉设计元素，将用餐仪式打造成沉浸式的社交剧院体验，配合精致的韩国料理，为食客开启一场至臻设计与五感全开的感官之旅。

步移景异，流动的艺术气息在视线中穿梭。NABI餐厅中青铜材质的蝴蝶艺术装置，悬挂于空间视觉中央，流动而有机的自由形态，配合着柔和的光线，晕染出浪漫的氛围；而为了与品牌理念呼应，餐厅的诸多艺术细节都与蝴蝶有关：坠满了蝴蝶的树枝，饰有蝴蝶图案的柜子，而在韩国专门找匠人染的靛蓝色纱帘意指蝴蝶自由飞翔的蓝天……当人们在品尝精心制作的每一道料理中，也如同起舞的蝴蝶，仿佛置身于阳光下、云烟里，自由得寻觅繁花丛林。

以“蝴蝶”破茧之名，开启新征程

初闻餐厅的名字，不免让人心生好奇。在设计师Kaylee的一番解释后，方才得知其背后真正的奥义。“NABI”，原是韩语中“蝴蝶”的音译，也是主厨 Tom构思的品牌名字。“NABI”自比彩羽飞扬、灿烂美丽之蝶，而蝴蝶专注于为花朵授粉的过程则寓意为即将把新鲜美味带上您的餐桌，借“蝴蝶效应”传播韩国不同地域的美食魅力与在地文化。“在韩语中，‘NABI’和‘WULI’反映了它们的独特特征。”Kaylee 说，“‘NABI’象征着转变和美丽，而‘WULI’则意味着‘我们和我们的社区’，强调团结一致和亲密无间。”

一直以来，Tom想打造一家更具特色、食材更考究、菜品更丰富、用餐环境更舒适优雅的沉浸式韩国料理餐厅，把正统、多元的韩餐带给中国食客。谈及Tom对于餐厅的构想，Kaylee感叹，“在上海打造精致的韩国餐饮体验，十分大胆！有‘蝴蝶’之意的‘NABI’是Tom变革烹饪之旅的最佳释义，这家新店恰似蝴蝶破茧而出，踏上新的征程。Tom的奉献与坚持，也折射出这段成长与进化的过程。‘NABI’代表了现代韩国文化的精髓，体现了谦虚、自信、魅力和创新，而这种精神在Tom身上体现得淋漓尽致。”

武夷路，是Kaylee特别喜爱的城市街道之一，在最初参观这个由嘉华开发的WYSH建筑群时，她就被这里丰富多元的传统魅力和时尚的文化气息深深吸引。

“两层的独栋别墅，面向花园， 一楼布局开放宽敞，这里拥有开放的户外空间，与WULI以家庭为中心、以社区为中心、开放、社交、轻松、舒适的品牌精神完美契合，这是促进沟通联系和营造温馨氛围的理想场所。而二楼则是类似斜屋顶的阁楼，在这里，我发现了一个私密而独特的空间，非常适合独特的私人用餐体验，还能提供独特且个性化的产品，迎合更独特的消费客群。综上来看，这个配置非常适合NABI和WULI。”她回忆道，“虽然当时餐厅仍处于未完工阶段，但是在我心里，已经将它视作理想的项目地点了。”加上与Tom合作的默契无间，恰好印证了那句“天时，地利，人合”。

在NABI&WULI 的营造中，Kaylee与Tom联手构筑了一个生动而多元的韩式餐饮界面，通过以现代化而又戏剧性的设计笔触联通日常餐饮生活，启发人们对于韩国历史与人文的探索与关注，在审美与空间体验的复合运用中，将韩国的文化基因传递给每一位来到此地的食客。

循光而入，顷刻被入口处多媒体艺术装置—色彩斑斓的蝴蝶翩翩起舞的迷人景象所吸引，一段难忘的用餐之旅拉开序幕。沿着发光楼梯拾级而上，于光影绰约间欣赏着精美的壁画，聆听着梦幻般的协奏曲，仿佛是为即将上演的戏剧演出酝酿情绪；而正式步入餐厅空间，首先映入眼帘的是Kaylee为餐厅量身定制的大型蝴蝶艺术装置，破茧而出的蝴蝶煽动着轻盈的羽翼，栖息于盛开的树枝与花丛之间，将这份超现实的唯美意象延伸和传递至每一位食客的区域，极大地升华了剧场般空间的视觉张力。

“将蝴蝶作为设计元素融入餐厅具有特殊意义，在韩国设计中，蝴蝶常常与转变、美丽和优雅联系在一起，象征着生命的循环和个人成长的无限潜力。通过将这些精致且具有象征意义的图案融入整个餐厅，唤起一种优雅、流动和相互联系的感觉。”Kaylee解释道。“此外，蝴蝶效应的理念也体现在设计中，微小的行动可以产生重大而深远的影响。我也希望这家店也能像煽动的蝴蝶翅膀一样，给食客们带来与众不同的味蕾感受。”

“社交剧院”，打造流量引力场

从材料的选择到空间的布局，每一个细节都经过深思熟虑，而每一处餐厅的细节都传递出戏剧感的浪漫与神秘：海洋调的蓝色珍珠花岗岩的餐桌营造出梦幻的氛围，搭配受韩国传统文化启发的定制家具，虚实交错间，营造出亲友聚会般私密的氛围。

NABI餐厅采用了「主厨餐桌」（Chef’s Table）的形式，让食客能够近距离观赏主厨制作料理的过程。“Tom就似这个故事的中心人物，带领整个团队，仿佛上演着一场名为‘舌尖上的韩国’精彩戏剧。”Kaylee补充道。从主厨备餐，摆盘，上菜，以及用餐者入座用餐，交谈，各个场景，景皆成戏，立体而写实，解读了社交剧场的语言，也满足了人们取景和预期被观看的双向乐趣。

而在一层餐厅WULI的设计中，Kaylee则将韩国文化中的传统元素与现代设计巧妙融合，亦古亦今的融合演绎，创造某种文化意义上的平衡与协调，更赋予了一种超越时空之美。作为具有独特风格的餐厅，空间本身就是一座由武夷路上红瓦坡顶的古建筑改造而成，以轻盈的姿态掀开厚重的历史故事，进而将时尚简约的现代气息注入其中，将过去与现代巧妙融合，在同一空间内开启一场穿越时空的对话。

“与NABI的戏剧感不同，WULI采取了独特的方式来体现其‘温暖’和‘欢迎’的精髓。” Kaylee分享道，“受到‘我们和我们的社区’含义的启发，我设想了一个向韩国传统文化致敬、注重家庭价值观、社区精神和怀旧感的空间。”水磨石地板和经典的木顶梁营造出韩屋（Hanok）的乡村魅力，散发出复古的气息。柱子则用木材所包裹，坐落于石头基座上，旨在向经典的韩屋建筑致敬。古典空间与天然木材、定制家具等现代元素相互对话和碰撞，在唤起了一种怀旧之感的同时，也为其注入内在的戏剧性。

餐厅所用餐具，均来自几位中韩两地、分别从事玻璃、金属、陶瓷等工艺创作的艺术家手工打造，这里的每一只盘子，都是独一无二的“艺术臻品”。如玻璃艺术家Kim Ki-ra擅长将几何形态融入实用的餐具创作中，她将水墨画的密度和线性效果与玻璃的透明形象相结合，打造出别具一格的视觉效果；而金属艺术家Lim,Moon-Girl根据金属工艺的传统手作方式，使用锤子和凿子敲打金属板并将碎片拼接在一起，进行器物的制作；陶瓷艺术家Baek Kyung-won则采用手工建模技术进行创作，每一件作品都融入了情感记忆与指尖温度。

此外，WULI还拥有一个宽敞的酒吧区域，通往室内用餐区和一个大型户外空间，为天气晴朗时提供一个充满活力的社交聚会场所。WULI的空间扩展，创建了多样化的场景体验的同时，也在人与自然之间建立起更紧密的连接。

在消费升级的背景下，餐厅早已不再是单纯的用餐场所，其社交功能属性愈发凸显。“我将我的设计项目设想为‘社交剧院’，每个人都可以扮演自己的角色，并且可以感觉自己是自己场景中的英雄或主角。”Kaylee试图打造一个让每个人都感到自己被看到、被听到和被欣赏的地方，为所有人提供充满活力和包容性的用餐体验。

为人文思考，为未来设计

出生于韩国的Kaylee，从小在艺术氛围的浸染中成长，艺术和文化如阳光般滋养着她的灵魂。在城中大大小小的教堂里，常常可以看到她的身影。在合唱团唱歌跳舞，在基督教音乐剧中出演众多角色，这些经历丰富了她的艺术感知。大学毕业后Kaylee在韩国音乐视频和电视广告的艺术指导团队担任助理，正式开启了自己的职业生涯。无论是制作节目，还是如今经营餐厅，在她看来，都是人生阶段中最重要的事业，不同的经历交织在一起，互相赋能，互相成就。“专注于每一个当下的角色，是人生最好的修炼。”

东西方美学和思想的融合碰撞，是Kaylee多年来的至深思考。一直一来，她对中国文化怀揣着一份特别的热爱。在她眼中，中国文化犹如一座取之不尽、用之不竭的宝藏。从精美绝伦的传统服饰，到精彩纷呈的民间艺术，每一个方面都令她着迷。她不断从中汲取灵感，将其巧妙地融入到自己的设计作品中。如果说有一把钥匙令她打通中西设计语言，那么苏式园林的设计便是其中的关键所在。“从一个窗户往外看这个景，它就变成了一幅画。”这让Kaylee 深受启发。

对于艺术的独特视角和敏锐眼光，也为NABI&WULI的空间设计注入了灵魂和个性。Kaylee为餐厅创作定制的艺术装置和家具，与韩国艺术家密切合作打造的餐具相得益彰，整个用餐体验仿佛是一场艺术与美食的共振之旅。

在Kaylee看来，“设计应该是灵活的”，她不愿意被任何具体的风格所限定。“在当今消费者驱动的社会中，个人寻求独特和个性化的体验，每个空间都应该设计得与众不同，并根据用户的特定需求和偏好进行定制。在一个崇尚多样性和个性化的世界里，我们早已告别了千篇一律的设计时代。设计师的职责，在于不断探索新的想法、尝试创新概念并力图突破设计界限，努力为人们创造具有视觉吸引力、同时能与他们产生情感共鸣的空间。”

一直以来，Kaylee洞悉着设计行业的趋势变化。近来，她特别关注动态景观的塑造，这种设计新趋势反映了当代美学、可持续性，以及为用户创造沉浸式和个性化体验的融合。“近年来，由于人们对环境问题的认识不断增强，大家更青睐与可持续相关的设计。这种趋势在回收材料的使用、环保生产工艺以及减少设计行业浪费的承诺中表现特别明显。因此，亲自然设计的概念俨然成为一种重要趋势，它强调将自然元素和绿色植物融入室内空间，以创造和谐和恢复性的环境。通过融入植物墙、自然光和有机材料等元素，设计师们正在寻求在室内空间与自然世界之间建立更牢固的联系，促进福祉并增强整体用户体验。”

在创意和艺术的思考之外，Kaylee将可持续理念引入餐厅的打造中，其选材遵循了可持续环保理念，淋漓尽致地诠释了品牌坚持“绿色向善”的品牌基因。

将“可持续”长期践行，是Kaylee不断思考的重要课题。她身体力行，积极参与改善儿童学习环境的学校项目。同时，她还热衷于慈善事业，致力于支持儿童和动物福利的事业，“目前，我正在与巴厘岛的 Widhya Asih基金会积极合作，探索如何为当地的孤儿院提供有效帮助，与上海特殊儿童学校ELG合作，改善他们的生活和学习空间。”值得一提的是，为了更好地与自闭症儿童沟通、了解他们的需求，Kaylee还特别加深了自己在增强性和替代性沟通（AAC）方面的知识。通过参与这些不同的项目和举措，她希望以自己的实际行动，对弱势群体的生活产生积极影响，为改善社区做出贡献，亦为所有人营造一个更具包容性的生活环境。