GEMGENÈVE珠宝界的星探

第八届GemGenève 成功落幕！令人关注的[ Designer Village 设计师汇聚空间 ]聚集了珠宝界的杰出人才和崭露头角的新星，展示出最有潜力的新锐才华。自 2018年首次亮相以来，GemGenève一直积极支持当代艺术创作，向大众介绍新兴艺术家和那些即将开启卓越事业的珠宝人才。

展览组委会特别从世界各地精心挑选了五位「Emerging Talents 新秀设计人才」和五位「New Designers 新进设计师」，在第八届 GemGenève 春季五月展览展出他们的珠宝艺术作品和精品珠宝。他们富有创意和迷人的作品将与已经成名的专业人士的作品一同展出，其中一些作品更将首次在他们原籍国以外的地方展出。

[新秀设计师作品展] 空间由 Nadège Totah 设计和打造，为参展的珠宝艺术家提供了前所未有的自由度。与任何其他现有的珠宝展不同，GemGenève 给予参展的设计师完全的艺术自由;参展的珠宝艺术家可以展示他们最新的作品，无需事先经过 GemGenève 展览筹委会的“批准”。 Nadège Totah 是一位热心的才华发掘者，她经常周游列国，寻找新进珠宝艺术家和创新设计师。作为珠宝爱好者，她尤其被那些作品体现出对珠宝艺术崭新视角的艺术家所吸引，为他们提供展示作品和提升知名度的机会。她作为经验丰富的专业人士拥有敏锐的眼光和经验，寻求与众不同的艺术方法、非常规的材料运用方式以及与主流珠宝制作观念相悖的珠宝制作视角，她擅长发现最有潜力的艺术家。她坚信艺术学科需要不断重塑自我才能长久存在;因此，她毫不犹豫地推广那些走在传统珠宝领域之外、思维超越常规的艺术家。

每一件珠宝背后都有一个故事，

这个故事往往与艺术家本人的故事紧密相连。

与设计师见面并与其互动是了解他们艺术才华的第一步。

Nadège Totah

WILLIAM LLEWELLYN GRIFFITHS,

Australia 澳洲

EMERGING TALENT 新秀设计人才

我喜欢将我的珠宝看作是不仅仅是装饰品，而是小型可携带的艺术品，使佩戴者能够感受到这些时期的永恒美感，将过去 的一小部分融入他们的日常生活中。

William Griffiths

William Llewellyn Griffiths 是一位珠宝匠人，他勇于挑战传统的风格规范。这位独立艺术家出生于英国，在伦敦的一个家族珠宝店在 Hatton Garden 接受过培训。意识到旅行可以提升创造力，于是他在巴塞罗那、奥克兰游历，最终在 2004年定居于墨尔本，并建立了自己的品牌。 William Llewellyn Griffiths 的作品在本质上既具有雕塑性又具有神话色彩。他的世界融合了巴洛克影子、哥特式建筑和深色、饱和度极高的宝石。从庄严的大教堂戒指到水晶灯形吊坠耳环，他的每一件作品都是一个微型的完整世界。 Griffiths 从自己的个人故事中汲取灵感。以拉丁格言"memento mori"(死亡纪念品)作为他主要的艺术主题，他运用珠宝艺术探索庆祝生命的无限方式。

无论他的作品有多么奢华，每一件作品都见证了对所使用材料的高度克制和精细处理。他主要使用 lost-wax casting 失蜡铸造的历史模具工艺，以类似雕塑家的方式处理材料。在传统与现代的融合 中，他还将数字化和 3D 打印等尖端技术融入到他的作品创作中。他的珠宝装饰着船只、燕子和匕首， 镶嵌着闪闪发光的黄水晶、华丽的托帕石和精心挑选的祖母绿。 William Llewellyn Griffiths 在他位于墨尔本的工作室中制作所有珠宝作品。他的作品将首次在第八届 GemGenève展会上展出。

Carosello © William Llewellyn Griffiths 黄金、珍珠和贵重宝石制成

SHAVARSH HAKOBIAN,

Armenia 亚美尼亚

EMERGING TALENT 新秀设计人才

参加 GemGenève 对我来说，是珠宝事业中的一个重要里程碑。这是我第一次在亚美 尼亚以外的地方展示我的珠宝。吸引行业专家的关注和兴趣对我来说是鼓舞的事，它验证了我的作品以及我的珠宝在更广泛的艺术和专业社群中的相关性。

Shavarsh Hakobian

Shavarsh Hakobian是 Yerevan Academy of Fine Arts的毕业生，也是第八届 GemGenève展会上备受期待的新秀设计师。在上一届展会上的首次亮相中，这位亚美尼亚艺术家展示了独特的作品，其中材料和形状展开了一种非常富有诗意的对话。他以未来主义和丰满的珠宝赢得了第七届 GemGenève 的观众的青睐; 这位艺术家在 GemGenève的首次亮相使他的作品获得了国际认可，并标志着他职业生涯的重要转折点。他此次回归将是深入了解他的创作的机会。

这位亚美尼亚天才于 2008 年创立了自己的同名品牌。他尝试使用各种各样的材料，有时甚至是不寻常的材料，如木材、皮革和织物，因为它们所暗示的东西所带有的movement 活动性。作为生命的象征，这位珠宝匠努力将这种生命力转化为他的每一件作品。他的艺术实践非常注重通过使用坚硬、不变的物质来 表达 movement活动性的特征。他设计的珠宝旨在" immortalise a fleeting moment 使瞬间永恒化"，戒指、胸针和吊坠呈现出光滑、起伏和环绕的形状，令人叹为观止地美丽。

Hakobian 坚信一切都不应该停滞不前，这也体现在他的创作过程中。在他的实践中，有着极大的自由感，使得艺术家能够将自己的项目完整地迭代下去。作为创造全新事物的一种方式，Shavarsh Hakobian 已经创作极具当代性的珠宝作品约二十年了。

蝴蝶系列戒指 © Shavarsh Hakobian

VILLA MILANO,

Italy 意大利

EMERGING TALENT 新秀设计人才

我将自己视为艺术家和造型师。当我创作一件珠宝作品时， 珍贵的宝石是我的起点，材料则是我的灵感来源。

Alice Villa

Villa Milano 体现了 Made in Italy 意大利制造的复兴。这个家族企业成立于1876 年，拥有悠久的历史。自19世纪末以来，作为有影响力的珠宝商，Villa Milano 早在1889年就赢得了巴黎世界博览会金质奖章，以模块化银雕作品闻名于世。2018 年，Alice 和 Francesca Villa 接管了家族企业，并重新推出 了这个品牌。第五代的 Villa 家族采取了更加概念化的珠宝设计方法，大胆地将新颖而令人惊喜的系列引 入了这个品牌的当代世界。通过将 Villa Milano 打造成一个极富现代感的品牌，Alice 和 Francesca 为这这个古老的企业注入了新的生命。

通过使用非传统材料和挑战传统的精致概念，这两位艺术家开发出了一系列珠宝作品，其中大马士革钢凸显了白色蓝宝石的纯度，黑金则微妙地展现了薄荷绿碧玺的柔软之美。Villa Milano 通过设计创新组合带来了一种全新的风格词汇，尤其是通过追求克制而庄重的设计风格。

Alice 和 Francesca 透过珠宝复兴了他们品牌的金匠历史，其材质既奇妙又有趣，重新审视传统珠宝首饰，并透过使用钛金属和借鉴微马赛克艺术的技术，为熟悉的款式提供全新的诠释。他们的创造力在设计中体现，包括令人着迷的紫色铝制耳环和对传奇珠宝如徽章戒指和袖扣的大胆新变化。 Alice 和 Francesca Villa 继承了家族前四代的最佳传统，为顾客提供定制珠宝服务，开放他们的工作室，让人们可以创作独特的设计，并将他们的技艺献给寻求独特作品的鉴赏家。

大马士革钢戒指 © Villa Milano

ASO LEON,

China 中国

EMERGING TALENT 新秀设计人才

我希望通过我的珠宝传递禅宗哲学的一些精神。如今，我们倾向于 做事情非常迅速，而我邀请人们停下脚步，慢下来，体验大自然，让他们的记忆浮现出来。我希望利用我的珠宝来诠释大自然的魔力。

Aso Leon 梁大钊

Aso Leon 梁大钊首次参加在欧洲举办的2023 年 GemGenève，在之前这位艺术家从未离开过自己的祖国，而他的首次展览却引人注目且备受赞誉，他是中国高级珠宝的新潮代表。在第八届 GemGenève 展览中，Aso Leon展示前所未见的作品，将钛和非凡的宝石结合在一起。这位被誉为“钛金属王子”的中国艺术家自 2005 年以来就将钛金属作为自己的标志性材料。与高度可塑的黄金和白银不同，钛需要高度专业的技术;Aso Leon 已经开发了自己独特而创新的工序来切割和重新组装钛金属，珠宝镶嵌也发挥着关键作用。

Aso Leon 自己切割他在作品中使用的宝石，重新诠释宝石包边镶嵌的技术;精致而扁平的宝石先手工 组装并排列在金属环绕中。Aso Leon 还创新使用空窗珐琅的技术，设计了以技艺体现美的珠宝作品。

他的当代珠宝从野生动物和大自然中汲取灵感，是对自然元素的诗意重新诠释。颜色和亮点在他的系列中发挥重要作用;使用的钛金属通过氧化着色。他设计的波浪形状和产生的阴影相互交织，形成令人惊讶的庄重形态。Aso Leon的作品非常飘逸，以一种全新的方式美丽，将我们沉浸在大自然的精神中。

Zen Renaissance 禅宗复兴，黄金和钛金戒指 © Aso Leon

JAQUELINE POWERS,

USA 美国

EMERGING TALENT 新秀设计人才

人们对宝石或珠宝的喜爱， 就像他们对于花朵或人一样。

Jaqueline Powers

位于迈阿密的 Jaqueline Powers 是一个“made in the USA 美国制造”的新品牌，由两位具有远见的艺术家 Corina Tahuil 和 Vince Gerardis 共同创立。这两位珠宝匠视珠宝为我们定义自己的重要组成部分; Jaqueline Powers 将珠宝视为穿着艺术的一部分，融合了珠宝和时尚的世界。Jaqueline Powers 不仅仅是一个品牌名称，也是灵感来源。诞生于一百年前的巴黎女士拥有这样的哲学: “我们越意识到我们个体的瞬间，我们就越活着，我们的生活就越充实”。Jaqueline Powers 结合了古董风格、古典影响和永恒的线条，捕捉到了时代的精髓。品牌以巧妙运用棕色和灰色的作品，展现出独特的风格。这对艺术家二人组首次参加第八届 GemGenève 展览。

钛金属和 18K 黄金戒指，镶嵌有一颗 4.69 克拉的深棕橙色 Peruzzi 切割钻石 © Jaqueline Powers

A.WIN SIU,

China 中国

NEW DESIGNER 新进设计师

我相信我的品牌将受到众多人的喜爱。我也希望有一天，我的作品能成为家传之宝，在一百年后，人们会想要收藏它们。

Xiao Xintong 肖信同

A.win Siu由艺术家肖信同于 2017 年创立，自从在2023年第六届 GemGenève 展览中首次亮相以来，A.win Siu一直在不断壮大。凭借其令人惊讶和色彩丰富的流行创作，该品牌体现了一种物质本身成为象征的世界。从看起来像糖果的胸针到奇幻的枪形珠宝，肖信同设计的作品既具有概念性又具有神圣性。她希望创造具有“唤起美好记忆力量”的珠宝，故意在设计中包 含了许多与童年有关的参考和致意。A.win Siu 珠宝以柔和而丰盈的颜色，融合了温柔和幻想。肖信同主要使用铝、18K黄金和钛(这三种材料在密度和硬度方面差异很大)，她运用颜色来升华所使用的材 料。她像一位调色师一样组装宝石，本能地知道如何将每颗宝石放置在珠宝上，并擅长创造超现实的效果。加上她绝佳的技术造诣，这种自发性使 A.win Siu 成为一个既当代又离经叛道的品牌。

肖信同从童年梦想和过去作为插画师的经历中汲取灵感，创作出融合深刻形而上学维度的有趣珠宝。她 追求创造出能为佩戴者带来幸福和培养内心平和的作品，因此开发出了独特的风格特点。 在大胆的珠宝镶嵌中，将装饰性宝石和贵重宝石编织在一起和谐对话，她的珠宝作品也是令人印象深刻的技术成就。现在，随着品牌越来越受追捧，这位年轻的艺术家希望在珠宝界立足，并且在一百年后，人们会想要收藏她的作品。

“Candies 糖果”胸针 钛金属，钻石和贵重宝石 © A.win Siu

LAGARDE,

France 法国

NEW DESIGNER 新进设计师

在数字技术和人工智能的时代，我感到迫切需要重新关注我们作为人类可以用自己的双手创造的东西。

Estelle Lagarde

几年前，Estelle Lagarde 在高级珠宝界首次崭露头角。作为一名水粉画家，她的技巧和创造力最初赢得 了几家知名珠宝公司的认可，然后她开始创立自己的品牌。多年来，Estelle Lagarde 将她的技能用于一 些知名高级珠宝品牌。这位法国艺术家从巴黎的 Van Cleef & Arpels 创意工作室开始了她的职业生涯， 并一直在调整自己的实践并精炼技术。作为一个充满激情的设计师，她凭借直觉和艺术家之心开始在瑞士探索珐琅工艺，并涉猎微型绘画艺术。 2018 年，她建立了自己的珠宝和钟表设计工作室，并开始渴望创立自己的品牌。在 2023年，她推出了自己的第一个系列，名为 Nébuleuse Fleurie(nebula in blossom 盛开的星云)，这是一对将古典优雅与现代材料融合的耳饰。

Nébuleuse Fleuri “盛开的星云”耳环 © LAGARDE

DIANA ZHANG,

China 中国

NEW DESIGNER 新进设计师

每个艺术家都必须创造一场革命，引领带来利益整个行业的变革。 我仍在努力实现这一目标，不断学习和拓宽我的视野。

Diana Zhang 张小霞

十年前，Diana Zhang 张小霞在巴黎传奇的古董商双年展上首次亮相，如今她是亚洲最有影响力的人物 之一。她出生于中国吉林，从小就受到时尚、珠宝和艺术的启发。作为一个完全自学的艺术家，她将珠宝视为探索生活意义的一种方式。惊人逼真的作品是对真实生活的反映，用珍贵的宝石表达出来。

Diana在选择珠宝宝石时有着特别高的标准;她完成一件作品所需的时间可能在六个月至两年之 间，这使得她的作品格外抢手和难以获得。2017 年Tatler Asia 杂志发表了一篇关于这位艺术家的精彩专题，透露她故意每年只生产有限数量的作品 - 往往不超过二十件，这个极小的数目使得 Diana Zhang 品牌既具有吸引力又独特。

Diana 张小霞 是亚洲首位在 Biennales des Antiquaires 巴黎传奇的古董商双年展上与大牌一同展出珠宝 的珠宝工匠，近年来已经成为最有前途的品牌之一。

Red Lotus Under The Sun 《红莲日下》红宝石胸针 © Diana Zhang

DIVA JEWELS,

India 印度

NEW DESIGNER 新进设计师

Diva 为每位客户创造独特的、个性化的珠宝作品，完全透明地进行生产，为他们提供一生中精美的快乐和回忆。

Rishi Mehta

自20世纪初以来，印度珠宝对其欧洲同行产生了很大的影响，激发了Place Vendôme 芳登广场上最伟大的珠宝商的灵感。Diva Jewels位于孟买的传统工作室已经经营了五十年。它由 Rishi Mehta 领导，他将父亲传给他的家族工坊发展成为一个完整的设计和生产工作室。今天，Diva Jewels 为客户提供难忘的珠宝体验。想象一下，使用高质量的宝石，能在不到两周的时间内就能完成一件个性化或定制珠宝作品;这就是 Diva Jewels 可以提供的高效服务。该品牌设计了一系列童话般的作品，汇集了各种艺术与工艺，完全契合印度最优秀的珠宝传统。 从可动式蜂鸟到多彩鹦鹉，Diva Jewels 制作的所有物品都非常技术性，精心组装，展示了艺术技巧， 从引人注目的花朵到精致飘动的蝴蝶和蜻蜓翅膀，样样精美。

戒指，黄金，钻石和珍贵宝石 © Diva Jewels

CHONG HO ART JEWELRY,

Hong Kong 香港

NEW DESIGNER 新进设计师

Chong Ho Art Jewelry 不断努力保留传统工艺。

Ho Siu Chong 何兆敞

何兆敞出生于1977年，来自中国广东省南海，他在很小的时候就开始涉足珠宝工艺。现在，作为一位 著名的珠宝设计师和瓷釉工艺师，何兆敞拥有香港设计学院的文凭。为了提高自己的技术，他还在意大 利以及英国的伯明翰艺术与设计学院接受过培训。在创立以自己名字命名的品牌之前，他曾在香港领先的珠宝商 Cheng & Cheung 宝云号担任多年工作。

他的珠宝作品灵感来自大自然和生活本身的美丽，以其非常高标准的工艺而受到赞誉。Chong Ho Art Jewelry 于 2023 年被亚洲 Tatler 杂志以及 Van Cleef & Arpels’ School of Jewellery Arts 珠宝艺术学院推荐。近几个月来，Chong Ho Art Jewelry 已成为当代珠宝界不容错过的新名字之一。 他精通各种瓷釉工艺技术，色彩在他的作品中无处不在，为他的作品赋予了强大而富有诗意的风格。他的珠宝作品的另一个常见特点是平衡感和对完美比例设计的追求。

Life Swan 生命天鹅戒指 © Chong Ho Art Jewelry

ALICIA STANSKA,

Poland 波兰

MASTERPIECE 杰作

回顾我童年时期所做的事情，我意识到我想把它变成我的职业。

Alicia Stanska

GemGenève 首次将呈现一个新的展览类别—— MASTERPIECE 杰作，展示珠宝或相关技艺领域的一位艺术家的重大创作作品。旨在赞扬当代艺术与工艺的创造力。Alicia Stanska 成为此展览类别的首位艺术家Alicia Stanska 的作品将我们带入了精美珠宝和高级时尚的双重世界,界于时尚和珠宝之间的交叉点。 Alicia Stanska 拥有巴黎著名的 École Lesage 学院的文凭，展示了罕见和非凡的技巧。在童年时期，她的父亲向她介绍了刺绣艺术，在成年后她将其作为自己的交流和艺术表达方式。作为最负盛名的时尚品牌所使用的所有艺术刺绣技术的熟练掌握者，这位珠宝设计师和艺术家通过用珍贵的宝石和闪闪发光的水晶装饰最优质的织物，使其显得尤为出众。作为 19 世纪发明的 Lunéville technique 卢内维尔技术的主要专家，Alicia Stanska 将珍珠和亮片刺绣提升为一种艺术形式。

《Equilibrium of Powers力量的平衡》，这是一件高级定制礼服，镶有超过 110,000 颗施华洛世奇水晶，制作这件作品耗时三年以上。这件真人大小的珠宝雕塑呈现在一个类似旋转八音盒的装置中，它既是一个概念作品，也是一件艺术品;它甚至包括一个可以与真人的心率同步的装置。这件作品最初于 2023 年 10 月在米兰时装周上首次亮相，它是一系列七件珠宝礼服中的第一件，具有独特的身份。

Equilibrium of Powers 力量的平衡 © Alicia Stanska 镶有110,000颗 Swarovski施华洛世奇水晶的刺绣礼服

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