歌剧《悲怆的黎明》中“林海”的人物形象，对当代歌剧传播与影响

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文丨编辑 快看原同学

前言

《悲怆的黎明》是剧作家孔远根据自己的亲身经历改编而成的歌剧。

它以一个幸存者兼胜利者的视角创作，分为憧憬、黎明、思念三幕和尾声，每一幕戏、每一个人物、每一个唱段都给人留下深刻的印象。

接下来小原会通过对《悲怆的黎明》的“林梅”的人物角色分析，发现“林梅”这个人物角色身上的历史价值和时代价值对当代歌剧传播与影响。

“林梅”力的人物形象塑造音乐创作分析

林梅是《悲怆的黎明》中的女主角，整部歌剧围绕着她的一生展开，涵盖了学生时期、战争时期和和平时期等不同阶段，塑造了一个更加立体的林梅形象，她任性、直接、勇敢、深情。

在整个剧中，林梅有18个唱段，其中包括5首咏叹调、1首宣叙调、5首与大家的合唱、6首与他人的二重唱以及1首四重唱。

根据歌剧的主要内容，《悲怆的黎明》分为憧憬、黎明、思念和尾声，还有2首幕间曲，一共43个唱段。

这43个唱段中，音乐表现形式非常丰富，包括咏叹、宣叙调、二重唱、四重唱和合唱等各种形式。

作曲家关峡老师在整部歌剧中全部使用大调进行创作，并基本采用了西方歌剧的音乐结构，这种构架根据剧情的推进和每一幕的情感基调，通过音乐来展现各个角色的“音乐形象”。

整部歌剧以降E大调开篇，然后转入D大调，以开放的终止结尾，歌剧在宏大的音乐中展开，其中在第30小节出现了一段纯净美妙的钢琴旋律，为全剧奠定了情感基调，呈现出一种纯净美好的世界，正是这群青年学生毕生追求的东西。

在《悲怆的黎明》中，有一个以两小节为单位的音乐动机，持续了16个小节，这个动机的旋律线条起伏大，但是比较单一，节奏简单且顺分节奏型，赋予了歌唱性。

这段音乐情绪纯净、美好、简单，配以学校里孩子们的读书声和嬉闹声，仿佛在诉说着当时即将到达黎明之际的人们，对幸福安康生活的无限憧憬，给歌剧整体营造了温情的背景。

《尽情地欢呼尽情地跳吧》和《你我永相爱，永不分离》是林梅与田原的二重唱，第一首二重唱以F大调开头，以收拢的终止结尾。

战胜的胜利已经越来越接近，林梅和田原激动之情达到了极点，他们奔跑着与周围的人分享胜利的消息。

作曲家采用了多变的节奏变化和动机进行，伴奏声部运用了小附点节奏的柱式和弦来表现林梅和田原激动的内心情感。

《你我永相爱，永不分离》是林梅安慰田原时所唱的选段，F大调收拢终止面对失去母亲沉浸在痛苦里的田原，林梅告诉他并不孤独，并相约永不分离。

《面对在望的曙光》是降E大调，而《你就是我的希望》是降A 大调，这两首咏叹调是林梅在第一幕里唱段，咏叹调一般抒情性较强，旋律起伏大，有歌唱性。

但在这个唱段中，作曲家也给出了富有动力的弱起、小附点、前八后十六等密集节奏，这种介乎于说白和唱之间的歌唱状态，更贴近与生活。

当这两个歌唱状态同时出现在唱段里 ，观众心目中的林梅似乎更加真实，《你就是我的希望》是当田原得知母亲牺牲在战场上悲痛欲绝时，林梅送上了最温暖的安慰与鼓励。

在唱段中诉说自己的深情，唱段中，除节奏类型外，放慢了速度，以表达林梅感同身受的悲伤之情。

《曲梦》《我们不能等待胜利》《你怕弄脏你的手》歌剧第一幕里的合唱曲目第一首作品《曲梦》先是降 E 大调,等到林梅开始演唱时转换到降A 大调开放停止。

大家得知林梅、田原、袁思明获得了去莫斯科留学的机会，大家一起分享喜悦，对未来充满希望的一首合唱曲目。

《我们不能等待胜利》是降E大调，收拢终止，大家面对挫折，没有放弃希望，纷纷报名参军，放弃去苏联留学的机会，一起约定为祖国夺取在最后的胜利。

在这段演唱声部乐句的最后一字，落在强拍且是长拍节奏上，凸显大家对革命理想的坚定感，伴奏声部的右手的小附点节奏充满动力与紧迫感，左手的8度柱式音程动机进行充满了力量。

“林梅”的表演创作分析

《悲枪的黎明》自 2001 年在北京大剧院首演至今，有多个版本的演绎，演员的特点不同，但各有千秋。

关于演员的定义，现代汉语词典中提到：演员，可分为两种本色演员和性格演员，指在影视、广告、戏和杂技中扮成某角色,或者专职演出。

一般可通过舞蹈、歌唱或只是通过声音来出演该角色，有时还可用在街头艺人身上。

歌剧演员不同于影视演员的是，他们整个创作的过程不仅要“会演”还要“会唱”。

“会演”作为一名演员，他们需要具备强大的专注力、巧妙灵活的情感记忆大开大阖的戏剧动作、变化精致的表演节奏、轻灵迅速的观察力、情感充沛的人物塑造等等专业素养，才能被称作“会演”。

歌剧《悲怆的黎明》在表演过程中小到每个演员的服装，大到每一场舞台的背景都具有鲜明时代特征，演员在里面的每一个眼神、每一个点头、每一个转身、每一个拥抱都非常自然，恰到好处。

林梅在学校时期,是一名活泼开朗、无忧无虑、富有朝气的青春女学生形象，这个时期唱、跳、演都带着稚气，小动作居多，走位移动的次数也很多，青春期的不安定感便表现出来。

林梅在战场上的时候，角色发生了转变，不管是步伐还是声音，都变得更加沉稳和坚定。

林梅在50年后，成为一名老人，这时观众可以看到演员动作变得柔和、轻捻、缓慢一些。

演员要把握林梅不同年龄段和不同身份的差异，是饰演林梅最难以把握的地方，这个人物角色年龄跨度大，在全局中是一个主线的作用。

“会唱”，是作为一名声乐演员的必备技能，也是一个非常高的标准，随着社会经济的发展，国内人民对于精神需求的标准越来越高，而歌剧作为一个较为体系化的艺术实践形式之一，对声音的要求非常高。

简单使用民族唱法，虽较为亲切，但是随着剧情的戏剧张力增加，声音难免干涩与单薄。

如果仅仅使用美声唱法，很难做到字正腔圆，违背了中国人崇尚吐字清晰的审美习惯。

所以，在《悲怆的黎明中》中，演员吸收了美声唱法的优点，又保持了民族唱法咬字清晰的特点，让声音既有亲切感又有深度与厚度。

这就不仅仅要求歌唱者掌握基本演唱的技巧，而需要演唱者根据人物心绪和情绪的变化而变化，要用音乐演戏剧，这同样需要生活阅历和观察。

《悲怆的黎明》对当代中国民族歌剧创作的启示

《悲怆的黎明》它的价值着重体现在创新方面，相较于其他成功的作品，《悲怆的黎明》在各个领域都有不同力度的创新。

关峡老师创作的一批经典作品，如《白毛女》《党的女儿》《洪湖赤卫队》等，在音乐素材上没有选择常见的戏曲板腔体和地方民歌素材，独辟蹊径的创作方式把歌剧带到另外一个高度。

《悲怆的黎明》描述的对象是一批青涩的学生，而不是以往“高”“大”“全”的英雄人物，用它们来作为歌剧表达的载体，是突破与创新。

总结

歌剧《悲怆的黎明》以主要角色“林梅”的一生为发展主线，且不管从静态的艺术创作还是动态的艺术创作来看，历史背景都对角色塑造产生深刻影响。

人物设计符合当时的时代特征，通过艺术化的处理，且更加饱满立体。

刘忠德老师的观点认为，歌剧的角色创作塑造首先必须满足能够完整的表达歌剧本身的主题及其价值观，再到形式的选择、音乐创作、戏剧创作，最后才到角色本身的演绎。

所以在这部歌剧创作的过程中，曲作家和剧作家一直在保持交流与沟通，争取音乐不脱离戏剧。

在主创人员的努力下，不管从题材选择、人物设计、音乐素材、音乐语言都取得了很大突破，这部歌剧创作的成功,也是一次创新实践的成功,这给后来的歌剧创作者提供了很好的参考。