《楚艺术全集•绘画与纹饰卷》：一幅瑰玮奇谲的楚艺术画卷

文/刘玉堂 赵越

作为先秦艺术的重要组成部分，楚国的绘画与纹饰既是其中的鲜明代表，也是中国传统绘画的重要源头，对后世产生了深远影响。楚墓出土的各类精美漆器等文物不仅工艺水平高超，所附丰富多彩的图案纹样也代表了铜、陶、木、竹、玉等各类材质装饰艺术的最高水准。同时，楚美术还具有强烈的现代感，与现代人的审美理念和艺术旨趣多有相通之处，使我们得以穿越时空，领略两千多年前古人的智慧与风神。

陈文华、王同海的《楚艺术全集 • 绘画与纹饰卷》（湖北美术出版社2023年版，“十三五”国家重点图书出版规划项目、2018年国家出版基金资助项目）聚焦于绘画与纹饰，共分为上下两篇：上篇综述部分系统介绍了楚国的绘画与纹饰，并对相关遗存进行了整理归纳；下篇则为图版展示，对作品的来源、主题、内容和艺术特征作出说明。

综观全卷，作者用流畅的笔触与翔实的图文，将楚国的绘画与纹饰一一展现在读者面前，精准把握艺术与时代的脉搏，尽显楚艺术的精髓。

从该卷的主体结构来看，在内容呈现、思路梳理与议题探讨等方面均深有钻研，一方面在结构上保证所论述艺术主题的系统性与完备性，另一方面巧妙引出相关学术史考察，扩大研究视野，为读者的进一步思考与深入研究提供参考方向。

首先，从内容本身来看，本书图文并茂，内容翔实，角度新颖而清晰。紧密结合史料记载与考古证据，从楚史与楚文化入手，勾勒出关于楚艺术的概貌，进而揭示出讨论的主题。其内容虽以绘画与纹饰为核心，但并不拘泥于此，对所涉及的楚国历史与考古发现均有论述，将微观领域融入宏观架构，在宏观世界中透视微观主题，描绘了楚绘画与纹饰的广阔图景。对于作品的展示，作者注重从历史的角度予以考察，而不是单纯按照绘画主题或技法的经典分类依据进行整理，而且更多地考虑到不同历史阶段的社会发展水平与材料工具，以便更好地区分所处年代与特征，同时为理解各类作品的内容主题与技法布局提供背景参照。因此，尽管其主题属于艺术领域，占据主体篇幅的一众图片展示栩栩如生令人心驰神往，而旁征博引与论证缕析之中亦处处可见史学功底。

其次，从行文思路与论述方法来看，本书考据严谨，在保留艺术本身特色的同时融入考古、史学研究的科学论证方法，综合多家学说，为楚国的绘画与纹饰作出概念的界定，又通过简明恰当的论述与分类方式进行梳理，全面呈现楚国绘画与纹饰的发展脉络与阶段特征。按照既定的分类标准，自然而然地引出相关的考古遗存，在历史的卷轴上将相关作品铺展开来，使艺术与历史得以紧密结合。谈及地位与意义，从史前起步到东周转型，从楚地特色到后世的承袭发展，由表及里，由点连线，进而延伸至面一路铺陈开来，将方寸一隅推至更为广阔的历史时空。

最后，从语言表达来看，令人在阅读的过程中体验全卷的风格气质，视野宏大，鉴古论今，传达出海纳百川、继往开来的开放气度。虽是论说古楚艺术，作者依然保持开放的视野，博采众长，吸收古今中外的有益观点，提炼出最恰如其分的表达方式。处于春秋战国这一过渡时期的楚国绘画，作为先秦艺术的组成部分与重要代表，体现了由“幼童的绘画”向“少年的绘画”的演进，同时对后世的秦汉艺术产生了深远影响，为中国绘画的主题、技法等作出了突出贡献。楚国的纹饰既是现实生活的反映，也是精神世界的展现，看似抽象的艺术同时是对社会环境的具象表达。放眼世界，楚美术甚至为古代太平洋区域民族与文化交流提供了生动材料。透过此卷，我们得以一览楚人的艺术成就与社会面貌，在时代的演进与东西方文化的碰撞交融中找到异彩纷呈而又相互联通的连接点。

简而言之，本书内容丰富，角度新颖，特色鲜明，资料翔实，艺术性与学术性兼备，为读者带来审美享受的同时传达出楚文化的独特风采，为楚艺术的研究宝库贡献了一份优秀的答卷。

(刘玉堂 湖北省社会科学院研究员、华中师范大学特聘教授、湖北省政府文史馆国学院院长）

（来源：极目新闻）