莫扎特歌剧《后宫诱逃》中，剧女主人公康斯坦茨的“音乐形象”

在阅读此文之前，麻烦您点一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持！

文丨编辑 快看原同学

前言

莫扎特是古典主义时期伟大的作曲家，他创作了大量优秀的音乐作品，其中的歌剧作品影响尤为深远。

《后宫诱逃》是莫扎特来到维也纳后，为德语歌剧院创作的第一部德国三幕喜歌剧，这是在是他歌剧创作生涯的鼎盛时期。

当时很多的德奥歌剧盲目的跟风意大利歌剧风格，而莫扎特这部充满强烈戏剧表现力的歌剧改革作品，让它成为第一部真正意义上的德国民族歌剧，也是莫扎特音乐创作的转折点。

这部充满土耳其风味歌剧的诞生，在德国的音乐史上掀起了一番浪潮，产生了重要影响，为德国歌唱剧的的继承与发展作出了贡献。

这是 一部充满人性鲜活色彩的歌剧，该剧中的康斯坦茨不畏权威，对爱情忠贞不渝的勇敢性格深 受观众的喜爱。

接下来小编将从莫扎特歌剧《后宫诱逃》女主人公在演唱《我等待着任何拷打》这首咏叹调声音技巧、情感处理、舞台表演三个方面阐述她的“音乐形象”。

《后宫诱逃》故事情节

《后宫诱逃》是莫扎特最具活力的歌剧之一，也是他生前上演频率最高的作品。

该剧于1872年首演时引起了巨大轰动，声名远播至奥地利以外，创下了空前的盛况。在魏玛的演出中，歌德甚至连续观看了三场，并产生了自己写一出喜歌剧的念头。

他曾激动地写道：“《后宫诱逃》征服了所有人，我们过去小心翼翼地创作的作品从未像它一样广受赞誉。”

故事发生在1600年的土耳其，男主人公贝尔蒙特是一位西班牙贵族在一次航海中，他的未婚妻康施坦茨和侍女布隆德以及仆人彼得利奥遭遇海盗袭击，被卖到土耳其第帕夏的皇宫里。

为了解救自己的爱人，贝尔蒙特独自一人来到皇宫。

在皇宫门口，贝尔蒙特遇到了仆人彼得利奥，并得知帕夏正在逼迫康斯坦茨接受他的爱意，于是他们商量计划，让彼得利奥以意大利建筑师的身份将贝尔蒙特引荐入宫，然而这个计划被奥斯明识破。

女主人公康斯坦茨一直为思念贝尔蒙特而悲伤，即使帕夏威胁她接受他的爱意，康斯坦茨始终坚守忠诚，不愿屈服，彼得利奥悄悄地告诉女仆布隆德逃离皇宫的计划，布隆德又将这个好消息告诉了康斯坦茨。

逃跑计划顺利进行，彼得利奥成功让警卫奥斯明喝醉，然而逃跑当晚，因为哑巴黑奴的意外唤醒，四人的计划失败被捕。

贝尔蒙特打算以高额赎金请求释放，却意外地发现自己的父亲是曾经夺走帕夏爱人和财富的仇敌，他们生还的最后一丝希望也破灭了，但他们都愿意为了爱情而赴死。

贝尔蒙特和康斯坦茨坚定不移的爱情，最终感动了仁慈的帕夏，四人最终被释放回到西班牙,全剧以大家赞赏帕夏的宽容和仁慈的结局圆满结束。

康斯坦茨人物角色分析

歌剧《后宫诱逃》中的女主人公康斯坦茨是一位西班牙贵族小姐，但她却被海盗卖到土耳其帕夏的皇宫里，帕夏爱上了这位美丽的女子，疯狂地向她表达自己的爱意，希望康斯坦茨能顺从他。

远离家乡的康斯坦茨此刻充满对爱人的思念之情，回忆起和爱人在一起的美好时光，感叹自己身处异国的艰难境地，唱出了《啊，我正在恋爱》这首咏叹调。

她向帕夏表达了自己的心声，已经有了心爱的人，自己不能归他所有,随后，在第二幕中，康斯坦茨在自己的房间里，再次用歌声表达了对贝尔蒙特的爱恋，感叹自己遭遇的悲惨境遇，唱出了《自从命运把我们分开》这首咏叹调。

面对帕夏的愤怒，康斯坦茨并没有改变内心的想法，依然坚定不移地守护自己的爱人，展现了她坚强不屈的性格，一个对爱情执着忠诚的女子。

帕夏再次威胁康斯坦茨，他恐吓康斯坦茨如果不顺从，将面临严酷的刑法和拷打，康斯坦茨告诉帕夏自己不仅不惧怕任何拷打，还更加坚定了自己对爱情的忠诚，任何拷打都无法改变她的想法。

这次的反抗是康斯坦茨内心活动的高潮，她唱出了《我等待着任何拷打》这首最华丽的咏叹调。

面对帕夏一次又一次的威胁和恐吓，康斯坦茨始终坚定不移，展现了她对爱情的忠诚，展现了一个美丽勇敢、对爱情忠诚不渝的女性形象。

这首咏叹调出现在歌剧的第二幕第三场，帕夏来到康斯坦茨的房间询问她对自己的示爱的考虑如何。

她告诉帕夏对他只有尊敬，接受他的爱是不可能的，如果不行就只能以死来表达自己的决心，愤怒的帕夏威胁康斯坦茨，她将面临的不是死亡，而是严酷的拷打。

《我等待着任何拷打》，是女主人物性格随着剧情发展而爆发和高潮的表现，这首咏叹调的出现让康斯坦茨的忠诚和勇敢完美地展现出来，在戏剧效果和人物形象的刻画上更具说服力。

这首咏叹调的歌词有两个版本，两个版本的歌词只在几句中略有不同，但表达的意思是一致的，在观看音像资料时，大部分歌唱家选择演唱第一版歌词，其中单词的发音和咬字更有助于演唱者发挥声音技巧。

整首咏叹调的歌词虽然只有短短的几句，但从这几句简洁的歌词中，我们可以清晰地感受到康斯坦茨内心的波澜，歌词在咏叹调中的反复运用，强调了音乐的主题，深化了情感的表达。

她会向上帝祈求，相信仁慈的宽恕会得到上帝的祝福，充分展现了她希望帕夏能放过自己的迫切心情,然而，面对帕夏对她的劝说和祈求毫无回应，康斯坦茨立即转变了态度。

既然如此固执，那就来恐吓、咆哮、发怒吧，她绝不会屈服。

帕夏的无理行为只会让她更加不屑，最后，康斯坦茨唱出绝望的一句话"死亡将给我解脱"，多次反复表达了她绝不屈服、宁愿赴死的决心。

仅仅通过这几句歌词，我们就能深刻感受到康斯坦茨为了心爱之人不畏权势的坚定信念，展现了一个忠于爱情的勇敢女性形象。

多角度刻画人物形象

每个人对作品中人物的解读都有所不同，正如"有一个读者就有一千个哈姆雷特"，由于不同的经历、想象力和理解力，每个人对于作品中的人物都有着不同的解读。

因此，在歌剧表演中，演唱者不仅要保留原有的人物性格特征，还要学会多角度地刻画人物形象，以个性化的角度深挖人物的不同面。

在本剧中，康斯坦茨是一位面对威逼利诱毫不妥协、勇敢地忠于爱情的女性形象。从康斯坦茨的出身背景角度来看，她是一个贵族小姐，从小接受的高端教育使她的高贵气质由内而外地散发出来。

同时，她现处的环境也使她不得不放下自己的身份去委曲求全，愿意为帕夏祈求，从表面上看，这体现了康斯坦茨内心善良的一面。

以观众的角度来看，康斯坦茨的两次祈求更像是她内心中一个小小的谋略。,眼看自己强硬的态度并没有动摇帕夏的想法，康斯坦茨转变了策略，尝试利用帕夏对自己的爱来谋取怜悯。

她抑制住自己内心的悲愤，在怨恨和劝说之间来回转变，最终失去了耐心，宁愿赴死也绝不服从，这种态度更显现出她有勇有谋的一面。

歌剧表演中，演唱者不仅要唱，还要演。为了让人物形象更加生动传神，演唱者需要积极利用面部表情和肢体动作的变化来表现。

通过肢体动作的设计和面部表情的呈现，演唱者能够向观众传达人物角色的心理状态，塑造人物形象，观众通过肢体动作去理解角色，演唱者的面部表情则更能让观众感受到人物情绪，产生情感共鸣。

康斯坦茨最鲜明的形象就是她的坚定不屈，为了表达这种不屈的态度，演唱者可以通过体态、面部表情和肢体动作来展现，在舞台上，康斯坦茨可以保持挺胸抬头的姿态，展现她的高贵气质。

在演唱过程中，演唱者可以通过眼神的转动和面部表情的变化，表现康斯坦茨在思考如何让帕夏放过自己的瞬间。

在康斯坦茨的强硬态度和祈求劝说之间的过渡中，演唱者可以适当放松体态，但仍保持挺拔的脖子和头部姿态，交叉放在胸口的手势也能够表现康斯坦茨的祈求态度。

肢体动作和面部表情，应随着剧情的发展和情绪的升华而逐渐变化，随着康斯坦茨的绝望和坚定态度的发展，演唱者设计的动作和表情应更加夸张，以突出人物的内心世界。

总结

莫扎特一生中创作的作品数量极多、涉及面极广、影响更是十分深远，为人类留下极其 宝贵的文化遗产。

《后宫诱逃》是一部充满启蒙时代和人文色彩的歌剧，其中咏叹调《我等待着任何拷打》是女主康斯坦茨最为精彩的高难度唱段，她的性格更是展现出了女性坚定勇敢的一面。

一首扣人心弦的声乐作品，必须要通过演唱者的细致理解和处理赋予它新的艺术生命力，而声音技巧、情感表达和舞台表演，是歌唱者完成演唱处理缺一不可的条件。

声音技巧是情感表达的基础，舞台上的生动表演则为人物形象的塑造，起到了升华的作用，这三者必须要完美地融合在一起。

一个合格的演唱者不仅要具备深厚的文化底蕴、扎实的声音技巧，全面素质能力的提高也尤为重要，只有具备这样的条件，我们才能对音乐作品的演唱进行精准处理。