近代英国国民性的塑造主体战时官方艺术家群体，定义及代表作

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1939年，英国在新闻部内部成立了战争艺术家咨询委员会(WAAC)，并由国家美术馆馆长肯尼斯·克拉克所主持。对于这个机构，布莱恩·福斯表示:“除了支持大量艺术家外，它还在最需要的时候帮助阐明了国家的价值观和信仰，并建立了国家支持视觉艺术的框架"。

该组织雇佣了37名全职艺术家，并通过委托和购买的方式，致力于编篡第二次世界大战期间王国的记录和艺术史。

疗愈士气的“地下炸弹”

战争年代，艺术家往往会因为战时经济混乱而造成生活上的压力。庞贝格于1939年12月向战争艺术咨询委员会提供申请，获得了罗纳德·斯托尔斯的大力支持，并将其在近东的五年绘画生涯作为申请的理由，定期给迪基、肯尼斯·克拉克等人写信。

最终，庞贝格为了维持生计，仅获以25几内亚的佣金，接受了对斯塔福德伯顿特伦特炸弹商店的一系列描绘。

WAAC 所提供的这份工作需要秘密进行。英国国防部在庞贝格接受这一份工作后，告知他:“在你逗留期间，估计是14天。你的素描必须每天晚上留在仓库，它们将会被仔细照料，并每天早上再提供给您”。

1942年4月8号，庞贝格来到了他需要呆两周的地方，这是一个在90英尺的地下长期废弃的石膏矿，这里储存的是为了偷袭德国而储存的一万吨炸弹。

在《炸弹商店》系列中，庞贝格认识到机器时代的每一次冲突，对于每一个参与者来说都是一次可怕的经历。他深知，在特伦特商店里堆积的炸弹，是英国攻击敌人核心地区，并使敌人士气衰落的重要武器。

所以，庞贝格不再仅仅是在一排排圆润的炮弹中欢呼鼓舞，因为它们掩体屋顶上聚光灯反射的强光中闪闪发光，而是让自己的感知受到他对大规模军事毁灭真正意义上的影响。

在创作过程中，庞贝格并未像官方所要求的那样，为地下商店提供一份真实的文件记录，而是毫不节制的在作品里表现自己的情绪。

正如理查德·科克所说:“庞贝格想成为一名战争艺术家的强烈愿望被压抑了很长时间，以至于当机会终于到来时，他能够用杰出的方式表达自己的情感”。

例如，其中的一幅在木炭上所作的炸弹商店，描绘的是整个地下炸弹库的视图，表现了炸弹类似洞穴的内部空间。艺术家充分利用了木炭的特质呈现了黑暗的地下炸弹库，画面中，炸弹密集的堆放，通过素描的方式，使场景更具神秘感。

庞贝格完美的传达了他在矿井中仔细观察场景的全部意义，因为他不想庆祝展示军备的民族主义力量，相反，他把商店展示为一个充满黑暗、人类悲剧、诡异的密室。

在另一幅创作作品里，虽内容同为炸弹商店，但其表现手法略有不同。庞贝格运用大胆、抽象的笔触，结合棕、黄和灰蓝色绘制了场景，工人和炸弹在画面中难以识别，呈现出神秘的空间氛围。

正如约翰·威尔顿·埃利所指出的，炸弹商店的绘画使这个空间变得更加模糊和令人困惑，融合了矿井、工人及他们所要处理的炸弹，这些图像都受到了非常大的影响，以至于人有时无法完全自信的识别它们。

在“炸弹商店”的系列作品中，庞贝格采用来了他自早期艺术创作以来从未表现过的抽象程度，并在在作品中加入了他对地下炮弹的个人意识。

可以肯定的是，在矿井里待的两周，庞贝格的艺术创造力得以加强。即使每天生活在极度危险之中，他也依靠其敏锐的洞察力和精湛的艺术造诣，使这一系列作品，能够在战后卖到12万英镑。

英国“悲伤”肖像

尽管在20世纪初，庞贝格的大量早期的现代主义作品如《在货舱，1913-1914》《泥浴》等使他赢得了大众的赞誉，但在第一次世界大战之后，庞贝格的人生就走向了低谷，一系列艺术上的羞辱和拒绝接踵而至。

某种程度上，庞贝格甚至在英国艺术界成了“遗弃者"，以至于在去世后的几年后通过其遗孀的努力才实现了他的愿望。

在战时，WAAC由肯尼斯·克拉克担任主席，他认为通过视觉艺术来展现英国的民族气质代表了自己的使命，并试图利用战争这一背景来塑造国家的艺术场景，但他却以抽象不能吸引大众为理由，拒绝抽象作为战时艺术的适当手段。

在当时，在克拉克的呼吁下，将抒情的经典英国艺术作为战时的主流艺术。因此，保罗·纳什、格雷厄姆·萨瑟兰、约翰·派珀、亨利·摩尔等艺术家受到了WAAC的支持。

并且，在具体实施计划时，WAAC常常不会考虑到一个艺术家的财务需求，而庞贝个由于生活贫困，一再向委员会乞求工作，但却因作品多为抽象风格，未能在作品中展现英国传统风格而屡屡碰壁。直到 1942年2月，才被授权描绘位于特伦特的地下炸弹商店。

1937年，庞贝格的《自画像》中，以极低代艺术美术馆的色调和阴暗的颜色，描绘了一个黑暗和悲伤洞穴深处的人。表情呈现出怯懦、怀疑、自卑感等消极情绪，好像在担心被再次拒绝一样。

人物周围笼罩着阴郁的氛围，衣服笔触较大，周围笔触呈现的一小片光线，都与相邻的半色调相称，这主要归功于庞贝格在阿拉伯和西班牙的风景绘画经验。

整幅画面采用暗黑色调，某种程度上归因于庞贝格内心对于自我艺术自信的流失、以及对于社会需求的妥协。因为在战争年代，坚持个人艺术追求常常会导致生活更加贫困和萧条。

实际上，这一系列自画像，也是庞贝格洞穴绘画的开始。对于庞贝格肖像画中呈现出来的悲观情绪，梅林·英利·詹姆斯认为不应该过分关注画面里表现的超越或战胜，怀疑、消极、强烈的矛盾心理，这些都是他的性格特征。

但是面对社会的种种拒绝，庞贝格最终在20世纪30年代末，开始探索新的艺术形式，以求超越早年的形式化和抽象，以及在20世纪20年代作品中对奇特艺术形象的追求。

战时“叛逆者”的社会建构

20世纪以来，在英国的众多艺术家中，大卫·庞贝格与同时期艺术家风格迥异，作品中常常带有强烈的某种情绪，对此人们的评价也褒贬不一。

第一次世界大战爆发前一个月，庞贝格举办了第一次个人作品展，但却没有卖出一幅画，大多作品最后都被储藏起来，并因此对其艺术生涯产生了不利的记录。

随着第一次世界大战爆发，彻底改变了庞贝格的艺术形式。1912年，庞贝格探索了许多新颖的创作方式，他的抽象作品形式棱角分明，并通常以一种硬朗的风格进行作画。

在《欢乐岛》中，抽象人物的各种形态被紧密的安排在一个画面上，人物由黑白灰组成，前景人物衣服左开襟，动态较大，可见些许宗教之影。后景为剪影人物，并且每个人物都在纵情舞蹈，画面整体极具动感。

庞贝格似乎诉诸了一种形式的抽象，但不是为了证明他对“进步”和现代性的认同，而是为了加强画面的末世论，甚至圣经的主题。

即使庞贝格向来认为自己对新艺术毫无关系，但该作品被认为是他进入机械社会和现代主义视野的标志。

庞贝格早期众多具有代表性的作品中，许多作品明显受到“旋涡主义”的影响，显现出抽象和立体主义风格。如他的石版画《俄罗斯芭蕾》和一些肖像画作品中，均能让人感受到旋涡主义风格的存在。

庞贝格原本是一个专注的抽象主义者，面对现代各种杀载机器对社会的破坏，庞贝格不再热衷于现代抽象艺术。一战后，他前往巴勒斯坦，去记录犹太先驱者们的生活。

之后，为了像塞尚、梵高一样体验具有诗情画意的风景画，庞贝格又去到西班牙，并继承了英国特纳的浪漫主义风景画传统。最后回到英国，在第二次世界大战期间，经多次申请才成为了战争艺术家，展开对“地下炸弹商店”的研究，用木炭等材料进行创作。

直至晚年，庞贝格的艺术风格开始转向表现主义。随着第二次世界大战的爆发，庞贝格向《泰晤士报》杂志写了一封信，信中反对政府在未来的斗争中未能使用艺术的力量，在一场为自由和进步而战的战争中，艺术家肯定扮演着至关重要的角色。

政府应该召集艺术家来激励他们的人民，表达自己的理想和希望，记录他们为子孙后代所作的英勇努力，并且这时艺术甚至比和平时期更能满足人们的精神文化需要。

庞贝格的作品总是内省和忧郁的，属于“新浪漫主义”，虽有雄心壮志，WAAC 却以他的作品未能在战时表现出激励人心的作用而对其拒绝。

参考文献