时髦人周末菜单｜一家开放至夜晚的艺术空间？

Fotografiska 影像艺术中心

坐落全球五大城市

均开放至夜间的艺术空间

打破传统博物馆的时间限制

融汇艺术与生活

苏州河畔

集合国际大咖与本土才华

提供沉浸式观展体验

更能享受美食、携带爱宠、小酌一杯

营造出轻松愉快的氛围

让每个夜晚都充满灵感和惊喜

/ “weekend vibes.”

本周末也随时装周的脚步

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薇薇安·萨森《磷光体：艺术&时尚1990-2023》

Viviane Sassen: Phosphor: Art & Fashion 1990-2023

《磷光体：艺术与时尚1990-2023》是荷兰艺术家薇薇安·萨森的第一次大型回顾展，本次展览汇集了萨森最具代表性的系列，包括“暗影”、“词典”、“凤凰木”，以及之前从未展示过的档案材料、跨媒介作品和视频装置，追溯了她三十年的创作。

薇薇安•萨森《磷光体：艺术&时尚》展览现场

©Fotografiska影像艺术中心

薇薇安·萨森同时作为艺术家与时尚摄影师，从这种双重轨迹出发，她建立了一种独特而又不拘一格的视觉作品，本次展览反映了她与影像之间复杂的关系，在沉思与热情、内在与外在之间的摇摆，突出了现实表达中固有的模糊性。她的摄影风格——饱和的色彩、光影的图形互动、独特的身体视角，在时尚界和文化机构中都获得国际认可并广受赞誉。

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薇薇安•萨森《磷光体：艺术&时尚》展览现场

©Fotografiska影像艺术中心

内省之旅（Introspective Journey）

2004-2014

展览以艺术家2004年至2014年在肯尼亚和南非的创作开场。薇薇安·萨森在两岁到五岁之间住在肯尼亚的一个村庄，她将这段时期描述“魔幻思维年代”，她的脑海中充满了带着早年强烈的情感和清晰图像的回忆：光、影、色、人、星空构成了她摄影作品中的记忆点。十年后，与父母一起回到肯尼亚，回到她度过早期童年时光的村庄，她的记忆与想象交织在一起。从这种组合中萌生了“凤凰木”，“睡眠异常症”和“暗影”系列作品，可被理解为一次内省之旅。

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D.N.A. , 2007 series Flamboya

Courtesy of Stevenson, Capetown, Johannesburg, Amsterdam

© Viviane Sassen

Rebus, Botanica, 2013

©Viviane Sassen

Red Vlei, 2014

©Viviane Sassen

新叙事（New Stories）

2014-2020

“维纳斯与水银”，是萨森在2020年为特里亚农庄园《可见/看不见》（Visible/Invisible）展览进行的创作。

Leila , 2019 series Venus & Mercury

Courtesey of Stevenson, Capetown, Johannesburg, Amsterdam

© Viviane Sassen

萨森与超现实主义（Sassen and Surreaslism）

2017-2022

这个部分为薇薇安·萨森结合了绘画、颜料和拼贴的系列作品。蘑菇在女性的身体上发芽，混合生物体以无序的方式覆盖着墙壁，物体和身体的碎片与奇怪的景观融合在一起。

Amanita Fulva , 2017 series Of Mud and Lotus

Courtesy of Stevenson, Capetown, Johannesburg, Amsterdam

© Viviane Sassen

艺术语言的发展（The Development of an Artistic Language）

1990-2001

在此版块中包括她个人档案中的物品（特别是她在艺术学校的速写本）、第一张自画像、她的毕业摄影项目和“对开本”系列。这些元素一起揭示了萨森视觉语言的源起：我们已经可以发现她对身体雕塑的研究、她对几何形状及碎片的探索、她对颜色的运用，以及在她创作中阴影和颜料的使用。

Sec Magazine , 1996

© Viviane Sassen

时尚摄影和实验（Fashion Photography and Experimentation）

2001-2023

展览以萨森整个职业生涯中的实验性创作作为结尾。在她的视角中，身体和服装变成了雕塑材料，与原始环境中的绚丽色彩结合。融合了不同时期的作品，她的时尚实践展示中鲜明地展现了她的创作表达的维度。

Eudocimus Ruber , 2017 series Of Mud and Lotus

Courtesy of Stevenson, Capetown, Johannesburg, Amsterdam

© Viviane Sassen

⏰时间

2024.06.08 - 2024.08.25

地点

Fotografiska影像艺术中心2F

河流故事

GO With The Flow

“不，摄影不仅仅是对过去的怀旧。摄影始终在两种对立却又相辅相成的渴望之间摇摆：一种渴望停止时间的流逝，冻结表象；另一种则预见并伴随世界的变化。”

—— 塞尔日·蒂斯隆，《明室之秘：摄影与潜意识》（1996）

河流，在中国文人画中，是体现“山水”关系的重要元素。同时也恰如其分地象征了人类头脑中流淌的无数思想和情感，以及我们体验、遗忘、回忆和想象的能力。本次展览《河流故事》由法国策展人零零（Victoria Jonathan）策划，汇集呈现来自艺术家庄辉（Zhuang Hui）、陈秋林（Chen Qiulin）、秋麦（Michael Chemey）、塔可（Sui Taca）、程新皓（Cheng Xinhao）的影像作品。

《河流故事》展览现场©Fotografiska影像艺术中心

庄辉拍摄了三峡即将被大坝淹没之前，人类活动留下的痕迹，这些照片在多年后与大坝建成后的景象形成对比。

东经109 ° 88 ，北纬31 ° 09。三峡地图Longitude 109 ° 88 ’E Latitude 31 ° 09’ N. Site of the Three Gorges, 1995-2008©庄辉Zhuang Hui

程新皓则在一首怒族民歌的熏陶下，创作了“动态照片”。作品中他伫立在昔日怒江流域的主要通道茶马古道之上，重新将这条高速公路兴建后被遗忘的古道带到人们的眼前。

你不要到南方去，你不要到北方去, 2022

©程新皓

秋麦将自己的照片印在传统卷轴上，利用数字技术制造幻象，试图在当今的风景中寻找汉宋时期绘画中的风景的痕迹。2500年-3000年前中国最早的诗歌在黄河流域腹地诞生，通过拍摄当今黄河流域的风景，塔可的作品与中国早期诗歌之间建立起了一种无形的联系，追溯了这些诗歌的源泉。

长江万里图, 沱沱河，青海省, 2012

©秋麦

陈秋林采用了碎片化的视觉风格，画面中呈现她家乡长江岸边建筑工地的纪实场景，也有传统戏曲中色彩斑斓、翩翩起舞的剪影，江水则象征了一对恋人的分离。

无题 No.3, 2005

©陈秋林, 千高原艺术空间

这五位艺术家使用影像捕捉中国近三十年来的河流景观，并且从过去的文学作品中汲取灵感——无论是歌颂三峡风景的诗歌 ，传统戏曲《霸王别姬》，《山海经》，《诗经》，还是云南民歌。通过摄影，五位艺术家都以介于写实与诗意之间、介于对河流的描绘和对自身主观性的探索之间的视角，见证了过去几十年景观的变迁。

⏰时间

2024.03.29 - 2024.06.3

地点

Fotografiska影像艺术中心2F

塞布丽娜·拉特：异花序列

加拿大艺术家塞布丽娜·拉特（Sabrina Ratté）以独特的艺术视角挑战技术与自然界界限的传统认知，其最新艺术项目“异花序列”（Inflorescences）通过四件影像作品和四组雕塑装置将带领观众步入一个假想的未来。在那里，植物、菌类和未知生物与被人类遗弃的物件共生共存。

“异花序列”是塞布丽娜·拉特对未来生态共生的一次大胆设想，通过将电子垃圾重塑为充满生机的艺术形态，直接质问了我们在消费主义驱动的社会中对于“废弃”与“再生”的定义。艺术家运用3D扫描技术和Blender动画软件将废弃的电子设备数字化，并在作品中使其转化为与自然界突变生物共生的新生态系统的一部分。这些“生物”借由Blender获得三维形态，展现出类似花卉或真菌的有机生长且不可预测的突变形式。

《塞布丽娜·拉特：异花序列》展览现场

©Fotografiska影像艺术中心

展览所呈现的四件雕塑装置，由艺术家在不同地点寻找到的回收电子垃圾制作而成，并融合了屏幕和灯光元件，呼应视频中描绘的生命实体，为观众提供了一种未来废弃物品转化为生命共生体的直观体验。

《塞布丽娜·拉特：异花序列》展览现场

©Fotografiska影像艺术中心

⏰时间

2024.03.29 - 2024.06.16

地点

Fotografiska影像艺术中心1F

组稿：Eirene、Ruixue

视觉：Eirene

图片来源：Fotografiska 影像艺术中心