经典之作普契尼歌剧《托斯卡》中，卡瓦拉多西咏叹调的演唱技巧！

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文丨编辑 快看原同学

前言

《托斯卡》是一部世界经典歌剧，目前是世界各大歌剧院上演频率最高的歌剧之一，倍受人们青睐，经久不衰。

其中，卡瓦拉多西的咏叹调《奇妙的和谐》是该剧中他最为著名的唱段。

小原在查阅了有关《托斯卡》这部歌剧的历史、理论资料后，将对其中的人物戏剧形象表现和音乐的形象刻画进行了深入剖析与研究。

接下来我将从男主卡瓦拉多西的音乐形象总结出叹调的演唱技巧，从而有利于演唱者全面认识普契尼歌剧中男主角的风格特点。

卡瓦拉多西咏叹调的音乐形象分析

歌剧《托斯卡》是意大利作曲家普契尼的作品，讲述了在拿破仑战争期间，艺术家塔韦拉与歌剧女主角托斯卡相恋。

他们的爱情被冷酷残酷的警长斯卡伯拉德威尔所威胁，为了拯救塔韦拉，托斯卡不得不面对斯卡伯拉德威尔的残暴。

最终，托斯卡在一次悲剧事件中牺牲了自己，而塔韦拉则被处决，这部歌剧以其激情、戏剧性和感人的音乐而闻名，深刻揭示了爱情、权力和背叛之间的冲突。

这首唱段的曲式结构是单三型曲式，巧妙地结合了3/4和6/8拍，速度为中、慢板，音乐线条以优美、抒情为主，有很强的乐句张力，有自由发挥的速度，出现了很多旋律上的大跳，充满弹性。

全曲建立在F大调上，中间经过C大调和d小调的转调。

A段由两个乐句构成，每个乐句都有4+4小节，第一乐句半终止结束，第二乐句全终止结束。

第一乐句的旋律多为单音重复和级进式进行，第二乐句的旋律为主和弦分解的主音、三音和属音的环绕音型。之后是一个小节的间奏，然后进入B段。

B段也由两个乐句构成，每个乐句都有4+4小节，B段在旋律上发展了A段第二句的材料，第一乐句为不完满终止，第二乐句转调终止于C大调的主和弦上。

作曲家采用了小提琴和长笛的精美搭配，小提琴为低音铺垫，长笛带动轻快的主音旋律，营造出奇妙和幻想的音乐氛围，表达了平和、轻松且愉悦的情感基调和抒情赞美型的演唱风格。

在唱段中，音乐术语"piano"出现多次，提醒演唱者从一开始就要抒情、发自内心地演唱，在18小节之后，出现了两次5度和4度的大跳，作曲家用这种方式表达了男主角对托斯卡内心的狂热和坚定不移的爱意。

《奇妙的和谐》的过度部分起到承上启下的作用，将节拍转为3/4拍，速度旋律大多为比较轻松低沉的平度音，节奏紧凑。

该唱段的第三段是全曲的高潮部分，节拍巧妙地转回6/8拍，速度回到原速，开始的旋律采用了唱段第1、2句的再现，首尾呼应，紧密结合。

在第40小节出现了全曲唯一的"forte"音乐术语，旋律上采用了夸张的6度大跳，达到了结尾高潮部分应有的激动和动人心魄的戏剧效果。

充满浪漫主义情怀且陶醉爱河的男主角，通过演唱这一段表达他对恋人托斯卡，情真意切的赞美与热爱之情，同时也体现出他在演唱该唱段时体现的浪漫、抒情的音乐形象。

卡瓦拉多西咏叹调的演唱技巧

在一部歌剧中，主要角色和其唱段是不可分割的，《奇妙的和谐》这首咏叹调的演唱技巧有助于，更好地诠释卡瓦拉多西的音乐形象塑造和情感表达。

这首是经久传唱的歌剧咏叹调，具有较大的演唱难度，特别考验一个男高音的歌唱水平，尤其是适合大号抒情或戏剧男高音去学习和演唱。

歌唱者的嗓音条件是天生的，而技巧的运用是可以通过学习来提高完善的， 在声乐演唱中，需要采用科学的方法来达成系统的歌唱技巧，才能够更好地塑造出动人的音乐形象。

演唱者要表达出音乐中需要表达的意境，就必须要基于科学的发声技巧，以及通过各种艺术处理才能够达到应该有的水平。

在声乐演唱中，人体的 呼吸、发声、共鸣以及咬字之间是互动的。

要使自己能唱出动听优美的声音，就要正确的认识和分析问题，并合理的解决这些问题。

一个好的嗓音条件，有时由于技巧的运用不当而发出不适当的声音；而一个不出色的嗓音条件有时会由于技 巧的运用得当而改进了音质，增强了声音的表现力。

声乐演唱技巧是运用科学的发声方法和系统的歌唱技巧，塑造生动感人的艺术形象，表达丰富细腻的思想感情。

在声乐学习的道路上，演唱者要使自己的歌唱表达出原歌曲所蕴含的意境，演唱者就必须通过发声技巧和艺术处理来准确的表达。

要注意人体的呼吸、发声、共鸣、咬字各器官之间的配合，从而可以使演唱者更好的诠释这两首咏叹调。

作品的第14-21小节为演唱的第一段，第一句“Recondita amonia……”，应唱的优美且抒情，但因此段音域较高，音区在大多数男高音的换声点左右，所以为了表达情感，不要一开始就把音唱重，要唱的轻盈。

在声音方面，“con”这一字为这一句的关键，音高已经达到小字2组的F，这一音高为男高音的换声点。

因此在演唱技巧上尤为重要，唱这一字时，声音就像射箭一样，直中靶心，挂上鼻腔，软腭更加积极，想着“a”的感觉。

然后一定要注意归韵这个问题，把“n” 哼出来，这样声音才能做到轻松且统一，从而达到更好的乐句连贯。

第18-21小 节，“e bruna floria……”第一次出现了这个作品有特色的大跳音型，在演唱大跳音型时，切忌不能用力过猛，反而应当运用平稳的声音力量，这就很考验演唱者对于气息的把控。

应运用气息来支撑声音，这样才能保持音乐的连贯和流动。

第23-30小节为演唱的第二段，在演唱“e te belta deigno ta……”这一句时，在情感方面上应更加地激动一点，人物感情更加丰富。

“te”这个音已经达到了 高音A，作曲家在这一句前面写了一个音乐术语“piano”，这里的弱是提示我们要更加地发自内心的唱出来，这个音稍不留意就会出现破音。

要想唱好这个音前面的“e”母音至关重要，要在运用好气息的情况下把它唱在咽腔里面，随后顺 着这个感觉把“te”唱出来。

唱这一句时，应该将嘴型稍稍张大，横开一点，这样可以更好地展现出声音的张力，从而更好的表达激动澎湃的情感。

第32-35小节为演唱的第三段，在演唱“Larte nel……confonde”这一句时，应运用宣叙调的演唱技巧来进行演唱，不难发现这两句大多为平度音，因此在演唱本段时应更多的注重咬字的语气感，将演唱想象成说话的感觉。

第36-43小节为演唱的最后一段，本段落也是全曲的高潮部分。

在演唱“Ma nel……sei tu”这一段时，演唱技巧难度较大，戏剧冲突更为强烈，所以就要把握好音乐与歌词所表达的内涵。

一首诗、一首曲往往最后几句都是想表达作品的中心思想，笔者从歌词中理解到，这一段更加直接地表达了卡瓦拉多西对托斯卡深深的爱。

所以演唱者在演唱时要把乐句唱宽，歌唱情绪应更为饱满，要把普契尼独有的大抒情情感线条的特点发挥的淋漓尽致，同时演唱者也要注意此处节拍的变化，要把拍值唱准。

在曲式方面，作曲家采用了再现的创作手法，与第一段 进行了首尾呼应，使得音乐进一步向高潮推动。

对于演唱者来说，唱到体力消耗 过大，嗓音容易出现疲劳状态，所以在演唱时应更加注重气息的支撑，要适当对声带进行调整。

总结

普契尼是19世纪意大利浪漫主义时期最杰出的作曲家之一，他以其优秀的音乐才华和对歌剧的热情而闻名，被誉为真实主义歌剧的捍卫者。

普契尼对音乐语言和创作风格的处理，兼具传统意大利歌剧的特点和民间风格的曲调，使其作品充满了独特的民族特色和活力。

普契尼的作品主题多选材自不同文化背景下各个社会阶层的真实生活，以讲述各国人民在他的视角下所经历的喜怒哀乐为主，他关注人物的内心世界和情感冲突，将其融入创作中，使作品更丰富、更具触动力。

所以为了真实地表达一部歌剧或演唱一首歌曲，在开始之前，我们应该深入了解作品的创作背景和创作意图，对每个作品进行细致的研究。

在演绎时，我们应投入情感，将自己沉浸在音乐之中，并在充分把握歌唱技巧和情感表达之间的关系基础上，用个人的独特理解去诠释作品，展现作品的风格和所要表达的内容。

同时，希望有更多的爱好者和从业者能参与到声乐的学习和研究中，不仅仅限于课堂，还要走进剧场和音乐厅，去感受歌剧的魅力，聆听声乐艺术的精彩之处。